分镜是将想法形象化最有用的工具

分镜可繁可简，这要由创作需求而定。

《银翼杀手》中的开场片段的分镜，展现了精湛的图像叙事感，那是影片中并未拍摄的两场中的一场。这是一个极好的使用气氛来建立影片基调的例子，在此例中，它反讽地使用了宁静的、田园式的背景来制造气氛。开场显示的是哈里逊·福特所饰的角色德克尔，将他的旋转飞行器降落在一个农场上。开始几幅构图优雅的景框，只有简单的形状，但能引发奇特的20世纪40年代科幻小说的感受。

这个段落在1982版中未拍摄，但用在了《银翼杀手2049》中。

画师J·托德·安德森（J. Todd Anderson）则与编剧、导演科恩兄弟形成了独特的创作模式。他们通常一次只处理一个场景，然后把走位排演出来。导演乔尔有一个特定的镜头表，伊森可能有自己画的草图。兄弟俩选定一个场景并开始描述这一幕，同时安德森会快速画出分镜的缩略图。缩略图由简笔画人物和一些简单形状组成，也会有笔记和箭头来表示运动方式，但镜头的主要细节安德森会先理解兄弟俩的意图并记在脑子里，等到他们去忙其他事的时候再写下来。他会在当天余下的时间里，凭借记忆将所有快速绘制的草图重新绘制成完善的分镜。第二天他们再来一起讨论这些分镜是否可用。有时一个新的想法出现后，需要再把这个段落过两到三遍。此过程平均持续6到8周，直到电影中的每个场景和设置都在分镜中有所表示。最终成果是一个由科恩兄弟注解的、图文并茂的剧本，每一页剧本都有一页分镜与之对应。这份剧本与演员和剧组人员共享，因此每个人都可以明确知道电影将要呈现的面貌。

托德·安德森为《谋杀绿脚趾》绘制的故事版

不论现场是否依照分镜拍摄，它对导演都是有帮助的。导演能从中看见故事中戏剧性的流动，而那是剧本中所无法传递的。不管我们的图有多粗略，在纸上组织镜头所需的思考过程和心理状态是无价的。

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