亚历山大·阿契本科（Alexander Archipenko）将拼贴的新技法采用于雕塑上，利用多样的材料创作色彩多样而且明亮的构成作品。他坚信雕塑的形式未必就是开始于体量与空间的交汇之处，而是开始于空间被材料围合之处。
亚历山大·阿契本科是一位出生于乌克兰的美国雕塑家，他的作品成功地从新古典主义过渡到了立体主义，利用平整的雕刻面和负空间来表现对物体的主观看法。他是最先把色彩融入雕塑的艺术家之一，发明了“雕塑绘画”（sculpto-painting）。
阿契本科1887年出生在俄罗斯的基辅，1964年在美国纽约去世。最初的艺术观点是提倡绘画与雕塑相结合，随后主张使用孔洞式雕塑结构，用身体力行的创作作品，对雕塑艺术的发展起到重要的推动作用，他也成为一位著名的立体主义雕塑家。
他的立体主义雕塑，还用实验的方式方法，为雕塑创作引入拼贴画和混合媒体雕塑，用多色玻璃，丙烯酸和兵马俑等材料进行整合，称之为“雕塑绘画”。因此，有时他的雕塑作品，不是单一物体，而是合成的杰作。颠倒 “雕塑是空间所环绕的实体”这个传统概念，把雕塑看作组合空间的构成，成为阿契本科最成功的创造。
在阿契本科之前，雕塑材料和色彩的使用一般都是单一的，而他则尝试了各种不同质感的材料——青铜、木材、塑料、石膏、大理石、玻璃和电线，并且将绘画和雕塑结合起来。他的塑形方法并不涉及传统的雕刻或塑形过程，而是拼接、捆扎和粘贴。
在阿契本科之前，雕塑材料和色彩的使用一般都是单一的，而他则尝试了各种不同质感的材料——青铜、木材、塑料、石膏、大理石、玻璃和电线，并且将绘画和雕塑结合起来。他的塑形方法并不涉及传统的雕刻或塑形过程，而是拼接、捆扎和粘贴。他的艺术探索也使得立体派的视觉概念从绘画领域延伸至了雕塑领域，就像他自己说过的那样：“是我丰富了立体主义。”
阿契本科在立体派艺术家的影响下，开始探索立体主义与雕塑的潜在关系，尝试在静态雕塑中表现动感。他主张的立体派雕塑注重的是体和面的表现——把一切表现对象予以分解和解体，然后加以主观的合成，追求形式的排列组合产生的美感。
阿契本科对20世纪雕塑最主要的贡献便是对原来形式的否定。他试图扭转“坚实雕塑”的传统观念，并最早了解到在雕塑中留出空隙的重要性。他认为孔洞雕塑与圆雕不同，具有真正的审美价值。因此，具有突出雕塑块面作用的孔洞在他的作品中占有重要的地位。
阿契本科从青年时代起便开始致力于艺术教育事业。1910年，他在巴黎开办了一所艺术学校，然而因为经营不善，学校在两年后倒闭。1921年，阿契本科搬到柏林，同样也在当地办起了艺术学校。毋庸置疑，在现代艺术风起云涌的时代，阿契本科渴望用新式理念影响到更多的人。
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