你还有读纸质书的习惯嘛？ 你会发现，电子化的今天，仍然愿意手捧一本纸质书来读的人，身上大多有一股气定神闲的气质。 无论什么时候，读一本好的纸质书都不过时。 店长也给大家挑了一些艺术、美学以及中国传统方面的小众佳作，一起来品读吧。
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PART 1 艺术读心者
# 01《读懂系列》 ——读懂画家、读懂绘画、读懂珠宝、读懂教堂、读懂时尚
【内容简介】
“读懂系列”是一套写给大众的美育“科普”读物，系列图书均由艺术人文领域的专家撰写。
当下，我们正处于一个信 息爆炸的时代，人人都可以成为设计师、艺术家、美学家，但我们每天接受的大量信息，其中不乏有失偏颇的。
我们特意在国内外专家的著作中，挑选了一批干货满满、充满趣味的美育类读物。
【书评】
“这是一本艺术入门书，对没有艺术基础的读者来说，不仅能轻松get名画的魅力，还能感受到艺术的好玩。”——@小红书 翻书党
“《读懂教堂：从建筑到艺术》的图文信息排版用心了，换十年前快阅读的图文书才会做这样的版式，现在来看竟然显得慢节奏了。”——@小红书 又直
# 02《50个标签致敬大师丛书》
——香奈儿传、福尔摩斯传、鲍伊转、海明威传、狄更斯传、特斯拉传、爱因斯坦传
【内容简介】
“50个标签致敬大师丛书”用全新的视觉表达方式呈现世界上最伟大的科学家、文学家、设计师、音乐家的生活和成就。
丛书广泛的选材和简洁有趣的信息图，也让读者在社交场合更游刃有余地进行文化的沟通与交流，实为大众文化普及和传播的新锐读物。
【书评】
“全彩的信息图确实有趣，是不同于阅读文字传记的另一种乐趣。”——@豆瓣 不会笑麽
# 03《善变的色彩：颜色小史》
作者：[法]米歇尔·帕斯图鲁 / [法]多米尼克·西蒙内
豆瓣：7.4
【内容简介】
颜色的动荡历史，讲述着人类思想的变迁。
艺术、绘画、装饰、建筑、广告、消费品、服装、汽车，这一切都在颜色这个符号上有所反映。
学着从颜色的角度入手来思考，您将看到一个不一样的事实。
【书评】
“观感很好，用人类思想变迁等的角度来诠释颜色，从另一个维度来分析了平时我们都习以为常的颜色，很有点儿神来之笔的感觉。“——@豆瓣 CC先生之豆瓣
“破除色彩偏见和惯性思维 一部简明的色彩历史变迁。”——@豆瓣 qia|有痣青年
PART 2 时尚进行时
# 01《成为香奈儿》
作者：C.W.加特纳
豆瓣：8.3
【内容简介】
在《成为香奈儿》这部作品中，C.W.加特纳将带领我们一层层揭开香奈儿的神秘面纱。
透过这层其自己打造的极具迷惑性、充满反差和惊喜的面纱，你将认识到一名藐视一切困难，并最终成为了可可·香奈儿的那名女子。
【书评】
“身为一本人物传记，没有曲意迎合去“洗白”之类的，而是参考大量文献给大家展示一个较为真实清晰的香奈儿。“——@豆瓣 闻风不识君＿
“第一人称不像观看者一样枯燥，好像自己魂穿了加布里埃。从灰暗阴冷的亲戚家到修道院与数字5穿着黑色宽松裙子的coco遇见爱情 发展自己的事业 …”——@豆瓣 白天鹅
# 02《川久保玲：边界之间的艺术》
作者：[英]安德鲁•博尔顿 / [日]川久保玲
豆瓣：8.1
【内容简介】
《川久保玲：边界之间的艺术》用近10万字的访谈和川久保玲历年来的著述整理。
书中配合了200余张顶级摄影师与川久保玲合作的时装摄影作品和川久保玲的手绘稿，详细解读了川久保玲的美学、设计理念和品牌体系构建历程。
【书评】
“读完真的感觉到字里行间透露着低调的高调 果然成为一个与众不同的人比成为“著名设计师”更值得炫耀“——@豆瓣 こはく
“陈述方式很棒 可读性强 书本身也像策展思路混沌融杂又清晰有力 看到后面越觉得印证采访里说的 艺术家自己更分主观情绪/经历阶段 策展人是外界解读和表达。”——@豆瓣 Stacey Y
# 03《skmt：坂本龙一是谁》
作者：[日] 坂本龙一 / [日] 后藤繁雄
豆瓣：7.9
【内容简介】
这是一本满载着新世纪底层的流动、预兆、和预感的书。
阅读的时候能感受到那些与时代紧密关联的论述，让人不断思考又轻盈游走其间。
书中的文字比谁都更激进地敲响时代的警钟，又不断继续着未知的音乐旅程。
【书评】
“教授90s到00初的日记，博客，日常对话组成。语气和内容都好像看staff更新的月报，许多琐碎有趣细节，类似一边读史记一边学java，看什么听什么学习什么感受什么…“——@豆瓣 jiu
“读完后对skmt的了解可能只增加了微妙的一点点。他的内心世界似乎是无法触及的，只能去欣赏他的音乐，去感受那种不定型的、飘渺却又真实的触动。”——@豆瓣 樱晚
PART 3 来点美学灵感
# 01《包豪斯系列15本》
——艺术中的精神、点线面、包豪斯工作坊新作品、绘画 摄影 电影、国际建筑、克利的日记、J.J.P奥德谈荷兰建筑、包豪斯舞台、蒙德里安论新造型、无物象的世界、克利与他的教学笔记、新视觉：从材料到建筑、康定斯基对抽象艺术的反思、新建筑与包豪斯、康定斯基全集
【内容简介】
1925—1930 年的“包豪斯丛书”是现代主义时期最为集中的 一次出版行动。
包豪斯学校时任校长瓦尔特·格罗皮乌斯号召 教师们编写图书，集中发行了14册出版物，内容涉及了绘画、 建筑、设计理论等。
这些出版物不仅被用作当时的基础教材， 也被视为包豪斯学校的阶段性成果。
除此之外，由于参与写作的教师均为现代艺术史上的著名艺术家，该系列对后世产生了极大的影响，时至今日依然是艺术从业者、研究者极好的参考资料。
【书评】
“康定斯基的艺术哲学两部曲，《点线面》是《艺术中的精神》的续作。如果想快速了解他抽象艺术的基本框架，只读《点线面》也完全足够。”——@豆瓣 LaurenQ
“《艺术中的精神》全本语句不会复杂难懂，每一章节不会过长，是了解艺术很好的入门级书籍，推荐大家阅读。”——@小红书 kaheileung
# 02《请设计得漂亮点》
作者：[美] 彼得·阿尔伯格
豆瓣：7.8
【内容简介】
《设计师不读书》是一本为创意专业人士“量身打造”、激发他们设计灵感的书。
创意总监、广告撰稿人和设计的倡导者奥斯汀·豪对创意流程进行了研究，给才思枯渴的设计师们提供建议。
全书分为若干主题，每个主题也设计了相应的阅读时间，旨在为致力于品牌传播的不同层次的设计师和专业人士们开辟新的思路。
（图源：@小红书 翻书党）
【书评】
“私以为也很适合设计初学者阅读，里面也有大量手稿和草稿。相当于看看大师是怎么做设计的。“——@豆瓣 蒯樂
（图源：@ 小红书 翻书党）
“严格来说，这本书应该是设计师和设计专业学生的必备参考书，当然，对设计有兴趣的读者也比较适合阅读。”——@小红书 翻书党
# 03《设计师不读书》
作者：[美] 奥斯汀·豪
豆瓣：6.9
【内容简介】
《设计师不读书》是一本为创意专业人士“量身打造”，激发他们设计灵感的书。
创意总监、广告撰稿人和设计的倡导者奥斯汀·豪对创意流程进行了研究，给才思枯渴的设计师们提供建议。
全书分为若干主题，每个主题也设计了相应的阅读时间，旨在为致力于品牌传播的不同层次的设计师和专业人士们开辟新的思路。
（图源：@小红书 蝴蝶妹妹）
【书评】
“设计是用于解决实际问题的美丽逻辑 里面提到很多优秀设计师及著作，整体讲的感觉就是整体全面解决问题的逻辑性方式，并赋予艺术设计的美感。“——@豆瓣 邮
“经验之谈比较多，或多或少会给读者带来点思路，这类书适合带着问题去看，这样读完会觉得明朗一些。”——@豆瓣 Wangyoxi
PART 4 倾听一阵国风
# 01《图案里的中国故事系列》
——节日百图、劳动百图、节气百图、孝道百图、风俗百图
（图源：@小红书 文月）
【内容简介】
“图案里的中国故事”是一套会讲故事的图书，它以中国传统年画、剪纸、纸马、拓片等为图案素材，按照专题将图案分门别类，深入挖掘中华传统图案蕴含的人文情怀。
（图源：@小红书 文月）
每本书对该主题一百幅图案的出处、寓意、典故、民俗、文化、艺术特点等进行分析和讲述，发掘其丰富的民俗事象和文化内涵，娓娓道来，让读者在了解图案名称的同时，更深谙图案背后的来历和传说故事。
【书评】
“用各种年画、风俗画来讲述二十四节气的习俗，是很好的图文资料，版面又很有讲究”——@小红书 文月
# 02《造像之美：从犍陀罗到龙兴寺的佛造像艺术》
【内容简介】
《造像之美：从犍陀罗到龙兴寺的佛造像艺术》梳理了从佛教初始的第一尊佛造像，沿丝绸之路东传，到中国北朝晚期，逐步民族化的艺术演变过程，以500余年为时间限。
特邀国内佛造像艺术研究的专家学者撰稿，以时间和地理两条线索，从历史、艺术、文化、哲学、鉴赏等多个角度，系统地梳理了佛教雕塑艺术在中国的传播脉络。
【书评】
“教授90s到00初的日记，博客，日常对话组成。语气和内容都好像看staff更新的月报，许多琐碎有趣细节，类似一边读史记一边学java，看什么听什么学习什么感受什么…”——@豆瓣 jiu
# 03《普洱茶记》
作者：雷平阳
豆瓣：7.6
【内容简介】
《普洱茶记》是作者在西双版纳进行长时间的采访调查基础上完成的图书。
作者从历史、文化、经济、人文等角度去寻找普洱茶的源头，探讨普洱茶的发展道路，并为读者讲述普洱茶发展过程中鲜为人知的故事，诗人用诗性的写作手法，娓娓道来普洱茶文化中最为重要的灵魂所在之处一一始于人心，归于人心，茶热上去，人凉下来。
【书评】
“既有诗一般的语言，又有丰厚知识的沉淀，算是茶文化爱好者必入的一本书”——@豆瓣jually
“想要了解普洱茶的文化，读本书就够了”——@豆瓣 一夏天的风
一起读一些好书吧，从不同的视角来看看有趣的艺术世界。
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