他·她竟然存在——刘水石珠海个人艺术项目
展览时间：2023年12月15日-16日10:00-18:00
展览地点：珠海度假村酒店碧丽宫
主办方：华发湾玺壹号
作为一个画家，刘水石知道自己必须是一个思辨者，因为所有的语言种类，包括绘画语言及其结构既可能是让自己灵魂前行的基石，又可能是让自己灵魂坠落的陷阱。他必须通过思辨的力量，辨识和寻找，寻找那些发现世界和自己的光芒。
3布面油画160×120cm 2023
他曾专程祭拜过苏格拉底之墓，他不断的追问人类精神的终极奥义，他愿意和所有的灵魂探索者共振……这一次，刘水石将目光凝滞于远古的黑夜，与他遭遇的灵魂相互对视，在虚与实的混沌空间里去除符号的粗暴，探讨深刻理性下个体色彩与自我呈现。“他·她竟然存在”——刘水石珠海个人艺术项目，将展出25幅刘水石最新在中国珠海完成的架上绘画作品，并于12月15日-16日首度亮相！
5布面油画160×120cm 2023
中国人民大学哲学院教授、美学与现代艺术研究所所长牛宏宝：
“刘水石的抽象画，砍断了与外部世界的任何参照关系，向画面本身聚焦。摆脱这种参照关系，就是一种解放，一种自由。获得这样的自由非常重要，因为只有这样，画家才能在不’外师’的情况下，进行自由创造，把实施涂抹的过程，作为意义生成的事件，刻画下来，并使作品本身就只是作为这样的绘画事件而存在。”
著名策展人及评论家高名潞：
刘水石的作品不是完全表现主义的东西，他的作品也有符号，甚至还有坐标，另一方面又不像波罗克那样强调笔触、即兴式的东西，他似乎介于两者之间，或者两者都有，同时又注重激情，他的画是讲究一气呵成。所以，我发现他的东西有一定特点，他的特点还不是纯粹的输入观念，像符号那样输入观念；也不是非理应的宣泄，通过激情、笔触、色彩放到画面中去，但是这两点他都有，都有他的难度，刘水石的作品如果作为一种类型，最后能够成为发展的类型，最大的挑战和难度就是同时把握这个东西，而且同时通过画面的构图，能够把理性和激情喷发出来，能够表现出来，而且让人能够同时抓住这个东西。如果我们能把它抓住，转化成物化的艺术形式，它有可能成为一个非常有价值的东西。
中国人大教授、知名策展人及评论家夏可君：
在当代中国艺术中，刘水石的作品很好地结合了东西方艺术的精神，把西方的抽象与中国文化的自然性，通过自身独特的生命情感的书写，结合起来，其未来值得我们期待。
艺术批评家、美术史学者于洋：
他的作品具有鲜明的反思性，对于性、对于人性，对于社会与物欲。这种反思不是直接的、二元对立的批判，而是思辨性的，有针对性的。或者说，他的创作具有可贵的研究意识，使其作品面貌介于抽象和具象之间，甚至游弋出纯粹抽象表现的疆域，部分地颠覆了抽象艺术的原有概念。
北京大学哲学院教授张中秋：
水石的画，充满哲学的意味。是从他的笔触，构图，色彩，引发出一种思考，我在那里？是什么？这是对我们自身生命的反观。如果给他一个名字，是东西文化杂交后的变种，是柏拉图洞穴阴影的正名！
独立策展人魏星：
二十多年来他一直远离艺术市场的诱惑，远离时尚的风格和题材，保持艺术创作的独立性，并尝试摆脱中国传统与西方文化的二元对立的影响，并逐渐建立起了自己独特的艺术语言和逻辑系统。这也正是他的作品在2014年纽约的艺术与慈善展览上迅速获得西方艺术界认同的原因。当下的中国需要独树一帜，不与流俗，语言清新，拒绝符号化认同的艺术家，因此刘水石的艺术作品在未来必将可以占据中国当代艺术的一个高点，通过与相关艺术机构的长期合作，把刘水石的艺术推向中国和世界。
艺术家朱恒烁：
可能出自艺术家本人意识的选择，又或是完全出自艺术家直觉的引导，为了摆脱一切文化结构的压抑，刘水石在绘画中主动的退行，因为只有退行至人类更早期所获得的功能，才可能更为决绝的拒绝图像与意义的粘连，从而彻底的在几乎无处不在的文化结构之外绘画，才有可能允许一个思想之外的思想出现。在绘画的体验中刘水石从书写中枢（象征域），视觉中枢（想象域）一路退行至运动中枢（实在域）甚至退至最为原始的感知中枢，退行到“做为行为感知的绘画”层面；也正是在这里能够理解刘水石绘画图像呈现于第一位的是运动痕迹的动机。
师新桓：
我们很难为刘水石的作品下一个学术上的定义，这不仅因为他的油画创作还处在一个有着无限可能的上升期，更在于他的“无谱无流”很可能本身就是一种“主义”。
傅申驿：
他对黑色的反复引用。他的画存在着大量的黑线或黑面。黑用在面上，是对多样化世界的怀疑，是对表象色彩的质问，是对未知命运的恐惧。黑用在线上，则是流畅情感的表达，是自由意志的体现。黑色之于刘水石，具有叙述性，表现性，且具有哲学的意味。
7布面油画150×150cm 2023
艺术家自述
从事半生研究艺术做艺术，真正最不知道的是艺术，知道的是艺术品，通过艺术品的道路通往艺术，所以我的作品没特点，只是路径。“黑暗把光明逼迫到当下，光明思念自身故里即黑暗。”
所有艺术品若想达到最高境界，必须从创作他的时刻起穿越千年，带着无限的耐心和专注，尽可能连接起满是死者的远古之夜，这些死老将在这些作品中认出自己。但我所说的这些死者，从来就没有活过，或者我忘了他们曾活过，他们活得足够让我们忘记他们曾经活过。他们的生命是为了让他们经过这平静的海岸，在那等待一个来自此刻的标记，他们并认得这个标记。
——刘水石
刘水石，现当代艺术家。1962年生于西安，1987年就读于西安美术学院，2000年在珠海从事艺术教育工作。刘水石充满生机的表现主义的绘画、装置及行为是在自身文化背景下孕育出来的艺术，是真正深层次的哲学反思。他更愿意在倾听间寻找思想的碰撞与勃发，这些都使得他的创作如苦行僧般的超脱世外，却又能在远远一观间引发内心深度的共鸣。多次在国内外举办个人艺术展，其作品被澳门基金会及中国人民外交学会收藏并作为国礼赠予外宾。多幅画作被摩根士丹利、罗技公司以及苹果、可口可乐前任首席执行官等藏家收藏。
主要个展:
2022纽约Chase画廊个展，并入选美国纽约《观察家》主办的《慈善与艺术》主题展。
2019纽约Findlay画廊个展
2018纽约Chase画廊个展
2015纽约GB画廊双个展
2015“思想是艺术的载体”，北京今日美术馆
2015“观看的形而上”第56届威尼斯双年展，叙利亚国家馆
2011“用激情记忆”，澳门基金会
2008“走出美术”，北京798时态空间
8 布面油画150×150cm 2023
9 布面油画150×150cm 2023
10 布面油画150×150cm 2023
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