看完《似火流年》，谁能不爱上汪磊？丨专访贾弘逍|似火流年|张鹏|文牧野|汪磊|演员|贾弘逍

文 | 77

年代青春剧《似火流年》于昨日会员收官。在近期一众或梦幻、或轻甜的古装剧、偶像剧中，它的硬核风格显得尤为不同。成长于八十年代的五位少年人，因为时代变革中的极端事件走到一起，又因选择不同而各自分道。昔日亲密挚友，从身份对立到彼此离心，最终生死两隔。

一代人的快意青春中，情谊的建立和翻覆、观念的趋同和背离，甚至于“帮派”的形成和毁灭，都被《似火流年》一一书写。这种血泪中和着人心的刻画，让它在豆瓣拿下8.0的高分，成为一部不折不扣的品质黑马剧。

徐卫彪、汪磊、林志华、张鹏、忠余楠五位主人公，各有光芒，也有弱点。其中汪磊尤其令人印象深刻。

他身上确实集中了诸多讨喜的人设。身手利落、面冷心热，看似对一切不闻不问，实则比大多数人都看重情义的价值。正如他的饰演者贾弘逍所说：“汪磊这样越是冷漠的人，当他去认可和接受一样东西的时候，对它的情感就越持久。他会认可你一辈子。”

于是汪磊的一生，好似都在为这种认可甘心情愿地付出代价。为接纳他的兄弟们，为自己爱的安菲娅。

但要想把人设的魅力发挥到极致，自然也离不开演员的演绎。所谓“面瘫”是汪磊的常态，但那些暗流涌动的情感，眼神中偶尔流露出的懵懂和少年气，才是让这个角色活起来的关键。

我们惊讶于汪磊呈现出的恰到好处的分寸，于是找到贾弘逍，请他聊了聊塑造这个角色的心路历程。

极致感

贾弘逍很喜欢汪磊这样的角色，除了和他的共鸣，还因为他身上的极致。

“汪磊不管是生理上，比如他的动作戏，还是精神上，我觉得都有一些很接近于极限的东西。跟母亲、兄弟之间，包括后来跟安菲娅之间，这些情绪分量都是非常重的。在那个时候，我是喜欢这样的角色的。”

这些极限，是生活中可能很难经历到的情感。在贾弘逍的认知里，如果从事演员这个职业，日常就能接触到的家长里短，吸引力反而可能平平。像汪磊这样几乎需要演员调动出全部精神力的角色，才是他更乐于去挑战的目标。“这不代表我一定能完成，或者完成得多好，起码他是你的一个兴趣。再就是动作戏。我本身对动作戏也挺感兴趣，这个动作戏的风格是力求真实，我还挺喜欢的。”

汪磊这个角色，成长环境并不顺遂。自小父亲失踪、母亲酗酒，母子二人靠赚死人钱的殡葬生意谋生。他还要靠打黑拳补贴家用。在故事最开始林志华的旁白里，汪磊是个天煞孤星一样的人物：“没有痛神经，打架不要命，性格孤僻怪异，没人敢靠近他。”他在拳场和徐卫彪相识，因营救忠余楠而彻底卷入五人小团体。

“汪磊虽然外表很冷酷，其实内心是一个性情中人。”贾弘逍说，“但是他不想和太多的人有牵绊，他更希望自己独来独往，这样比较轻松。直到他被徐卫彪、张鹏、林志华、忠余楠的情感打动，才慢慢地一点一点融化，然后去接受他们。”

正如贾弘逍所说，汪磊这样的人，越认可对方，越会容易为对方付出。尤其是送忠余楠回家这样极端又极需配合的事件，更是催化了兄弟五人之间的情感。“事件的分量决定了人物的分量。当汪磊和他们一起经历实打实的事件的时候，他就会知道这伙人可以一起做到什么程度。这个时候他是更容易去接受他们的。”

徐卫彪、张鹏和忠余楠，或多或少都因时代的风口而迷失过自我，唯独汪磊，虽然身处局中，却始终像局外人一样清醒旁观着一切。他在小团体风头正盛的时候劝林志华安心上学，因为知道他跟他们终归不是一条道上的人；他也没有干涉徐卫彪的任何选择，而只是安静地跟随。他似乎预知“五百跟到底”会导致什么样的结果，却默许结局的发生。

在贾弘逍看来，这一方面是因为汪磊本身的设定。“这个角色不太会去告诉徐卫彪你应该怎么做，或者是你这样做好与不好。对他来说，徐卫彪怎么做是他的自由，作为汪磊，能选择的就是要不要跟他走下去。哪怕他可能或多或少知道这样的事是不对的，但是最终他做出了这样的选择，那一定是觉得这个选择对他来说是最重要的。”

这种心理动因不单单是出于兄弟情义，还有“和汪磊生命相勾连的一种很深层的情感”。汪磊的父亲早逝，无论他怎样试图紧紧抓住母亲，母亲对他几乎也是漠不关心的。当人在一无所有的时候会觉得孤独是一种自在的享受，而一旦拥有了什么，就很难再漠视那份重量。

“当汪磊遇到了徐卫彪这样一个人的时候，他也不是说完全放弃自我，而是徐卫彪的那种傻劲儿，或者说那种热血滚烫的东西，会让他觉得这样也很棒。”

尤其在母亲去世后，汪磊的情感寄托，也在一定程度上转移到了徐卫彪这伙兄弟身上。“他知道虽然我现在没有亲情了，但是我还有这帮朋友，还有这帮兄弟。这让他的人生多了一个方向，多了一种可能性。我觉得这个对他来说是很重要的。”

当然，母亲的去世也是让汪磊变得更加肆无忌惮的诱因之一，他的内心彻底失序了。“如果他母亲在的话，他可能会去规范和克制自己的行为。也许会像林志华一样，在某一个时刻选择转身，因为他还有自己的家庭。但是当亲人不在了的时候，他就是一个为所欲为的状态。哪怕知道最终不会有什么好结果，那又能如何？他认可徐卫彪，他想做的事情，他只需要选择要不要陪他一起做下去而已。”

分寸感

和贺尔清的决战将《似火流年》分割成了两个世界。大决战后，忠余楠身死，徐卫彪坐牢，张鹏下海，林志华报考警校，而汪磊成了流亡的通缉犯。从矿山死里逃生后，他一路去到了俄罗斯，和兄弟们一别就是六年。

六年前后的汪磊可以说是判若两人。六年前他的人生，看似刺激，实则也单调；而他在俄罗斯的诸多经历，那些剧情中可惜没能露出的部分，“说好听的，会让他的性格变得更完整，说不好听可能是更极端。”

想要呈现出这种差异，除了依靠妆造的辅助，更需要演员对角色状态的把控。

“微妙”是贾弘逍常提到的词。六年前的汪磊需要有少年气，无论怎样在拳场逞凶斗狠，他也不过是跟高中生徐卫彪差不多大的孩子。更不用说接演《似火流年》时，演员们的年纪都已经超出高中生不少，十八九岁的角色状态多少要有“演”的成分。

在观众看来，贾弘逍的表演堪称精准。那些看着兄弟们犯蠢时默默翻的白眼、一起玩闹时无奈又纵容的表情，既有导演和剧本中的设计，也有表演时的自然发生。它们为汪磊带来的反差自不必说。

而具体到怎么去找少年时的状态，对贾弘逍来说，就很难用语言去形容了。

“就是感觉。当你置身于那样的环境，你心里边是那个时期的剧情，再加上装扮，这些都给你配置好之后，你自然而然就会调动起内心深处的一种少年感。我觉得其实我内心深处还是有一些很不成熟的东西，把这个东西放大化就好了。”

至于如何塑造出六年前后汪磊气质的差异，就更是难以描述的微妙。“我觉得所谓的创作也好，或者是表演也好，语言真的非常匮乏。有的时候语言是有限的，你表达不出来，但是通过画面、声音，或者是其他的艺术手段，直接地就能触动到你。我觉得首先跟造型有关系，还有就是我刚才说的，调动不同的精神状态去贴合他。前期就调动一点自己的少年感，后期就调动起自己深沉、成熟的感觉。”

汪磊这个角色对于贾弘逍来说，除了动作戏以外，文戏上最难的部分正在于这种分量的掌握。六年前的“轻”和六年后的“重”如何拿捏？包括不同戏的情绪，释放几分才正合适？都需要他去细细琢磨。

“汪磊的语言少，表演也选择了一种比较内敛式的表演，看着好像没有太多的变化，弄不好的话就很单调，或者看起来都一样。但其实是不一样的。比如同样是悲伤，你要通过能量和情绪的尺度把控，让它有差异性。

当他误伤了母亲的时候，他是一种什么样的悲伤？当他看到母亲喝醉了，躺在那的时候，或者母亲把他认成他父亲的时候，又是一种什么感觉？当母亲死在他眼前的时候，他是什么感觉？表面上看其实都差不多，实际上完全不一样。那种感受是很微妙的。

“感受”，这对贾弘逍尤为重要。只有真正感受到的情绪，才能自然地流露出来。

所以对他来说，控制情绪分量的另一种意义，是“尽量不去硬演”。“我只管自己去感受，我感受到多少就是多少。如果这场戏我感受到的东西不足，我就不会去表演它。

自然而然的感受是很重要的一个环节，至于效果，我觉得是不可控的，我能控制的就是刚才说的情绪的尺度。这场戏该用几度的情绪，下一场戏用几度，把它区别开来。至于在这之中观众能感觉到什么，是觉得他面瘫，还是被所谓面瘫式表演背后的一些能量触动，那就交给观众去评判了。”

松弛感

《似火流年》不是贾弘逍第一次和监制文牧野合作了。在文牧野执导的《我不是药神》《奇迹·笨小孩》《我和我的祖国》（《护航》单元）等作品中，他都有出演。虽然这次是这个团队第一次拍摄剧集，但贾弘逍对他们的精益求精早已习以为常。

“从创作上来讲，感受跟拍电影没什么太大的区别。虽然剧确实有一个时间成本问题，有的时候不由得你过多地在一处细节上面耗精力，但这群人只要在可行范围之内，就一定会做到自己的极致。导演韩晓邯就是这样，他只要有时间，一定会把这个东西拍细、拍好，不会说差不多行了就过去了。他一定会拍到一个他满意的状态。”

在对话的过程中可以感受到，贾弘逍擅长描述一些具体的细节，对所谓的“宏大”并不敏感。我们问他角色当时当刻的细微反应，或是探讨角色价值观的对错，都能得到他有条有理的回答。但成为演员后状态的波动、作品对自己的影响这类更庞杂的问题，对他来说则是需要“另起炉灶”、单独聊聊的人生话题。

他成为演员的过程，跟所有能听到的经历大差不差。小的时候喜欢电影，于是考艺术学院、学习表演，毕业之后开始北漂，一切都自然而然。

按理来说，这个过程总不能是一帆风顺的，但他是会淡化或是忽视所谓挫折的人。在他看来，这世界上的挫折只有一个，那就是亲人的离世，“别的事情都算不上挫折”。这种观念，倒是跟汪磊形成了某种奇妙的互文。

“你说想没想过放弃，或者有没有过人生低谷，谁都会有，做任何工作可能都会有。到头来就是自我调整，没有人能帮你调整。人生没有什么绝对的好事和坏事，有一些所谓的挫折，你换一个角度去看待，可能就不是挫折。只有情感上是，因为人活着很难脱离情感。自己的事你都能想得透，但如果涉及到亲人，这个情感可能就是你不太能完全想透的东西。”

在贾弘逍身上，不难感受到一种自如和松弛。北漂的时候唯一的目标是能有机会拍好戏，但似乎又没有那么迫切。演戏只是他生活的一部分。“我觉得演戏跟生活本来就很像，它和所有的艺术形式相比，是最接近于生活的，你戏里的感受直接就是你生活感受的一种折射。”平常不工作的时候，他也会看看书和电影，听听音乐，或者到处走走，“没什么特别的。”