文化传承是文化发展的前提，我国传统音乐文化博大精深，是世界音乐文化宝库中艺术特色极其鲜明的瑰宝。推动传统音乐文化的传承发展，是弘扬民族传统文化的必然要求，也是增强文化自信的必要措施。传统音乐文化要得到有效传承，焕发新的生机，必须从高校音乐艺术教学入手，更具体地说，是从声乐课程的创新教学入手。要在传统音乐文化传承发展和声乐课程创新教学之间找到平衡点，基于推动传统音乐文化保护性传承与创新性发展的目的，对高校声乐教学课程内容、教学设计、教学理念、教学方法、教学模式、课堂组织形式、教学评价体系等进行系统革新，在声乐教学中有机融入传统声乐文化，实现声乐文化传承与声乐教学发展同向同行、协同并进。

　　传统音乐文化融入高校声乐教学的价值分析

声乐课程是培养优秀音乐演艺人才的基础，是实现高素质音乐演艺人才培养的必需。当前高校声乐课程设计中存在音乐艺术审美化导向，常常忽视了在声乐教学中融入传统民族音乐文化，这无疑是不符合现代化音乐艺术人才培养理念的。因此，传统音乐文化在当前高校声乐教学创新中的作用，首先体现在优化声乐课程设计。传统民族音乐文化中蕴含着丰富的有关声乐演唱的理论文化，展示了我国不同地域民族音乐的艺术风格、审美理念、演唱技法，能够充实高校现有声乐课程内容体系，呈现出我国不同民族文化声乐艺术的美学风格与演唱技法，开阔音乐艺术专业学生艺术视野，为塑造多元文化背景下学生综合音乐文化素养夯实基础。其次，从传统文化的弘扬发展角度看，推动传统民族音乐文化在高校声乐教学中的融入，也有利于推动传统民族音乐文化的资源整合与弘扬发展。高校声乐教学创新想要从传统民族音乐文化中汲取营养，就必须先对散落民间、分布广泛的民族音乐文化资源进行系统的搜集、整合以及筛选优化工作。这是一项庞杂但极具价值的文化考据工作，在此过程中，能够深化学生对我国传统民族音乐文化的了解，引导其逐渐形成对传统民族音乐文化的系统性认知，并实现对传统民族音乐文化的推广传播，推动民族传统音乐文化大发展、大繁荣。最后，传统民族音乐文化在高校声乐教学中形成文化与机制上的辅助，也有利于构建更加优质的校园文化，提升学生综合人文素养。传统音乐文化在声乐教学中的积极融入，有利于营造良好文化学习环境，乃至形成校园文化小气候，激发学生民族文化的传承责任感与使命感，增强其进一步了解我国传统音乐文化的兴趣与欲望，久而久之，学生综合文化素养就能实现质的提升。

　　传统音乐文化融入高校声乐教学的现状问题

文化传承意识不强，声乐课程内容体系设计不完善。前面提到，当前许多高校声乐教师缺乏民族文化传承意识，影响民族人文素养的传播，导致其从教学理念到教学方法、模式都在学习西方高校教学经验，而缺少了对我国传统民族音乐文化传承的责任感。高校作为弘扬发展民族文化的重要阵地，必须改变声乐艺术教学价值理念，重塑民族传统音乐文化在高校声乐教学中的主体地位。另一方面，这种对传统音乐文化不重视的后果还延伸至课程设计领域，包括声乐课程教学内容类型风格单一，民族传统声乐文化的融入不足，导致中西声乐界限不明确。以及由于对民族传统声乐文化的了解不深，课程设计缺乏创新、浮于表面，难以达到预期教学效果等现象。

实践教学设计有待优化，民族文化情感体验感不强。声乐教学主要是以声乐演唱为主导的学科，旨在通过对学生声音技巧、视听唱练耳等基本功的反复训练，使其音色、发声、演唱技巧达到纯熟的地步，形成自己的独特嗓音与演唱风格，增强其综合声乐演唱素养。但当前许多高校开展声乐教学的方式仍以理论教学为主，实践教学课时不足，即使有，也存在教学设计逻辑不清晰、结构不完整、衔接不紧密等问题，无法发挥出实践教学对学生声乐演唱能力的提升作用。与此同时，由于教师对传统声乐文化的理解与灵活运用能力不足，导致当下多数声乐课程教学存在忽视学生民族文化情感体验的问题，传统民族声乐文化的解析不够透彻、融入不够深入、角度不够多元化，都是导致教学过程无法激发学生文化情感共鸣，民族文化情感体验性不强的原因。

　　传统音乐文化融入高校声乐教学的创新实践策略

强化文化传承意识，优化声乐课程设计。高校音乐系师生要强化民族文化传承发展责任意识，尤其是声乐教师，课程设计教学必须有“弘扬民族音乐文化”的主体意识，积极推动民族传统音乐文化在声乐课程教学中的融入。创新传统音乐文化融入的方法、找准文化融入的角度，使传统音乐文化成为推动声乐课程教学创新的活水之源。为此，高校必须进一步优化声乐课程设计，基于推动传统音乐文化创造性转化与创新性发展的考量，对现有声乐课程设计进行系统更新，从教学内容、课时安排、教学设计到教学方法、教学模式、评价体系，进行逐项优化设计，实现民族传统音乐文化与声乐教学的有机衔接、密切配合，发挥出最大化的音乐艺术育人成效。

立足多元文化背景，采用多样化教学手段。当前，音乐艺术发展走到了一个多元文化融合的时代，传统与现代、中方与西方，各种形式、各种风格、各种流派相互交流、借鉴、融通，形成百花齐放、百家争鸣的艺术发展格局。面对纷繁多样的音乐文化背景，声乐教学的形式与手段也要及时更新，既要看到传统声乐文化优质的一面，也要敢于发扬扬弃精神，对其进行适当优化。要采用多样化的教学手段，理论与实践结合、线下与线上结合、传统与现代结合，立足多元文化相互交织融合的时代背景，根据教学内容、教学目标的不同，采取不同的教学手段，实现对学生音乐文化素养和声乐演唱能力的优质培养。

加强文化熏陶，增强学生民族文化情感体验。我国民族传统音乐文化资源丰富、跨域广泛，这为高校声乐教学创新提供了优良素材。基于此，声乐教师要在教学设计和教学方法上多下功夫，使传统音乐文化融入至声乐教学的各个环节，发挥民族传统音乐文化对学生理论文化素养、思想情感、价值理念、艺术格局视野、创新创造力的丰富、拓展与塑造作用，实现高质量的美育教学。同时，要注重发掘传统音乐文化的情感教育价值，以优质内容和巧妙设计增强声乐课程教学的文化情感体验，在多样化的实践教学中增强教学互动性、趣味性与文化性，引发学生对民族传统音乐文化的情感共鸣，赋予声乐课程教学更多维的育人价值。

（作者系太原师范学院讲师）