德国浪漫诗人诺瓦利斯有一句名言：“哲学是一种乡愁，是一种无论身在何处都想回家的冲动。”其实乡愁也是对逝去的美好事物的追忆，而诗歌则是追忆乡愁最便捷的方式。诗贵含蓄而贱浅露。诗歌之所以为广大读者所喜爱，其主要原因是语言凝练，内涵丰富，具有耐人寻味的含蓄。江城的《七律·乡愁》就是在含蓄的语境下悠悠诉说心灵深处的悲情。附江城原玉——《七律·乡愁》（新韵）

满城风雨近重阳，举目苍茫望故乡。

小径黄花着雨紧，横塘烟苇遇风狂。

萱堂日暮春晖暖，松岗霜秋野草荒。

最是无情庭树影，芳踪不见上东廊。

△江城书法作品

诗的开头直接嵌入潘大临的残诗，起手突兀，出人意外，借风雨渲染气氛，点明地点：城里；时令：重阳。诗人或即景抒情，或寓情于景，均铺叙委婉，引人注目并迫不及待地往下读。正当重阳节来临之际，旅居城市的诗人忽然遭遇满城风雨，这满城风雨既是具象的，也是意象的。具象的是满城风雨骤然而至，而意象的则是悲伤信息突如其来。当具象和意象不期而至时，诗人举目眺望遥远的故乡，思绪万千，悲情油然而生。

起联擒题，开门见山，道出了事情的缘起，运用倒装法，先发其声后写其人，笔势轩昂。这一“起”，蓄千钧之力， 糅合景、情、境，让人水乳难分。

面对小径，人们往往联想到曲径通幽，一条景致幽深僻静的小路。此刻我脑海衍生出两种情绪。想象中的小径路上，若摇曳落叶、罗裙，营造的氛围是多么的温馨、浪漫，但这与诗意不符。其实诗人独特的视角和细腻的笔触潜伏于字里行间，具有别样的意境。

△小径黄花

“横塘”内涵丰富，绝大部分诗词都把她当意象来描写，泛指水塘、送别地，最易令人伤感。“烟苇”是在湿地生长的草本植物，寓意正直、善良、有爱，深藏着诗人对其化身的尊敬、隐忧和痛惜。《乡愁》在“着雨紧”之后仍不罢休，接着来个“遇风狂”。黄花和烟苇啊，你们脆弱的身心怎能承受得了狂风暴雨的猛烈袭击呢！显然，诗人把花的凋残飘零、意外遭遇，与人的青春易逝、命运坎坷紧密地联系在一起，描绘了一幅悲情的“雨花图”，营造的乡愁在横塘悠悠流淌，勾起多少人泪眼婆娑。

△横塘烟苇

这充满阴风晦雨的颔联，承首联把感情渐次推进，正如“已是黄昏独自愁，更著风和雨”，每每往下读，心都一次比一次收紧。

诗行至此，完成了起、承，开始转折。诗人用 “萱堂”借代母亲；用“日暮”借喻晚年。步入耄耋之年的母亲，常做善事，为子孙后代积恩积德，而子孙们对老人的孝敬又让老人如同沐浴春天的阳光，精神矍铄，这是诗人倍感欣慰的！诗人还用“松”借代男人及其坚贞不屈的气概。令人揪心的是，诗人心中那棵顶天立地、坚毅高尚的松树，安种在贫瘠的山岗，周围的野草荒芜了。我未经求证句中诗意，也不敢妄想，怕触碰到极低的泪点……

处在转折点的颈联，转出另一层诗意，期间喜悲交集，教人百味杂陈：喜则喜，“萱堂日暮春晖暖”；悲则悲，“松岗霜秋野草荒”。

△江城老家一角

诗人在引领读者经历“起”“承”“转”之后，把“合”落在生于斯长于斯的老家庭院，场景由城市切换至农村，画面一帧接一帧“蒙太奇”式地映入眼帘。“庭树影”本无情，可是诗人缘何直叹“最是无情”呢？诚然诗人在借庭树之影喻影中之人。那么影中之人去哪了？诗人笔下的“芳踪”为何不见上东廊呢？谜底有待读者去抽丝剥茧慢慢揭开，不过有一点可以肯定：“芳踪”应是诗人心中的重要人物，抑或是女性。

△江城老家一角

结联收合全诗，紧扣题旨，给读者留下谜一样的“芳踪”。

话及诗中谜团，历史上有许多谜案，如唐代杜牧的《赤壁》，不仅留下“折戟沉沙”的千古名句，同时也留下了“铜雀春深锁二乔”的千古谜团。史学家、文学家、评论家们认为，曹操是伟大的政治家、军事家、谋略家、文学家，有很强的定力，不可能为大美女二乔修建铜雀台，甚至去发动战争。那么杜牧的“铜雀春深锁二乔”纯属调侃吗？业界研讨多年，至今未果。

品赏完诗的意境，我们来分析“诗眼”和句型。七言律诗的基本句型有四、三式，四、一、二式，四、二、一式等十多种，其中的四可变为二、二。诗人在《乡愁》里不仅下功夫炼字锻句，还灵活运用了不同的句型。

起联用的是二、二、一、二式，例如：

满城/风雨/近/重阳， 举目/苍茫/望/故乡。而颈联用的则是二、二、二、一式，你看：萱堂/日暮/春晖/暖， 松岗/霜秋/野草/荒。由诗可见，起联、结句等炼的是第五字如“近”、“望”、“上”，这些动词的嵌入，引领所在诗句的灵动，富有活力，成为“诗眼”。

而颈联炼的则是第七字如“暖”、“荒”，以形容词当“诗眼”，平添了浓郁的文学韵味。一个“暖”字千钧力，一个“荒”字百滴血，一“暖”一“荒”道出了诗人忐忑、无奈的复杂心情。句型的变化，使诗的音韵起伏跌宕，朗朗上口，蜿蜒环绕，既丰富了诗的音乐性和节奏感，同时也营造了悲情中的音韵、意境、含蓄的凄美。而“诗眼”的锻炼又给全诗注入深遽的文化内涵。

也许有人认为，《乡愁》里的“风雨”重字。

笔者认为，诗应以意为上。更何况，古诗重字之作屡见不鲜。宋·李清照的《残花》五十四字，其中“花”字重复十七次；李之仪的《卜算子》四十五字，“长江”、“君”各重复三次；在格律诗成熟的唐代，杨炎《流崖州至鬼门关作》里的“一去一万里，千之千不还”同样重字。这些重字作品流传千古而不衰，靠的是诗意。

你看，《乡愁》一开头就用“风雨”概述，之后把“风”、“雨”拆分而叙，以重字形式出现，不但没有削弱诗意，反而收到渲染气氛，增进感情，强化记忆，突出主题，深化意境的效果。恕我直言，不是所有的重字诗都有此诗情诗味，这要看诗人对重字的布局和赋予重字的内涵。当然，初学者还是按格律操作为好。

欣慰的是，全诗不从正面着笔直抒悲情，而是信手拈来，不忌讳重字，以诗意为上；从合掌缝隙里外拓对仗空间，打了“擦边球”；通过多种修辞手法表现，看似写景，实则抒发内心对亲人的真挚感情，温婉含蓄。如果说，起句的“风雨”带给读者的是密不容针的悲情节奏，那么，结句的“芳踪”留给读者的则是疏可纵马的想象空间。这就是一首好诗的重要标志！

△中国书法家协会副主席、海南省书法家协会主席、海南省书画院院长吴东民墨宝

我与江城首次谋面于他的工作室——“云起斋”，那是文化气息和黑郁金香绕梁的地方。作为海南省书法家协会连续几届的理事、文化名流，江城是个虚怀若谷、多才多艺的汉子，他自我总结时屈指而数：“交友第一，写字第二，唱、作民歌第三，写诗第四。”我与江城皆因各自杂务缠身，卒卒无须臾之间，但我常常关注他在社交平台发布的诗词、散文、书法、崖州民歌。在我的印象里，他的诗文风格，清雅脱俗、轻松欢快；书法作品，得益二王、米芾艺术真谛的熏陶，无论技法和章法，都达到炉火纯青的地步，给人以潇洒、愉悦之感。像《乡愁》这样的悲情之作，我是首次品读，感慨之余，匆匆写下这篇文字。

△江城云起斋一角

作者简介

陈介雄，笔名辰良。原《海南声屏报》总编辑，中华诗词学会会员。诗词作品散见《人民日报》《中华诗词》等。《减字木兰花·风谷机》《马》《自题》《宣纸》等作品获全国诗词大奖赛一等奖。专著《品味人生》入选新华出版社《中国当代记者丛书》。曾囊括全国广电报好新闻所有奖项（消息、通讯、评论）一等奖。