艺术家林山：自然生长|悠然|摇曳|林山(嘉靖进士)|绘画|艺术家

林山

1988年生于广东深圳，现生活和工作于深圳。2012年本科毕业于中国美术学院壁画系，2015年硕士毕业于意大利威尼斯美术学院绘画系。林山将她日常所见的植物以拟人化的手法描绘在画面上，来表达人的情欲和人与人之间微妙的关系。调皮生动的造型将观看者引入幻境，此境中有她营造的松弛和轻盈。她所画的大部分植物是被人圈养的，试图将画面前景的绿化带植物或盆栽植物回植到后景的野外中去，但这种向往的野性最终受到多年沉积在意识和身体里的规训所羁绊。

艺术家林山生活工作在深圳，这座花园城市路边有着大片大片的行道树，对于大部分人而言的日常景象成为了林山近期创作的最初灵感。 此次，她在北京的首个个展《摇曳》于拾萬空间（北京）如火如荼地展出，将持续至12月17日。

诚如与展览同名的那幅作品所展现的，一棵榕树的枝条随风飘荡，自由自在，悠然美好，仿佛诉说着某种情愫。 这种植物拟人化的处理让林山的作品有着大量令人玩味的细节。生态系统与人类社会在林山的作品中形成互动，观众从每幅作品中亦能窥视艺术家独特的视角和人生体验，这也是每一幅作品的妙趣所在。

摇曳铝板油画 40×30cm 2023 林山

生活的素材都是

创作的材料库

最近，林山位于深圳的工作室装修完成，这个新的空间是西向，有一面全是窗。窗外每天都可以看到美丽的晚霞，与此同时，强烈的西晒总会带来些许苦恼。但林山自我安慰说：“西晒虽然让我很不舒服，但如果是用美丽的晚霞完成的交换，其实也还挺好的。因为，（晚霞的）那种天色总是能让我得到治愈。”

巧妙的是，正是这些不断变换的天空色彩给了林山创作的灵感。她会先借鉴天空的颜色定出基本色调，逐渐演变出丰富而自由的画面 。“在创作过程中，我会带入自己生活中的观察和生命体验。有时候是阅读的场景，有时候是社交网络场景，其实这些素材都是我的材料库。当我需要去想象的时候，它就会冒出来。”

整个展览的系列作品，最初是从窗外的行道树开始的。“深圳这座城市里植物特别多，之前在疫情时期，人们都在家中，这好像给了植物更为自由的成长机会。当时，我几乎每天都在窗户那里看下面的树。尤其到了夜晚，行道树上还会挂着彩灯，让我想到舞台上的舞者，或是佩戴珠宝饰品的女孩子。从这开始，我的画面慢慢出现拟人元素，延展到人类社会与生态系统的关系。”

如同《蝴蝶与马蹄莲之二》这幅作品，画面居中位置有一个类似于“点赞”手势的树叶，拇指处还落有一只蝴蝶。这个手势正是来源于社交媒体中的点赞功能。“ 我发现，我们如今的生活几乎沉浸在社交媒体中，而这个点赞功能就像是现代社会的社交货币。这个点赞某种程度上帮助了很多社恐人士免于社交障碍，又可以表达一种善意。但另一方面，这也会降低人与人之间沟通的深度，让亲密关系变得表层化。 ”

而这幅作品的异形框会令林山觉得像是一个游戏，画框外轮廓与观看者、画面元素的关系，令她沉浸其中，创作的过程则是更为有趣。

蝴蝶与马蹄莲之二铝板油画 69×79cm 2023 林山

林山不仅擅于通过使用绘画中的元素传达她的生命体验，她也在试图通过空间建构进行表述。 走进拾萬空间展览现场，你会被主展厅的一面墙壁吸引。这面墙壁的顶部有着类似于屋顶的形状，两侧有楼梯，像是一个小舞台，又像是一个小教堂。

“我构想的展厅是明亮干净的，作品挂在墙上，不做多余的搭建。面对那面墙，会让我想起以前在意大利读书时，身处教堂的感觉。所以，当时我就决定要把《甜蜜的猎捕》这幅画居中挂在上面，通过观者的移动、前行，这幅画又产生不同的观看视角。”

甜蜜的猎捕布面油画 170×150cm 2023 林山

林山擅于将自己带入观看者视角，想象观看者跟整个画面的尺度关系 ，“如果是小幅作品，观看者与画的距离是很近的，画跟观看者会有一种更亲密的感觉。大幅的作品相对更自由，你可以抽离、远看，也可以凑近、细看，远近（观看）会有不同的层次感，我也希望作品本身能够有不同的层次。”

作为80后，林山的生活经验让她深切感受到世界的多样性，她一直与自己所处之地相关联，试图以观察者的角度，对“林山”（自我）和“山林”（周遭）进行思索。正如她所说的那样，所有的创作都是自然生长出来的。所以，让观众在看画时，时时有新的寻见，也成为如她那般的观察者。

马蹄莲之舞之四铝板油画 77×70cm 2023 林山

Q-北京青年周刊

A-林山

Q 在意大利读书期间，国外的艺术氛围会对你的创作有什么影响 ?

A 意大利威尼斯美术学院的整个创作气氛是很自由的。我们班的创作条件也非常好，可以自由使用较大的工作室，教授和我们经常一块儿讨论、交流，也有机会与专业学习雕塑、版画等各个系的同学们一起上课。而威尼斯也经常有不同的展览，还有威尼斯双年展，我觉得这种影响其实是潜移默化的。