本文作者：柚子

一场中国巡演，炸出无数乐迷。

成都、上海、香港，凡是乐队所到之处，皆是座无虚席，人头攒动。

炸裂的台风、绚丽的舞美、震撼人心的歌声......

激动的粉丝们甚至将“有生之年再看一次他们的演唱会”列入了“遗愿清单”。

亚洲摇滚天团 One Ok Rock。

图源小红书

不过，这场狂欢没持续多久，OOR的歌迷们又集体破防了。

——当年，One Ok Rock 横空出世，许多人给他们贴上了“日本五月天”的标签。

如今，OO R成了 Spotify 上第一个播放量破百亿的亚洲摇滚乐队，“正版”五月天却深陷假唱风波，处境尴尬。

为了甩掉“日本五月天”这个标签，歌迷们这几天都在社交平台上紧急发文。

有网友拍下演唱会视频，反馈中写道：“位置挺靠前，音响也听得清，Taka后期声音有点疲劳，但全开麦没有垫音”...（图源小红书@万力）

更有暴躁老哥直接开怼：“一个live连蹦带跳2小时不喘气，现场每首歌和录音棚版本有区别且更好听，另一个live假唱，难绷”（图源知乎@擅长摆烂）

看这架势，五月天的假唱鉴定还没有后文，但疯狂下跌的路人盘怕是难以挽回了。

不过，比起五月天的“遭人嫌弃”，我更关心One Ok Rock如何“打入国际”：

从校园凌晨的排练室走向万人体育馆；

从“日本五月天”到“亚洲第一摇滚乐队”......

他们曾被千万人崇拜也曾饱受争议，这一切是怎么发生的？

1.

“我们是黑暗中的一抹颜色。”

One Ok Rock 的相遇，多少带点命中注定的巧合。

2005年，东京市一所高中里，一位叫Toru的青年，组了一个乐队。

鼓手、贝斯、吉他手都齐了，但就是找不到一个爆发力强、能唱高音的主唱，Toru很头痛。

一次偶然，他看到了当地一个乐队的演出：

整个乐队的成员就像霜打的茄子一样蔫，比起享受舞台，他们更像是在按班就部地执行任务。

然而，低着头唱歌的主唱，却意外拥有着独特的声线、爆发力极强的高音，清澈透亮。

这让 Toru 激动万分，“死缠烂打”地求主唱Taka加入他的乐队。

他当时并不知道，这位灵魂主唱的真实身份，是一位出身显赫的“星二代”。

Taka 的父母是日本知名演歌歌手森进一和森昌子，15 岁那年，Taka 也加入了演艺界，作为男团成员出道。

然而，仅过了三个月，Taka 就因为未成年吸烟、出入酒吧被拍到，被公司开除了。

没多久，父母也因性格不合离婚了。

从云端跌落谷底的 Taka 内疚又自闭，感觉被全世界抛弃了。

很久以后，当被问及“如果没有加入 One Ok Rock 现在会在做什么？”Taka 给出的回答是：“已经死了”。

好在那天，他遇见了拯救他于水火的 Toru。

从此，两个少年，心照不宣的达成了默契，都为了同一个梦想而努力着。

那时，成员都是忙于学业的高中生，乐队只能在凌晨一点（One o'clock）通宵排练。

于是，One o'clock，不仅改成了乐队名，也成了众人集结的“秘密时刻”：

练琴、写歌、健身.....小小的排练室见证了数不尽的汗与泪；

也只有等万籁寂静，全世界都睡了，他们才能挣脱命运的轨道，跳入人生的旷野。

2.

2010 年前后，随着单曲《完全感覚Dreamer》和四专《Nicheシンドローム》的发行，属于 One Ok Rock 的黄金时代终于来了。

躁动的鼓点、主唱歇斯底里的嘶吼、音符中流动的炽热情感......

这些热血燃炸的摇滚歌曲，搭配上洒脱叛逆、令人血脉贲张的歌词，一经问世，便如狂飙一般席卷了歌坛。

五专发布后，他们开始跻身各大音乐节的领衔乐队，并展开了亚洲巡回。

那段时间，无论是在台前还是幕后，乐队都被鲜花、掌声和尖叫淹没。

One Ok Rock 终于不再是那个无人问津的小众乐队，他们出席的活动，一票难求；专辑一上架即售空，连带着周边也被哄抢。

因为超人气和学生乐队的背景，他们常被国内粉丝拿去和五月天做对比。

但 One Ok Rock 的野心不止于此，在征战亚洲的同时，他们把目光投向了欧美市场。

为了和国际接轨，Taka聘请老师帮自己提升语言能力，并在写歌时加入了大量英文。

同时，One Ok Rock 开始转型，逐渐告别了以往日式摇滚的曲风，开启了美式音乐的道路。

“坚信这声音传遍全世界的那天，是我的第二生日”

正如 Taka 唱的那样，乐队在欧美声名鹊起，商业领域获得了巨大成功；

然而，他们的风评，也从那时急转直下，一度陷入窘境。

3.

现在看来，One Ok Rock 出征欧美的战绩相当斐然 ：

喜提MTV欧洲音乐奖、近 40 个欧美城市巡演票秒售空、与林肯公园等国际大牌乐队同台献唱、Spotify 上播放量破百亿......

图源知乎@Kered

经常有歌迷在网上“吐槽”，OOR 外国听众的狂热程度超乎想象：

“入场前排队就排了一个街区”、“金发碧眼的老外们穿着乐队文化衫、用日语喊应援口号”......

国外乐评网站上，欧美粉丝们还自发地发帖，科普起了“J-rock”（日摇）。

图源知乎@匿名用户

“文化输出”之外，One Ok Rock还促成了一桩“国际联姻”——2017年，OOR和的贝斯手Ryota和艾薇儿妹妹Michelle幸福成婚了。

和女神合作完单曲就变女神“妹夫”，简直是追星界的扛把子。

图源网络

不过，尽管在商业领域取得了空前成功，OOR却被失望的粉丝们怒斥为“伪摇”：

——他们的新歌加入了许多电子元素和欧美流行元素，却舍弃了标志性的J-Rock风格；

词曲也请来多位欧美制作人操刀，Taka 像是在唱着不属于自己的歌，有种强烈的违和感；

就连歌词也变味了，以前是“追梦，仿佛已得永生；活着，仿佛命尽于今”这种不屈不挠、至死方休的呼告；

现在却是“我不害怕去爱，我不害怕尝试”这种陈词滥调。

有乐评人锐评：“ONE OK ROCK 的转型，完全出于对市场的妥协，变成了一支完全不是自己的乐队。”

实际上，出道多年，鲜少接受采访，仍然保持超高人气，One Ok Rock 的秘诀就是原创和不死的少年心。

而转型后，原创不再，少年心碎裂，滑向了“中年人”的务实，摇滚精神已死。

图源OOR专辑《Eye of the Storm》网易云评论区

巧的是，在国内，同样被批为“伪摇”的乐队，还有五月天。

因为某主办方要求郑钧把最佳摇滚乐队奖项颁给五月天，义愤填膺的乐评人将那一天称为“摇滚耻辱日”；

此外，二手玫瑰主唱梁龙也曾在采访节目上直言不讳：“五月天歌词没故事，旋律没共情，和摇滚画不上等号。”

正因如此，从OOR打入欧美市场那天起，他们身上“日本五月天”这个标签也变味了，成了一种明晃晃的讽刺。

4.

其实，对于绝大部分乐队而言，“转型失败”和“口碑下滑”，都是职业生涯中再正常不过的事。

比起这个，更重要的是，乐队打算用怎样的态度回应公众的质疑。

面对口碑下滑，粉丝流失，One Ok Rock 算是表现比较诚恳的，在下一张专辑《Luxury Disease》中，他们就重新回到了摇滚的怀抱；

这之后的巡演，他们也基本只唱摇滚风格强烈的经典老歌；

接受采访时，Taka 坦诚道：“我们逐渐意识到，再坚持做流行音乐，意义不大了，因为那不是最真实的我们”，算是对此前转型失败的回应。

至于他们到底怎么想的，以后还会不会继续尝试转型，这都不重要，因为在标准的公关流程中，敢于承认失误，就是胜利的第一步。

更何况，亚洲闯美的乐队本身就少，能在商业、艺术之间寻找平衡更是难上加难，“摸着石头过河”的 OOR 也算是体面人了。

而同样面对质疑，五月天的处理方式却几乎处处踩雷：

官方延迟发声始终不正面回应、写小作文诉苦结果造出来一个“E6”梗、巴黎演唱会上阴阳最初爆料他们“假唱”的粉丝......

图源知乎

有人说这是五月天公关意识薄弱、处理舆情能力低下的体现，我觉得这只是表象。

当屠龙少年变恶龙，牺牲掉的一定不只是对粉丝的真诚，还有对音乐的初心。

因此，我觉得将 OOR 比作“日本五月天”，是有失公允的。

毕竟同样从学生乐队起步，同样拥有着大量的粉丝基础，同样用流行风格打开市场， OOR 没有以次充好，“跌落神坛”也是虽败犹荣。

而比起傲慢地无视公众诉求或写小作文疯狂甩锅，五月天真的该从这件事吸取一点教训，也该想想自己的前路在哪里，是否无愧良心。

有错就认错，挨打就立正，胜过一万句顾左右而言他的自辩。

就像他们十年前讽刺同行买榜造假时写下的歌词：“幸运的孩子，爬上了殿堂，成果代价，都要品尝。”