世界各国的民族、民间舞蹈

世界上每一个民族都有自己独特的社会生活、自然环境和风俗习惯，都有自己独特的民族心理，反映到舞蹈艺术上，每一个民族是独具民族特色和千姿百态的艺术风格的。各民族的舞蹈一般可分为宫廷舞蹈、民间舞蹈和剧场舞蹈。在19世纪上、中期，有的衰落，有的蜕变，有的诞生，有的兴盛，呈现出十分复杂的情况。

印度是一个宗教之国、舞蹈之国。谈到印度的古典舞蹈，一般认为有六大流派：婆罗多、卡塔克、卡塔卡利、曼尼普利、奥迪西、库契普迪。印度虽在18世纪中期沦为英国的殖民地，但它那具有东方神韵的民族舞蹈根基深厚，虽遭到殖民者的歧视和摧残，却得以保存和发展，一直流传至今。其中最有代表性的是婆罗多舞。

婆罗多舞产生于南印度泰米那德邦一带。"婆罗多"一词由梵文"表情"、"曲调"、"节奏"三个字的字头组成，所以有人释为"表情、曲调、节奏三者巧妙结合的艺术"。早期的婆罗多舞叫"达西阿塔姆"，因为表演者是寺庙里被称作神的侍女的"黛维达西"。每逢宗教节日，她们在神像前或在祭神行列里舞蹈，逐渐形成婆罗多舞的雏型。18世纪后，婆罗多舞进入宫廷，经宫廷音乐舞蹈大师的加工提炼，在19世纪有较大发展，并逐步形成为现代的婆罗多舞。婆罗多舞的动作刚劲有力，舞姿优美，意境深远，速度快捷，要求手、眼、身、法、步的严格配合，注重面部表情的喜、怒、哀、乐的瞬息变化，是一种技巧性很强、难度很大的舞蹈。一场完整的婆罗多舞的表演，通常包括"阿拉瑞普"、"贾提斯瓦拉姆"、"沙布达姆"、"万纳姆"、"巴达姆"、"提拉那"六段舞蹈，演出时间少则3小时，多则5-6小时。它由一名女演员表演，舞者衣着装饰十分鲜艳，手上无任何道具，脚踝上系有脚铃。表演时用眼神、手势表达细腻的感情，这种眼神、手势都有固定的程式和特定的含义。讲究跺脚与颈、肩、小臂动作的有机配合。舞到高潮时，动作千变万化，表情也极复杂微妙，节奏鲜明强烈，柔中寓刚，偏重于阳刚之美。

巴厘舞是印度尼西亚的传统古典舞蹈。巴厘岛是印尼小巽他群岛中的一个岛屿。那些土生土长的岛民，不论显贵或平民百姓，也不论男女老幼，都酷爱音乐舞蹈，大小村子里都有乐队和舞蹈，每逢宴会或宗教节日，都有舞蹈表演。巴厘舞这一艺术奇葩，就产生在这"东方希腊"的沃土上，在世界东方舞系中享有盛名。巴厘舞深受印度文化影响，题材多取于印度史诗《罗摩衍那》和《摩珂婆罗多》的故事，剧目十分丰富，包括山哈央舞、列冈舞、班耐舞、扎克舞、格巴耶尔舞、藏额尔舞、巴里斯舞等，巴厘舞的动作语汇是高度程式化的，它的造型、表情、律动都有专门的名词表示，十分严谨。

印尼虽在1800年沦为荷兰的殖民地，但以巴厘舞为代表的民族古典舞蹈，根深叶茂，群众基础深厚，在保持民族优秀文化传统的斗争中有了进一步发展。由于世代相传和艺术家的不断创新，形成了独特的表演风格和特点。它要求舞者在直立或半蹲的舞姿中，保持腰、臂部曲侧的姿态，头部可以自由摆动，眼睛左顾右盼，灵活传神，手指随着"佳美兰"的民族音乐左右摆动并不断颤动。风姿绰约的巴厘舞女，曾是世界许多名画家倾心描绘的题材，可见这一舞蹈影响之深远。

日本的舞蹈受中国的影响较深，有神乐、雅乐、伎乐、散乐等。江户时代歌舞伎的产生和发展，开创了日本舞蹈的新局面，出现了许多不朽名作和演员。歌舞伎舞蹈是根据出云地方阿国的念佛舞和民间集体舞婴儿踊、呵呵踊等创造的，其后又以踊为基础与"人形振"的技艺和人形净琉璃中的"景事"道行舞蹈相融合，主要的特色是"舞"、"踊"、"振"(摹仿）三要素的结合。歌舞伎采用歌者不舞、舞者不歌的形式，由乐人歌唱，伴奏乐器以三弦昧为主。自宽政时期(1789-1801)经文政期(1804-1830)，歌舞伎的新型舞蹈"变化物"的问世，剧中由一名舞者扮演几个角色，大多表演富有变化的舞蹈小品。流传至今的有《鹭娘》、《藤娘》、《六歌仙》、《越后狮子》等。特别是市井风格的舞蹈，如《供奴》、《卖团子》、《粟饼》、《神田祭》等，流传更为广泛。在明治前期，歌舞伎出现四世中村芝翫、九世市川团十郎等名家，后来，歌舞伎发展成多流派的舞蹈，至今已达300多个流派。在江户时代的剧场诞生歌舞伎的同时，于京都、大阪一带兴起了上方舞，也称京舞或地呗，动作洗炼、含蓄而静雅，在这一时期也有较快发展。上方舞有星期篠冢流、井上流、吉村流、楳茂都流等流派。

富有西方情调的西班牙舞享誉世界。它开始是一种为民所创，又为民所享的民间艺术，直到18世纪才成为剧场艺术。19世纪初叶，西班牙舞蹈已在西班牙剧场中牢牢扎下根来。1834年，与德里皇家歌剧院的多罗丝.赛拉尔将卡库察舞传授给一个叫凡妮.爱尔丝勒的奥地利人。这位热情奔放的芭蕾舞蹈家越过舞蹈形式的障碍，抓住了这种伊比利亚艺术中最能激动人心的东西。她表演的卡库察舞和凡丹戈舞震惊了整个欧洲，也激荡了整个欧洲。

西班牙地区性民间舞蹈总数之多令人惊叹不已。其中霍塔舞是以对舞为基础的集体舞，音乐为3、4拍。舞者手执响板，双臂圆屈举起，边舞边击打响板，并伴有唱诗。这种舞蹈节奏轻快，以多变的腿部动作为特点，舞蹈队形以舞者互相穿插、绕行变化为主。西班牙北部的纳瓦拉和阿拉贡地区的霍塔最为著名。此外还有萨尔达纳、佩里科特、穆伊涅拉、塞吉迪亚、塞维亚纳等具有鲜明民族特色的民间舞蹈。

欧洲具有代表性的民间舞蹈有轮舞、小步舞、波尔卡、华尔兹、霍拉、塔兰泰拉、科洛、恰尔达什、哈灵、迪斯科等。其中波尔卡是19世纪广泛流行于欧洲的一种2.4拍子的对舞。19世纪30年代捷克农村的一种波尔卡节奏的舞蹈的舞步为波尔卡提供了基础。1835年，波尔卡首次进入布拉格舞厅，引起公众的注意。这是一种轻快活泼的舞蹈，舞者面对面站立，男伴的右手抱着女伴的腰部，左手向旁伸开握住女伴的右手，按这种姿势成对地沿着舞厅周围逆时针方向旋转行进。1840年，布拉格的舞蹈教师拉布在巴黎表演波尔卡一举成功，从而使波尔卡一下子闯进了巴黎的沙龙和舞厅。巴黎的舞蹈大师们又把它改编成一种有五个花样的舞蹈，深受公众喜爱，迅即在1843-1844年间掀起了一股席卷欧美的波尔卡热。1844年，巴黎的舞蹈教师采拉里乌斯将它带到伦敦，又传遍了英国，从温莎城堡到小城镇的舞会上都在跳波尔卡。与此同时，巴黎和伦敦的剧院中陆续出现了一些表演性的波尔卡变体，作曲家斯美塔纳的《被出卖的新娘》和魏恩贝格尔的《风笛手什万达》等歌剧中，也都运用了波尔卡舞。

华尔兹原属奥地利、德国的民间舞蹈，18世纪后半叶出现于城镇舞会，后进入宫廷，但仍在城市和民间流行。作为一种舞会舞蹈，跳华尔兹的男女舞伴面对面站立，一手相握，一手托腰、扶肩，互相保持典雅的姿势，比过去的舞会舞蹈那种舞伴同方向携手的姿势更便于舞伴间的感情交流；同时，由于它没有规定的复杂花样，只是一种节奏为三拍子、双脚交替滑行连续旋转的舞蹈，形式自由，便于发挥、容易掌握，因而在19世纪压倒了一切舞会舞蹈，风靡了欧美各国。华尔兹的深入人心，与其音乐的轻松畅密是不可分的。奥地利大作曲家弗朗兹.兰纳和约翰.斯特劳斯、波兰的大作曲家肖邦等，都创作了大量的华尔兹舞曲，为华尔兹的发展和普及作出了重要贡献。许多芭蕾，如《天鹅舞》、《睡美人》中都采用了华尔兹舞段。时至今日，华尔兹仍是自娱和交谊活动中一种有生命力的舞蹈。

非洲和拉丁美洲幅员辽阔，种族繁多，由于地理、历史和种族的不同，宗教信仰和生活习俗的差异，故其舞蹈艺术也是千差万别、五彩缤纷的。

非洲舞蹈可分成北非的阿拉伯舞蹈和黑非洲的黑人舞蹈，在这一时期都有所发展。飞雷格罗巴舞为几内亚的民间舞蹈。过去一般为小伙子跳，在月夜里，他们跳起这种舞，向姑娘们显示自己的健美和活力。到19世纪，女性也跳这种舞，以示男女平等。在急剧的非洲鼓点伴奏下，男女舞者抖动双肩和上身，自由地摆臂，不时地腾跃、跳转，动作激烈而富有韧性。飞雷格罗巴舞富于即兴色彩，舞者可自由发挥自己的舞蹈技巧，表现各种情感和生活。

战舞是流行于东非一些国家的即兴式战阵舞蹈。舞者手持特制的长矛和盾牌，踏着铿锵密集的鼓点，表演刺杀、格斗，再现激烈的战斗场面，勇武刚烈，力度饱满。

拉丁美洲的民间舞蹈有伦巴、哈拉韦、巴里涅拉、库埃卡、探戈、班布戈、桑巴、霍罗波和踢踏舞等。伦巴是一种自娱性很强的歌舞，它的故乡在非洲，19世纪中叶在古巴岛定型和发展，音乐节奏一般为2／4拍的顿音，恰好与舞蹈本身的热情奔放相吻合。凡有群众聚集的场合，以任何一个缘由都可跳起伦巴。有时一男一女相互追逐，其他人用各种可敲击的器具伴奏助兴；也可围成圆圈集体群舞，少数乐手以鼓等打击乐器伴奏。舞步的主要特色是肩的抖动和胯的扭摆。以后伦巴传入欧美并逐渐吸收爵士乐和其他一些歌舞因素，成为舞厅舞蹈的一种重要形式。

哈拉韦又称帽子舞，为墨西哥民间歌舞。18世纪出现在黑西哥中部地区，19世纪逐渐传至全国各地，并且演变成墨西哥民间歌舞的代表性舞蹈。

哈拉韦为多组变化的男女对舞，以扎帕蒂阿多舞步为主。舞者轮换用全脚掌、半脚掌、脚跟和脚尖等不同部位，以各种断续的节奏击地发出响声，轻重缓急，错落有致，有时与音乐节奏吻合，有时与音乐节奏相交错，有时则不用音乐伴奏，从而造成特殊的音响效果，用以反映舞者的情绪变化。但各地的舞蹈风格和服饰差异很大，米却肯州的活泼欢快，格雷罗州的轻快诙谐，韦拉克鲁斯州的典雅庄重，哈利斯科州的热烈奔放等。

马里涅拉为一种秘鲁民间舞蹈，在秘鲁沿海城乡广泛流行。"马里涅拉"一词原意是海员、水手。秘鲁人民为纪念19世纪与智利的海战中牺牲的海军战士，就以马里涅拉命名而创作了这种舞蹈，因此它又称海军舞。舞蹈形式为男女双人舞，音乐节奏为3、4拍，用铜管乐队伴奏。表演程式：以相应的舞蹈动作，表演相遇、追逐、相爱，最后以男子单腿跪地表示被爱情征服而结束全部舞蹈。表演时男女舞者配合默契，感情表达细腻。

桑巴是巴西民间最流行的群众性舞蹈。它最初流行于从非洲来到巴西的黑人之中。劳动之余，他们在简陋的住房前，用各种可击响的什物击打节奏并随之跳舞唱歌，以解除疲劳。这就是桑巴的雏型。到19世纪，现代音乐和大量欧洲移民的流入，对巴西文化产生了很大的影响。19世纪中叶，巴西年轻一代的音乐家和舞蹈家对桑巴进行了大胆改革的尝试，给传统的桑巴带来了新的生命，使它摆脱了原有的拘束，变得更为活泼和富有生气，动作也更为丰富，继而产生了表演性桑巴，女舞者的扭胯动作结合大幅度的造型舞姿及各种步伐的变化，同时根据舞蹈的人数创造各种队形，男舞者手持各种打击乐器边击边跳。桑巴后来发展成舞厅对舞形式，流传至今。巴西每年二月末举行狂欢节，桑巴是节日的主要活动内容，成千上万的盛装男女青年，在富有鲜明民族特色的巴西音乐声中翩翩起舞，常常达到了狂热的程度。

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