（洪成 施雄）序言;在这个快节奏的时代里，生活的洪流裹挟着我们前行。对生活、对艺术有感情的人，请放慢脚步，静下心来去感受和体悟周遭不同的人、物和艺术。读心中文，听本真曲。它不是一种奢望，静心便有净心。

向明书法“功不唐捐”句尺寸：34X136cm学书偶得之二一道家讲“无为”，佛教讲“无我”，书法艺术所追求的境界也是“无为”和“无我”。无心为之而成之，即本性使然，是舍而非取。经过长期的磨练，当书法的法度已融入到书家的骨髓，他需要的是摈弃法度的约束，发乎心性地创作，这时候的作品可能会看似无法却又无不暗合法度。

向明书法“心无坐有”联尺寸：136X68cm

二；杨守敬是以学养成就其书法的典型。；清梁同书谓学书有三要：天分、多见、多写。杨守敬在《学书迩言》中增加二要：品高、学富。他曾十余次参加科举考试而不中，主要原因是他的字写得不够好！其后发奋学书，潜心治学，一生著述丰厚，是晚清杰出的地理学家，其书学思想深邃，书法也自成面貌。他曾随黎庶昌出使日本，与日本文化界人士广泛交流，传播中国传统文化，对日本近代书法的发展影响深远，被称为“日本现代书法之父”。

向明书法“德”尺寸：136X68cm

三“书法禅”是学习书法和禅修的一种状态，为学习书法提供了“方便”而不是“法门”。“引书入禅”和“引禅入书”是书法禅的两个方面，是“书法”与“禅”的互动和融合。“引禅入书”，我们要引“禅”的什么东西呢？以下三点值得思考：1、学习书法和“禅”是否都具有“北渐南顿”的共性？2、书法创作过程中偶遇的美妙殊胜状态与“禅悦”的关系？3、书法作品中所表现出的“禅意”、“禅境”等与“禅”之间有何联系？

向明书法“执壶煮茶”联尺寸：68X136cm

四；清朝的文字狱盛行，胆战心惊的文人士大夫转投金石考据，不断有碑刻被发现并引起人们的重视。“帖学”长期占据主场，难免让人产生审美疲劳，“碑书”的雄浑之美开启了一个新的书法世界，于是一股“扬碑抑帖”的思潮泛滥，而“碑刻不见用笔、不可学”者认为“只有帖学才是正统书法”，两者各持自见，在阮元、康有为等人的拥趸下“碑学”似乎占了上风。郑孝胥在其《海藏书法抉微》中提出来了“碑帖之轩轾实无足论”，指出碑帖为中国书法的两面，一味宗碑或宗帖都具有片面性，主张碑帖兼容，和而不同，美美与共。随着新的考古证据，特别是碑刻书丹的发现，事实证明他的观念是正确的。

向明书法“夫学书”文尺寸：136X34cm

五；“文章本天成，妙手偶得之”，作文如此，书法创作也有这种特性。清翁振翼《论书近言》说：“学书不亦笔笔求工，求工则不工......笔笔用意，乃妙。”讲清了书法创作过程中心理活动的基本规律。无论是王羲之《兰亭集序》、颜真卿《祭侄文稿》还是苏东坡《寒食帖》等等，其文其字无一是作者刻意为之，心性情感的自然流露，才成就了影响后世的不朽之作。

向明书法“空”句尺寸：68X68cm

六“鹅转颈”是曾国藩作字的一种体会，意为弧形线条的运动轨迹如同鹅转动颈项一样，优美自然不僵硬。曾氏没有专门论书的论著，他在为政之余长期坚持研习书法，但有点滴心得随即记录下来。他关于作字的论述虽然理论性不强，是他在不断的书法实践中总结出来的心得体会，生动形象，具有可操作性，于学书实践是大有裨益的。

向明书法“时来运转”句尺寸38X38cm

七“不粘皮带肉则洁，不强加粉饰则健，不设心好名则朴，不横使才气则定。要起就起，要住就住，不依傍前人，不将就俗目……古诗家、书家能不俗者，都是此法。”是何绍基关于书法审美的一段名言。书家要持高古、质朴、平实的审美观，不要在意世俗的眼光。激情、修养和功夫是诗人也是一个书家创作的三个要素。作书之时，缺乏激情，加之修养不够，功夫又不熟练，怎么会有精彩作品呢？

向明书法“祉猷并茂”句尺寸34X136cm

八 刘熙载《游艺约言》有此句：“学文、学书，皆有古，有俗。”这里的“古”并非“古老”、“古旧”之意，而是与“俗”相对的“高雅”，书法作品高雅的格调是书家梦寐以求的。“浅薄”和“俗气”是于诗文书画者皆易犯的毛病，一辈子都要与这二者斗争。以古为师，打磨自己书写程式和习气，发掘和培养自己的纯朴真实的心性，是去“薄”克“俗”的良药。

向明书法“静中观心”句尺寸：136X50cm

九书法要形成自己的面貌，必然经历一个“自觉”的过程。八大山人一辈子都在临帖，可谓遍临诸帖，篆、隶、正、行、草诸体，从西周、秦汉到晚明，从李斯、蔡邕到董其昌、黄道周，78岁高龄时还曾临习王宠小楷。少壮时多临摹，用笔、结体、章法与古人惟妙惟肖；晚年多以意临，不求古人之“形”，但求古人之“神韵”。到了晚年，他迈进了“自觉”的道路，化古为己，形成了骨老血浓、格调高古、平淡自然的八大风格。

向明书法“力弇气长”句尺寸：34X136cm

十；八大山人晚年的书法，多以秃笔蹲锋入纸，行笔时笔笔中锋，提顿巧妙，内敛含蓄，转折处以篆书的圆转取代了楷法的方角折笔，如屈铁，似画沙，其线条圆润敦实，枯中见润，绝无甜俗蹊径，亦无丝毫火气燥气，颇具仙风道骨。

向明书法“崇贤旌善”句尺寸：68X68cm

十一；南宋书家中得米芾神韵者首推吴琚，其书法酷肖米字。仔细比较二者，还是有一些差异：1、单个字型:米字紧结险峻，八面出锋，“刷”字的感觉强烈；吴书则圆熟婉转，欹正相补，多露锋起笔，折笔处多锐角。2、通篇气象：米字呈恣意纵横狂放之势；吴书有洒脱俊逸超迈之气。这也契合了他们的性情：米芾一辈子桀骜不驯，吴琚乃谦谦君子。

向明书法“听鸟问花”联尺寸：68X136cm

十二；中国传统的文章书画以“四如”为上乘格调，即：“如兰”、“如玉”、“如金”、“如石”。如兰之高雅；如玉之温润；如金之柔韧；如石之坚实。文人雅士往往终其一生围绕着此“四如”苦修，得其“一如”已很难，修成“四如”抑或就能称圣或仙。

向明书法“宝通禅寺”诗尺寸：136X50cm

十三明项穆《书法雅言》中谓书法鉴赏有三种，即“心鉴”、“目鉴”和“耳鉴”。这三种情况，从古至今皆有。如今的书画界有这样一种想象：但凡要举办一场书画作品展或出本书画作品集，都爱请名家来作序，撰写艺术评论或召开作品研讨会。有的评论对作品的艺术特质分析透彻，对艺术家的影响力定位准确，品评中肯；大多数则是满纸溢美之词，无原则地夸大吹捧，仿佛被评者是王羲之、吴道子再世，这种风尚有愈演愈烈之势。如果把这种评论称之为鉴赏的话，我觉得冠以“阿鉴”最为合适。名师大家更应爱惜自己的羽毛，不可说违心的话。你的“阿鉴”可能会影响别人的审美，既降低了自己的人格，又遗害一方。

向明书法录黄庭坚论书文尺寸：136X68cm

十四古人的碑帖多以临摹、双沟、刻石摹拓等方式流传，年代愈久其失真变形愈严重。其真迹，无论是纸本、绢麻本、竹木本，还是书丹砖石未刻者均十分珍贵。唯有观摩真迹，才能对其笔法、墨法有深刻体会。能够得到一本临摹精品或观摩某件真迹，对于古人来说是件十分难得的事。随着现代影印技术和网络的发展，几乎所有的碑帖在博物馆、图书馆甚至网络上都可以找到其高清资料，有的还是三维的，我们可以观察、研究每个字的细微处，这为我们学习书法提供了十分便利的条件。尽管如此，观摩作品的真迹，仍然我们是体会其笔法、墨法和意韵的最佳方式。

向明书法“品逸于梅”句尺寸：68X68cm

十五木心说：智力提醒他，艺术并不意味着智力，而是感觉与骚动。艺术是否需要智力？答案是肯定的。没有一定的智力肯定不能从事艺术工作。同样，拥有高的智力也并不意味着就能创作出好的艺术品。佛教中讲了“识”与“智”的关系，这里的“识”指在后天通过学习得到的东西，“智”指“智慧”,“识”越多对“智”的影响越大。相传六祖慧能并不识字，他却留下《六祖坛经》。“识”与“智”不成正比，同样，“智力”与“艺术”也不成正比。真正的艺术和智慧都是发乎心性的。

向明书法“路虽远”句尺寸：68X136cm

十六尼采有句名言：唯有戏子，才能唤起群众巨大的兴奋。“靠生活越近，离艺术越远。”是林凤眠的艺术宣言。哲学家眼里的“群众”泛指普罗大众，未觉悟者。他认为“群众”的审美是平庸和肤浅的，具有从众性。林先生道出的“生活”与“艺术”的关系，其实是对他的审美观的观照。常听人评价某某作品：这字写得很漂亮。一般人的“漂亮”就是字看起来很舒服；若是出自行家之口，那是对你的讥诮与不屑。自己要警醒，你可能已落入甜俗的窠臼或陷入了某种程式，这与艺术是背道而驰的。（完）