扬州市国画院
扬州市美术馆
展览时间
2023年12月30日—2024年1月20日
展览地点
扬州市美术馆2、3号展厅
庭院深处
文/ 谢士强
中国人都有一个梦想，莫过于拥有一处庭院，出则繁华，入则宁静！不再为世俗之事奔波，不再立于城市喧嚣之中。这样的庭院，无论四季各有韵味。院子里再养一只狗、种几株芭蕉、几簇竹子，最好再有一间茶室，喝一杯绿茶，邀三两好友，欢聚其间，品茗论艺，偶或酌酒一杯，微醺，不亦乐乎！
《寒园欲雪》
137cm×70cm 纸本水墨
世间再大，不过一处院子。苏州园林无在乎也是院子套院子组合成一个园子。“园”字的繁体字“園”酷似一个院子，四周围墙，在空地上进行不同的分割，形成一个千变万化的空间布局。细想园子和院子竟有如此关联，有趣！
《四时揽胜亭》
137cm×70cm 纸本水墨
如诗中所云：“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。若无闲事挂心头，便是人间好时节。”在院子里，清欢如梦，时光很慢，阳光很暖，隔去世间繁杂，许下一世安宁。院子里的时光总是慢的，因为它不被喧嚣世事所叨扰。”也许它是汪曾祺《花园》里最温情的记忆；也许它是鲁迅《百草园》里最单纯的乐趣。
《曲园群木秀》
137cm×70cm 纸本水墨
近些年，我也造院子，造园子，不过都是在纸上。
纸上造院、造园，与地上造园异曲同工。造园与绘画同理，同样讲究经营位置，高下参差，疏密对比，掩映藏露，都是对自然的概括和提炼。绘画以笔墨为丘壑，掇山以土石为皴擦，虚实相应，计白当黑；园林则以湖石花木为载体，衬以白墙、黛瓦、漏窗、曲水来烘托其幽雅意境。在一张洁白的宣纸上经营位置，计白当黑，湖石曲桥，亭台楼阁，水随山转，山因水活，笔由心生，笔笔生发，最终浑然天成。中国园林妙在含蓄，一石、一树、一亭、一阁都耐人寻味。
《夏园清和》
140cm×70cm 纸本水墨
中国园林讲究的虚实相生、静中有动、平中寓奇、巧夺天工又不露雕琢之气，园林是人类栖隐的花园，更是人类心灵深处的精神家园。古人在造园时，融合众多的因素，不单是一石一树、一草一木的堆砌，还关乎儒、释、道哲学因素。在用水墨这种载体创作园林时，如何在咫尺之内，体百里之廻，体园林意境，使我想到了清代画家方士庶在其《无慵庵随笔》中写道：“山川草木，造化自然，此实境也；画家因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，在笔墨有无间”。其实正是在这虚实之间营构了庭院深处。
《翠园清美》
139cm×69cm 纸本水墨
庭院的“深”，如何营构？无论是庭院的深，还是园林的深，都离不开“曲”之一字。“曲”在园林的营造法式中无处不在，曲廊、曲水、曲路、曲桥……这些曲的营造不仅仅可以在视觉上一个阻挡，使游玩者更愿意走动起来，而且增加了游憩者和园林景观的接触。“曲径”的这种空间导向性的审美功能，其最终目的是使审美主体达到幽、深的审美境界，一转一深，一转一妙，即所谓“曲径”方可“通幽”。
《翠园无尘》
139cm×69cm 纸本水墨
园林的美，让你分不清是藏是露，是天然还是人意，是静是动，是虚是实。但每一次独步园林中总会有些许感动，园林的美就在庭院深深深几许的探幽中，就在小园香径独徘徊的疏朗中，就在静观小筑两不厌的意会中独自绽放。
《清阴澄夏》
137cm×70cm 纸本水墨
园林悠悠呈现的是艺术美，庭院深深锁清秋亦是生活美的典型代表，温文尔雅、自然沉静滋养着古往今来无数人的心灵，醉心诗意生活的人们都在园林或庭院深处找到了自己的桃花源。
人生当有一庭院，方知深处有几许？
2023年12月26日
《山房碧林》
180cm×200cm 纸本重彩
《秋色年华》
60cm×90cm 纸本重彩
《水木清华》
60cm×90cm 纸本重彩
《碧玉琼瑶》
139cm×69cm 纸本水墨
《碧园无尘》
250cm×615cm 纸本水墨
《凌寒翠不奪》
145X1200cm 纸本水墨
《天如玉鉴》
246cm×741cm 纸本水墨
谢 士 强
Xie Shiqiang
谢士强，江苏省睢宁县人，1995年毕业于苏州工艺美术学校绘画专业。2001年毕业于天津美术学院中国画系，获学士学位。2008年天津美术学院中国画系研究生毕业，获硕士学位。曾任教于苏州工艺美术学院，副教授，中国美术家协会会员，一级美术师，江苏省美术馆专职画家，江苏省书画院特聘画家，首都师范大学访问学者，江苏省第五期333高层次工程人才，江苏省中青年学术技术带头人，江苏省青蓝工程人才，苏州市姑苏文化重点人才，苏州市青年美术家协会主席。
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