在照片里，「真实」——还有多大的意义呢？
这是昨天晚上，一位读者的消息给我的启发。
现在的AI绘画也可以了，你想用软件「画」一张你喜欢的「照片」，我相信也不是什么绝对做不到的事。
不管你是想造出棚拍的效果，或是抓怕的效果，我相信，都不难。
因此我认为，摄影里面，照片作为众多展示成果中最基础的可见的东西来说，不是最重要的东西。
我认为的最重要的东西，其实是相遇。
我在以前的文章里写过，我讨厌长焦，喜欢定焦，拧变焦环像是自慰……其实都是我在那一刻的真实想法。
但其实不管是变焦，定焦，28mm的定焦，100mm的定焦，都是在创造和被摄体相遇的感觉。
重点在于你的感觉。
你选择焦段，或者定焦或变焦，不是因为你喜欢定焦的画质好，或者什么长焦的空间压缩感，——其实我很讨厌这种说法，太自大了。
你做出选择，是出于你在那一刻的感觉，你想干什么。
感觉是最重要的，不能让器材或者焦段限制你的自由感受。
我看到远处有长腿美女，如果我的相机上正挂着一个变焦镜头的话，我也不会排斥，不会让自己一定不能用变焦。
不管我扭动变焦环之后，拍下的是她隆起的胸部，或是白嫩的腿，我都不是为了呈现一张好看的照片才去使用变焦的，完全是因为那个当下，我的感觉，需要变焦去匹配。
所以，我的那些关于定焦变焦的文章，与其说是驳斥，不如说是对自我感觉的肢解。
喜欢摆拍也可以，喜欢抓怕也可以，喜欢任何拍摄手法都可以，但如果只是为了拍出一张好看的照片才举起相机，甚至绞尽脑汁挑选镜头，真的有必要吗。
我觉得，AI绘画的兴起，也是对摄影的解放，摄影可以重新变得不功利，摄影可以再次变成完全私人的事情。
你去影楼拍家庭合影，如果你最终得到的「照片」，其实是AI绘画出来的，但是足以乱真，我相信你也看不出来。
过去的老相片，可以通过技术后期着色，完全看不出后期加工的痕迹，让你再看，你也不会觉得怪异。
摄影对我来说，可不能没有形式感。
什么是形式感？就是与被摄体接触的方式。
手机摄影相比于相机摄影，可供形式感容身和发挥的地方太少太少了。
所以，对于拿着相机拍事物的人，对你来说，摄影到底意味着什么，完全在于你自己的感受，而不在于被摄体是喜欢摆拍的照片还是抓拍的照片。
我说，摄影是完全私人的事情，但是，两个人同行拍照，也并非不能达到这种心灵体验。
我喜欢到景色好，摆拍的人多的地方，我设想了这样一个场景：
「在河边，黄色的落叶铺了一地，一个女人坐在地上，背靠树干，手里捧着一把落叶，男友站在她面前，等待着……
我和朋友看到了这一幕，我蹲下身子，故意把鞋带解松了一点，然后估算一会儿我走到他们附近时要用什么焦段偷拍……
我调整好28mm的焦距，在走到距离他们五六米的地方时，鞋带开了，我慢慢蹲下身子，跨在肩上的相机也慢慢地「摔」在地上……
此时，朋友把我的相机镜头对准那对男女，kacha，摁下了快门。
我系好鞋带后，我们就缓缓地离开了那里……」
这也是我的拍照。
相机在拍照过程中的存在本身，就有无限的价值，正是在被摄体和我之间存在着的相机，才生产了「拍照」这一行为。
我就是彻底的器材党。
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