从2016年的《爱乐之城》到2023年的《旺卡》，歌舞片似乎又回归成为一种新的潮流。
其实自有声片诞生以来近百年中，它一直是电影工业与美学演变的缩影。
上世纪好莱坞最黄金的三四十年代，歌舞片就“奇货可居”。大片厂研发先进的声音技术，从百老汇学习复杂的舞台调度，创造出花团锦簇的奇观，吸引人们走进电影院。
百年流转，当今天的观众对科幻大片开始感到厌倦，纷纷退回到流媒体的小屏前，歌舞片又跳出来，再度承担起拯救影院的重任。
那么，接下来就为大家继续盘点30部影史著名歌舞片，它们都是艺术感染力极致，观众欣赏、同行景仰、家喻户晓的杰作。
一起来看看，有没有你的最爱吧！
第一期：
第二期：
10
爱乐之城
La La Land
在咖啡馆打工的米娅做着演员梦，奔波于各种试镜；连门锁都换不起的爵士乐师塞巴斯 蒂安为了糊口，不得不在饭店里演奏《铃儿响叮当》。
两人的相遇多少带着点惺惺相惜的理解 与自嘲，他们试图一起实现那格格不入的梦想。后来梦想实现了，她身边的人已不再是他。
《爱乐之城》的画面有着50年代好莱坞歌舞片的饱和度，也保留着复古的转场方式以及 棚拍感，但它终究不是一部传统的歌舞片。
传统的歌舞片用酣歌畅戏带我们进入主人公的梦， 而在《爱乐之城》中，导演达米安·沙泽勒用主人公们想象中的戏仿场景割裂他们的现实人生——歌舞越是梦幻，音乐结束之后幻想的分崩离析就越发令人心痛。
塞巴斯蒂安与米娅分离之时，沙泽勒也在用一种同样直白的方式来打碎自己创造的梦，这和《爆裂鼓手》如出一辙。
名段：一同离开某个派对之后，塞巴斯蒂安与米娅在贝弗利山的凯西小拐弯迎来了《美好的夜晚》（A Lovely Night）。
他们从爱意初萌的斗嘴皮子到双双起舞，都像极了《礼帽》《随我婆娑》中的弗雷德·阿斯泰尔和琴逑·罗杰斯。塞巴斯蒂安此前绕灯柱洒脱旋转一圈的动作，是模仿《雨中曲》中的金·凯利。
09
红磨坊
Moulin Rouge!
一边是能带来财富、名气的公爵，一边是能让自己感受到真爱的穷小子克里斯蒂安——如果是你，你会如何抉择？
巴黎红磨坊夜总会的花旦莎汀也陷入这样的两难境地。在物欲横流的“红磨坊”，莎汀能否拨开欲望和世俗的迷雾，做出忠于内心的选择？
上世纪八九十年代，歌舞片已经成为观众眼中的老古董类型。《红磨坊》扮演了救世主的角色，引领21世纪的歌舞风潮。
导演巴兹·鲁尔曼给好莱坞式爱情童话打上红磨坊这个历史悠久的法国logo，康康舞混搭流行歌曲，极尽华丽癫狂。
传统歌舞片都是提前录制歌曲，巴兹·鲁尔曼则另辟蹊径，让妮可·基德曼、伊万·麦格雷戈这样的大明星现场开嗓，同期录制，令歌舞与表演前所未有地紧密交融。
名段：《橘子酱女士》（Lady Marmalade）主打“流行”、“俏皮”和“新奇”，色彩丰富的画面，生动展现了夜场的纸醉金迷。
08
西区故事
West Side Story
以莎剧《罗密欧与朱丽叶》为灵感的故事，讲述了50年代曼哈顿两个不同种族背景的街头帮派之间的冲突。
来自波多黎各的“鲨鱼帮”受到白人团伙"喷气机帮"的嘲弄，年轻的主人公托尼是喷气机帮的前成员，他与鲨鱼帮首领的妹妹玛丽娅相爱，引爆了两个帮派本就紧张的关系。
《西区故事》原本是1957年在百老汇公演的音乐剧，1961年被罗伯特·怀斯搬上银幕。
黑暗的主题、精致的音乐、宏大的舞蹈场景和对社会问题的关注，以及通过摄影和场面调度实现的电影化再创造，令《西区故事》成为美国歌舞片的里程碑。它夺得了包括最佳影片、最佳男女配角在内的10个奥斯卡奖。
名段：《美国》（America）展现了“鲨鱼帮”成员和他们的妻子在天台上观点不合的争吵。波多黎各底层移民载歌载舞，用诙谐的对唱展现了在美国生活的焦虑。妻子们身着鲜艳的大裙摆连衣裙，火辣而明快的舞蹈在昏暗的楼顶掀起一阵热浪。
07
瑟堡的雨伞
Les Parapluies de Cherbourg
17岁的少女热讷维耶芙是法国瑟堡一家雨伞店老板娘的女儿，与 20岁的汽车修理工盖伊坠入爱河。1954年阿尔及利亚独立战争爆发，服役的盖伊前往战场，来信越来越少。
珠胎暗结的热讷维耶芙怀疑对方变心，怀着孕嫁给了追求自己的珠宝商。两年之后旧情人意外重逢，才知道一切都是误会，但——我们再也回不去了。
在1964年讲一段琼瑶式的爱情故事就能获得金棕榈大奖吗？戛 纳的评委没那么简单，他们如此肯定导演雅克·德米，是因为他营造了一种夸张到极致的视听艺术形式。
视觉上是色彩纯度极高的光影、服装和布景空间，听觉上所有的对白开口就唱，如此虚拟的梦幻感，反而越发能反衬出狗血爱情背后的命运无常。
法国配乐大师米歇尔·勒格朗贡献了绝妙的音乐与唱段，接下来他又与雅克·德米合作了一部歌舞经典——《柳媚花娇》。
名段：《我会等着你》（I Will Wait for You）是热讷维耶芙的爱情誓言，曾获得奥斯卡最佳原创歌曲的提名。成片中卡特琳娜·德诺芙只是贡献了口型，由法国著名歌手达妮埃尔·利卡里配唱。
06
绿野仙踪
The Wizard of Oz
改编自同名童话经典。多萝西和收养她的叔叔、婶婶一起住在堪萨斯的农场，一场龙卷风把她和房子一起吹 到了奥兹国。
房子压死了邪恶的东方女巫，多萝西得一边想办法躲开同样邪恶的西方女巫的报复，一边寻找回家的方法。在寻求奥兹法师帮助的过程中，她遇到了各有缺陷的稻草人、铁皮人和狮子……
“没有地方能够与家相比。”这句重复了14次的台词，犹如幻梦背后不言而喻的劝诫，在二战爆发的年代， 《绿野仙踪》仿佛在告诉那些“没什么脑子的孩子”——要好好待在家里。
它曾在美国电影学院“百年百大歌舞电影”评选中位列第三，更重要的是，这是一部拍给小孩子和大孩子的歌舞片，片中的音乐在音高、音色、旋律、节奏等方面结合了儿童的心理特点，让我们回归童话般的童年。
名段：扮演多萝西的童星朱迪·加兰演唱的主题曲《飞越彩虹》（Over the Rainbow）曾获得奥斯卡最佳原创歌曲奖，但论搞笑，则非狮子演唱的《如果我是森林之王》（If I Were King of the Forest）莫属。
05
洛基恐怖秀
The Rocky Horror Picture Show
青梅竹马的珍妮特与布拉德驱车郊外请老师为他们主婚，突 遭暴雨，只好躲进一座神秘的古堡。
城堡的主人是来自变性星球的弗特博士，他与仆人们纵情狂欢，向珍妮特与布拉德揭晓唤醒人造人洛基的奇迹。一场光怪陆离的奇遇就此开始。
本片是午夜场的皇后，起初上映时口碑不佳才移至午夜场， 结果正中幽会的叛逆青年与同性恋情侣的下怀，从此名声大噪，再也没有下画。
不满足于传统歌舞片将“性”隐藏在天真、浪漫、柏拉图式的文本中，本片高扬性解放观念，撕开中产阶级保守与沉闷的伪装。
弗特博士身着黑斗篷、白色高跟鞋、渔网袜，唱着“Sweet Transvestite”，对观众感官的冲击不亚于大卫·鲍伊的演唱会，而玉女形象的珍妮特则动情地唱着“Touch me, I wanna dirty”，直白的歌词大胆触及了年轻观众潜意识里的渴望，午夜场里经久不衰的欢呼便是一种释放。
名段：听完弗特博士的《甜蜜异装癖》（Sweet Transvestite）还没有怀疑自己的性别，那说明你的打开方式还不对。
04
音乐之声
The Sound of Music
玛丽娅虽然是个修女，但性格 活泼又热爱唱歌。院长感觉她与修道院格格不入，于是安排她去冯·特拉普上校家当家教。
鳏居的上校独自抚养着七个孩子，玛丽娅用动听的“音 乐之声”感染了刻板枯燥的上校一 家，也收获了爱情和亲情。
改编自百老汇同名音乐剧的 《音乐之声》是好莱坞黄金时代歌舞片的代表作，歌舞融汇多种风格，洋溢淳朴民风，不仅能传情达意、烘托氛围，更彰显了忠诚、正直、勇敢、 善良的美德。本片在第38届奥斯卡上荣获最佳影片、最佳导演、最佳配乐 等五项大奖。
名段：《雪绒花》（Edelweiss）将高山小花拟人化，寄托对祖国的一往情深，难怪冯·特拉普上校将之视为一首情歌。
其他插曲也非常经典，比如约德尔调民歌《孤独的牧羊人》（The Lonely Goatherd）—— 歌中的“莱伊哦”源自阿尔卑斯山牧民呼唤牛羊的声音。
03
歌厅
Cabaret
1931年的柏林，距离希特勒掌权只剩不到两年，人们却仿佛浑然不觉，只知夜夜笙歌。来德 国求学的英国人布莱恩与来自美国的夜店舞女莎莉因租房而结识。
这对异乡异客互相吸引，成为恋人。在交往中，布莱恩见证了莎莉放纵不羁的生活方式，也分享着她内心深处的孤独和挫败。
而他们的朋友，无论是颓废的旧贵族还是试图掩盖身份的犹太人，都已经被渐渐裹进时代的洪流，自知身不由己，却也无能为力。
那是魏玛共和国最后的岁月，那是纳粹恶魔崛起的前夜，小小的歌厅仿佛整个德国社会的缩影，台上醉生梦死，台下暗流涌动。
虽然问世已经半个世纪，但《歌厅》依然有本事用开场第一分钟就震惊今天的观众，它的酷 与妖娆从未过时，它的歌声回荡始终，它完美地让一个转瞬即逝的特殊时代活灵活现。
在传统意义上的歌舞片里，歌与舞被穿插在故事之中，往往用于表达角色的内心活动，或者推动情节发展。而《歌厅》则颇为反常，几乎所有歌舞都在片中的夜店舞台上演出，是独立于情节之外的“戏中戏”。
但正是这种间离效果，将观众置于旁观者的位置，让我们一面被浮华声色引诱，一面为幢幢鬼影担忧——没有几部电影能把“末世感”拿捏得如此精妙。
尽管“法西斯主义”只作为背景和伏 笔被轻轻带过，但每次出现都令人不寒而栗。而丽莎·明尼利的表演更是浑然天成，无法超越。
可惜，鲍勃·福斯的这部杰作生不逢时，虽然拿到10项奥斯卡提名，并最终斩获包括最佳导演和最佳 女主角在内的8尊金像，却唯独缺了最佳影片奖。它输给了《教父》。
名段：一派和睦景象的露天啤酒屋，一个金发男孩唱起赞美自然的悠扬老歌《明天属于我》（Tomorrow Belongs to Me），越来越多人加入合唱，曲风逐渐转向军队进行曲，歌词也开始令人不安。这时男孩露出了他的希特勒青年团制服——《歌厅》对观众开了一个很吓人的玩笑。
02
爵士春秋
All that Jazz
乔·吉迪恩，天才的音乐剧及电影导演，不成功的父亲，说谎的丈夫，糟糕的情人和时日无多的心脏病患者。摄像机穿行于他的生活、创作、舞台、梦境和想象，借他剪辑的脱口秀题材电影中主角津津乐道的“面向死亡五阶段”，展现这位看似洒脱的浪子艺术家，面对人生大限时亦难以免俗的从愤怒、否认，到交涉，抑郁，最终坦然接受命运的全过程。
人生正如走钢索，余下皆是等待。伴随着激越轻快的弦乐，镜头快速展现出一个男人滴眼药水，服药，梳洗……以及，从空中钢索上跌落。
《爵士春秋》一开场便向观众暗示，接下来的两小时，你将在银幕上见证的，是一个人如何肆意燃尽自己生命最后一点余晖。
这是导演鲍勃·福斯的半自传体作品，基本脱胎自他罹患严重心脏病的亲身经历——除了死亡终局，几乎可以称之为他自己的《八部半》。而从鬼门关前走过一遭后，福斯个人从性情到艺术风格也全然为之一变。
在《歌厅》中已经初见端倪的诸般尝试，这次更是走向极端。偏意识流蒙太奇的大量使用，极为凌厉多变的影像风格，极尽华丽喧嚣之能事的舞美设计，极为大胆的肢体语言与舞蹈编排……
歌舞不再只有升平，而是张扬挑衅地谱出一曲生之欲歌，用几乎是表现主义的风格展现出主人公纷繁复杂的内心剖面。无论从形式或内涵上，本片都对后世产生了深远影响。
从同样刻画舞台与现实如何拉扯创作者的《九》《鸟人》到形式上大胆出新的《梦之安魂曲》《芭比》，都不难觅见《爵士春秋》的影子。
库布里克就曾直言：“这是我看过最好的电影！”那一年的奥斯卡上，《爵士春秋》惜败于更能精准把握当时中产阶级脉搏的《克莱默夫妇》，但更注重艺术表达与电影本体的戛纳用一座金棕榈给福斯以最高肯定。
名段：本片数场声色大秀称得上影史经典级。开场百人起舞大场面的《在百老汇》（On Broadway），轻快明媚的楼梯舞《重焕生机》（Everything Old Is New Again）”，大胆放纵到能把银幕上投资人和影院里观众同时吓晕的大胆华尔兹《跟我们一起脱》（Take off with Us）……
当然，还有最经典的片尾一曲向死而生的挽歌《再见，爱人》（Bye Bye Love），都是脍炙人口级别。
01
singin' in the Rain
唐和琳娜是一对默片巨星搭档，他们的银幕爱侣形象深受观众欢迎，但随着唐与年轻姑娘凯茜的相 识，以及影史上第一部有声电影《爵士歌手》的到来，唐的事业和爱情都面临着巨变与考验：
是被时代所淘汰，还是成为一名重拾歌舞梦想的演员？是被名利所绑架，还是追求真爱？
我们可以把《雨中曲》看作以戏谑态度反映好莱坞历史变迁的喜剧片，或是巨星与凡人坠入爱河的 爱情片，但毋庸置疑，它首先是一部伟大的歌舞片。
虽然在1953年只获得了最佳女配角和歌舞片最佳配乐两项奥斯卡奖提名，但在2006年的美国电影学院“百年百大歌舞片”评选中，《雨中曲》位列第一名（《绿野仙踪》《西区故事》居二、三位），2007年美国电影学院的“百年百大佳片”的评选中，它也位居第五。
作为歌舞片，《雨中曲》的经典地位一直难以撼动，早已经成为好莱坞黄金时代的符号印记之一，即使你没看过全片，应该也对片中的著名片段耳熟能详，或者在《发条橙》《罪与错》《爱乐之城》《巴比伦》等电影里，看到对它的致敬或模仿。
说到迷影情结，不只是达米安·沙泽勒，吕克·贝松似乎对《雨中曲》也情有独钟，让杀手莱昂一脸沉醉的电影就是它。而在现实中，一代文艺大导弗朗索瓦·特吕弗看过无数次《雨中曲》，甚至逐格研究过它。可能是太喜欢了，据说有一段时间他和好友阿伦·雷乃隔几个月就去巴黎一家小影院重看一遍《雨中曲》。
名段：《逗他们笑》（Make' Em Laugh）是影史上最为精彩的歌舞片段落之一。在助理导演和兄弟们的帮助之下，唐通过高超复杂、如同杂耍般的舞蹈编排和肢体表演，在银幕上留下了难以磨灭的欢快身影。
《雨中欢唱》（Singin' in the Rain）则更为著名。鲜为人知的是，金·凯利顶着39度的高烧在片场的水龙头下完成了表演。
（完）
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