一场从土壤里“生长”出来的展览正在明珠美术馆进行。这个名为“生土礼赞”的艺术展对“生土”这一传统生态材料进行了当代的探索。从对土的研究，到用土的建造，进而以土做艺术，6位中外艺术家的32组百余件展品涵盖了装置、模型、标本、影像、绘画等多种媒介。其中既有科技与科普、实验与成果，也有艺术作品、趣味互动体验，让参观者从“看到”“知晓”“触摸”三个方面了解“土”。许多作品是艺术家根据展览场地的现场创作，所以，当记者前去观看时，有些泥土甚至尚未干透，不同的作品带着水隐去时的印记，给艺术品赋予了传统水墨般的时间凝固感。

在起始篇章“土的诞生”中，100种颜色的土样放置在方格矩阵里，260余种全国各地采集的原状和粉末土样在生土瓶中整理陈列，还有手工夯筑成形的多彩生土圆柱等展现现代生土建筑实践的创作之源。日本艺术家杉﨑晴菜此次在明珠美术馆现场创作的“远古‘织梦人’”系列绘画作品共7幅，也悬挂在“土的诞生”篇章中。艺术家以土为颜料，描绘鹿、野猪、太阳、岩石等自然生灵与土地的精神，让人联想起人与自然共存的原初状态，极富生命力。

谢文蒂是一位用玻璃进行表现的艺术家。玻璃的主要原材料是从石头与砂砾中提取出来的石英与石灰石等矿物质，再与无水碳酸钠混合后，用高温熔化成形的。作品的主体部分由玻璃和陶瓷制成。如动物的角一般、如带刺的植物似的，或者手和手指，上下相连，仿佛是在表现地下与地面各自不同方向的生长。尤其在玻璃部分，经由镜子，影像会被层层放大。

土可以变成颜料、变成房屋、变成陶器，也可以变成玻璃，还可以穿在身上。瑞士艺术家卡特娅·辛克经常使用土与矿物等天然材料来进行表现。她用水泥制成了一件女式礼服，然后由她本人穿着并进行了表演。水泥是一种将石灰石或粘土做成粉末之后的材料，被用于制作灰泥或混凝土。那么问题产生了，她穿着这身衣服，会舒服吗？行动起来方便吗？在这里，艺术家讨论的目的不是制作可以穿着的衣服，而是通过与矿物质的对话，与自然的对话，来考察我们的身体以及对周遭环境的反应。

艺术家苏咏宝的作品中姜黄、生姜、当归等中药材的各种根茎在空间中随处可见，悬在高处的这些植物药材，让参观者步入，其中一边漫步一边呼吸着土壤以及从土壤之中生产出来的那些物品的气息与味道。在这件运用了整个空间的作品中，所有的东西都源自于土壤，又终将回归于土壤，参观者可以在这个循环中去感受体验。这个作品与苏咏宝出生于中医世家，从小就在中医的药材与气味中长大有着无法割舍的关系，在艺术家眼里“中医的原材料是从大地汲取养分的植物，作为自然与人体的媒介物，可谓是一种象征性的存在”。

展览将持续至3月17日。（新民晚报记者 徐翌晟）