白发一雄 KAZUO SHIRAGA | 创作绘画的乐趣将传达给那些观看它的人|东京|人物|日本画|油画|画家|白发一雄|绘画

白发一雄Kazuo Shiraga

白发一雄(1924–2008)，日本画家、行为艺术家，日本“零族”艺术团体及“具体派”艺术团体成员，生于日本尼崎市。其代表性创作是用脚在绳子上涂抹颜料使其表面留下的厚厚的颜料堆积的痕迹，他突破用手作画的常规认知，以双脚为笔：在脚上涂满颜料，双手抓住悬吊的绳子，身体悬挂空中，双脚在画布上迥旋拖拽，奋力抹开油彩，作品整体充满动态与坚忍。

布面油画

2000年

“自从我发明足绘的35年以来，在艺术界看到了许多新事物，许多风格上的风暴。然而，我从未怀疑“行动绘画”是我的表达方式，从未停止过。我将以一种天真的愿望继续绘画，即创作绘画的乐趣将传达给那些观看它的人。”

——白发一雄

随想【水浒传的豪放】

文/白发一雄

自从我是个男孩时，我就是中国经典小说《水浒传》的狂热读者。这么些年，我不知道是什么让我如此热爱这本书，我一直翻阅和享受这个故事的各类日文翻译版本，书里各类潇洒人物和他们的英雄事迹，以及奇幻的中国自然景象，这是叱咤风云的、扣人心弦的风景。

这个故事是虚构而成，并且带有自己的独特特色，多年来是大众的最爱，并且并没有单一地表达了一位作者的哲学观。这些人物是风云之子，明显是自然力量的象征，一个接着一个地解决人性自私和愚蠢。但是没有一本书可以像这本一样让你感受生命无穷的巨大能量。

一个人忍不住想起日本人天生缺乏这令神畏惧的活力。

镰仓时代和桃山时代是日本历史上为人熟知的有着强壮生命里的时期，但是这种精神却不能和中国相比较，也许这是因为两国自然环境的差异。日本精神是天生紧张、执迷于形式、并且易于放弃。并且，我们偏于追随于规则。这难道就没有什么我们能做的吗？

《水浒传》里的每一个人物都是有血有肉的、并且做事全力以赴。好人是舍生忘死，坏人是豺狼野心，弱者是雨打风吹，强壮的是威武雄壮，醉鬼和好色之徒是行为放荡，无论那些人物干什么，他们总是富含士气。没有一个人像日本的政客，装佯成一个人物，在公众面前笑得亲切，但是背后在上司面前夹着尾巴做人。勇气是来自于对自己的信念中，而当你因为恐惧而颤抖时，你无法站在一个英勇的高点上。

我想要得到更多的我们在《水浒传》里看到的那种勇气；这对于我锻造我的人格也是不可或缺的。这同我的创作精神也是紧紧联系的。

《天空星急先鋒》

布面油画

1962年

兵库县市立美术馆藏

《地暴星喪門神》

布面油画

1961年

兵库县立美术馆藏（山村收藏）

创新与传统：

白发一雄的行动绘画

白发一雄在工作室

1960年

图片提供：公益财团法人尼崎市文化振兴财团

2008年4月8日上午7点25分，作为战后美术代表之一活跃在国际上的白发一雄因败血症在兵库县尼崎市内的医院去世。享年八十三岁。1924年8月12日，出生于兵库县尼崎市绸缎商的长子。白发一雄从小就对书画和古董很熟悉，在传统体制下的中学时代立志成为画家。

虽然他梦想考入东京美术学校（现东京艺术大学），但由于想要其继承家业的人的强烈反对，太平洋战争爆发，食品和物资的不足开始变得严重，1942年他进入了可以走读的京都市立绘画专门学校（现京都市立艺术大学）。当时该校只有图案和日本画专业，他入学的是日本画专业。但是他对日本画并不感兴趣，1948年从该校毕业后转向西洋画，在大阪新设立的市立美术研究所学习，之后在新制作派协会(51年改称新制作协会)的会员、芦屋西洋画家伊藤继郎的指导下进一步钻研深造。

白发一雄早期作品

《本能的集结》

布面油画

1952

白发一雄早期作品

《夜色》

布面油画

1950

在新制作派协会的关西展和东京本展上，发表了以童话为主题的具象画。之后，1952年参加了在大阪成立的现代美术恳谈会(源美)等，倾心于前卫美术，同年与新制作协会的村上三郎、金山明、等人以“艺术应该从一无所有的零点出发进行创造”为宗旨，组成了“零社”。在创作了大量使用彩绘刀和手指的作品后，1954年在“零社”的展览会上首次发表了用脚创作的作品。

《红色圆木》创作效果图

《红色圆木》

1955/85年

国立国际美术馆

1955年，“零社”受到住在芦屋的与年轻美术家们结成的前卫美术团体——具体美术协会的邀请，加入该团体。此后，以该协会为活动舞台，其中7月在芦屋公园举办的“挑战盛夏太阳的现代艺术野外实验展”中，用斧头切入红色圆木的作品《红色圆木》，同年10月在东京小原会馆举办了第一届。在具体美术展上，他发表了在院子里放置的约1吨泥中搏斗的行为作品《泥中挣扎》;1957年5月和7月，在大阪产经会馆和东京产经厅举行的“使用舞台的具体美术”上，他展出了《超现代三番叟》。他尝试了将木柄固定在身体上的立体作品和表演。

《泥中挣扎》

1955年

《超现代三番叟》

1957年

白发一雄在开始赤脚作画时，其实是试图将自己置于一种无意识的状态，以否定传统的绘画构图或色彩。他从用身体表达的行为中找到了乐趣。他甚至开始认为，重要的是表演(绘画)的过程，以及由此产生的画面不必保留。(因此，他早期的行动绘画作品都是在纸上完成的，而不是在画布上完成的，留存至今的作品很少。)

《达陀》
布面油画
1976年

日本私人收藏

然而，如果你试着做同样的事情，你就会发现，如果你只是在无意识的状态下在画面表面上随意滑动，就不会产生“图像”。白发一雄该走哪条路——是放弃绘画，用身体来追求表达，还是继续做一个画家。他选择了后者。他建立了自己的绘画方法，平衡无意识状态和画家的意识。

《Henge》

布面油画

130 x 161.5cm

1990年

白发一雄的行动绘画作品有一些共同的特点。他光着脚画出的线条并没有脱离画面，而是被带回到画面的中心，积累并形成一团。它们充满了活力和爆炸性的能量，带来了力量和张力。这是他行动绘画的形式特征之一。

一方面，我们也要注意在这种绘画方法中具体化的绘画世界。

《无标题》

布面油画

45.5 x 53cm

1962年

在早期阶段，白发一雄的作品没有标题，都是单色的红色。随着这种方法越来越成熟，除了标题之外，还添加了其他颜色。

1959年，白发一雄开始创作《水浒传》（Water Margin）系列。当时，在他所属的具体派中，创立者吉原治良认为，艺术作品有其固有的世界，因此禁止成员给作品取名。但是，白发一雄争得吉原的特别许可，将《水浒传》中出现的一些好汉的名字作为他作品的标题，理由是标题是区分作品的必要条件。然而，如果我们仔细阅读《水浒传》，我们就会发现白发一雄对吉原的解释只是一个借口，小说中以名字作为作品标题的好汉人物形象与实际作品形象的关系并不紧密。也就是说，我们可以说，白发一雄的行动绘画作品的标题是根据画家在画前模糊既有的形象，或是他在画完成后感受到的形象来添加的。

《天富星撲天雕》

布面油画

1963年

《Yugi》

布面油画

145.5 x 112cm

1994年

这里重要的是，这些图像与中国古典文学（如《水浒传》）、日本历史上的事件（如八岛之战和冬季大阪围城）或白发一雄所信奉的密教有着密切的联系。这一点的起源可以追溯到白发一雄大部分时间都在兵库县的尼崎市的文化背景，以及他童年的环境。

《Chiretsusei Katsusemba》

布面油画

130 x 161cm

1961年

与大阪和神户之间地区的其他城市不同，如自20世纪初以来发展为住宅为主的郊区——芦屋和西宫市，自平安时期（8-12世纪）以来，尼崎市作为京都和大阪之间的贸易中心而繁荣起来。在江户时代（17-19世纪），这座城市处于尼崎领地的统治之下，京都的精致与大阪的流行相结合，形成了一种独特的民间文化。

《生活》杂志的拍摄白发一雄用脚进行创作

吉原的色拉油公司

1956年

（上图）1958年在工作室进行“足绘”

（下图）白发一雄创作时所用的Matisson牌油画颜料

日本尼崎市白发一雄纪念馆

作为绸缎店的继承人，在色彩缤纷的服装和浮世绘、古典文学、能剧、木偶戏和古董中成长，这些都是当时富商们喜欢的东西。白发一雄的色彩感和审美受到了这种前现代文化的深刻影响。

1981年白发一雄中国之行

“当我们终于隐约看到天台山时，已经觉得这是一段十分漫长的旅程，而我的心却充满了喜悦和激动。我们在昏暗橘色的日光下抵达了国清寺，在橘色的墙上，我看隋代古刹四个字辉映着太阳。”

——白发一雄

（1981年中国行）

在白发一雄创作风格固定下来的20世纪60年代，他开始考虑让自己的内心在精神上成长。为了进一步提高修为，白发一雄关心的是密教。并且，1971年对密教的关注到达顶峰在比睿山延历寺出家（法号：白发素道），成为天台宗的僧侣。第二年，受到吉原治良去世的影响，具体美术协会解散，从这个时候开始，从白发一雄的作品中感受到的东西和创作风格发生了变化。从作品中，从密教中得到的精神性和力量上升，创作风格从至今为止的足绘变成了使用刮板这个长刮刀绘画的风格。

布面油画

1973年

一种创新的绘画风格，否定了传统的绘画构图和色彩，一个植根于东方传统的绘画世界，显然与创新相反。无意识与有意识之间的平衡构成了白发一雄行动绘画的形式特征。但更重要的是，他的艺术独创性在于创新与传统、现代性与前现代性相结合的魅力，体现在他的绘画方法与所呈现的形象之间的关系上。

《野猪狩猎》

毛皮、粘合剂、油画、木板

1963年

《色绘》

布面油画

1966年

《扶桑》

布面油画

1986年