一刀未剪的《黑铁的鱼影》遭遇两极分化评价
《黑铁的鱼影》是柯南剧场版第26部，也是首部在国内实现一刀未剪引进的剧场版。这对柯南的忠实粉丝无疑是个好消息，因为过去的剧场版在引进时都或多或少有某些片段被删减。可即便是原汁原味地呈现，这部破百亿票房的剧场版在国内却收获了褒贬不一的评价，豆瓣评分只有6.7分，不如上部《万圣节的新娘》的7.3分。
从柯南的忠实粉丝来看，这次回归黑衣组织主线确实令人振奋。作为日漫史上最神秘的boss组织，黑衣组织一直是粉丝津津乐道的话题。
然而本次回归，却给人一种编剧们已经不懂该如何突出这个组织的压迫感和神秘感的感觉。琴酒这样杀伐果断的角色，性格塑造出现了明显崩塌;伏特加除了凹造型之外几无建树。这让观众对黑衣组织这股大boss的气势失去了信心。
可以说，黑衣组织的中坚力量琴酒，本应该是一个冷酷无情、杀伐果断的形象，但在这部剧场版中，他的性格却出现了明显的不连贯，时而冲动莽撞，时而又轻易被基尔牵着鼻子走。
作为酒厂二当家的伏特加，本是琴酒的左膀右臂，应该也展现出一个精悍干练的形象，但在电影中却全程被牵着鼻子走。这很难不让人怀疑，编剧们是不是已经不太清楚该如何塑造这个原本极具压迫感的反派组织了。
另一方面，反派的展开不足也使得正派英雄们的表现更难突出。如同泡面碗里倒了白开水般，推理味道单薄，动作戏又不突出。
这对一部柯南剧场版来说可谓双输。小五郎被设定成了全能破案机，其他人的存在感则弱到近乎消失。
小五郎这个角色，早就成了一个移动的破案机器了。当一切准备就绪，就剩下小五郎+睡针=破案。
至于代表正义的少年侦探团，不仅戏份少得可怜，也未有任何亮眼表现。可以说，这次回归主线本该是少年侦探团大显身手的机会，但他们的表现却令人失望。
在电影前半段甚至有整整半小时的时长都没有少年侦探团的任何镜头。就算后半段出现也都是点到为止的客串，给观众的感觉就是，编剧已经渐渐不知如何发挥这个集体了。这和早先的剧场版形成了强烈对比，比如在经典的第六部《贝克街的亡灵》中，少年侦探团的每个成员都有挥洒个性的机会，给观众留下深刻印象。现在剧场版中的少年侦探团，显然已经沦为可有可无的拖油瓶了。
风格转变难以讨好资深粉丝
随着柯南剧场版的数量积累，风格的转变也日渐明显，从前期的侦探推理向后期的动作冒险片转型，这次的《黑铁的鱼影》又增加了不少所谓的“萌点”。然而这种转变并未赢得资深粉丝的欢心，因为他们期待的还是名副其实的推理味道。
单就动作戏来看，也比不上前几部的极致炸裂。不找地球引力的报复了，这次的高潮落差明显。
用脚踢出的足球直接击落返回舱，这等惊世骇俗的画面已成为经典。而这次的高潮戏，与其前几部相比落差明显。柯南剧场版中的荒诞推理和惊为天人动作戏已经成为了家常便饭，如果还想引发话题，就必须不断推陈出新，做到更加极致。但这次的表现还不如几年前把新加坡金沙酒店撞出一个大洞来得有冲击力。可以说，在动作表达上，编剧们的创意已经进入瓶颈期了。
至于所谓的“萌点”，似乎也过于强行。灰原哀和小兰的那一段处理让人尴尬。这种制造话题的套路手法已经露骨到令人反感的地步。资深粉丝希望的是真挚的友情和感动，不是这种故意凸显CP的做作操作。
很明显，制作组就是为了刺激话题而设置的这些所谓“萌点”，但过于刻意的操作反而无法达到预期效果，反而让人觉得做作和突兀。如果说动作戏还有可能通过不断创新探索新的噱头，那么感情线就很难用这种刻意操作来讨好观众。资深粉丝期待的是发自内心的友情，而不是通过各种苍白的手法来强行凸显某种CP。
票房与口碑两极分化源于不同需求
《黑铁的鱼影》能在日本创下高票房纪录，国内却口碑两极分化，实际上源于不同群体的不同需求。
对日本本地的中年观众群来说，哪怕推理味道稀释，他们也能从剧场版中获得像“回忆杀”般的情感满足。毕竟，这部作品伴随了一代人的成长。而对国内的年轻观众而言，没有经历过柯南的全盛时期，他们期待的是纯粹的作品质量本身，而不是靠来自过去的情感借力。
从商业角度来看，制作方当然会照顾票仓的感受，因此柯南剧场版走上的必然是娱乐化、IP化的道路。资深粉丝们期待的那个全盛时期的柯南恐怕已经一去不复返了。就像巨轮驶向未知的远方，我们也只能缅怀从前，接受现在。
柯南这个IP已伴随多人成长，它的魅力不应仅限于任何单一作品。希望粉丝们能互相理解善意地表达观点，而不是陷入撕裂的党争。也许下一部剧场版会带来全新的惊喜，我们仍可以寄予期待。
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