电影镜头、画面的美感是一种比较直观的,大众接受程度高的美。在观看电影时,我们总会被某个镜头所震撼,电影落幕之后仍然对它念念不忘。
好的电影通过对镜头的巧妙运用,将主人公的情感抽象而美丽地呈现在画面中。不仅仅是演员的表演,更是通过镜头语言传达的微妙情感,使得观众在情感共鸣的同时感受到一种美感。
也就是说,好的电影每一帧都值得推敲,而模仿电影镜头的“电影感的照片”就会延续电影的镜头美学给人一种更加艺术化、戏剧性和情感丰富的感觉。
“电影感”这个词不是一两句话可以概括的,以镜头美感著称的电影有很多,王家卫导演的《花样年华》算是一个。
这部电影以其极富诗意的画面著称,导演王家卫对色彩、光影的运用,以及对每一个镜头的精心构图,使得整个电影呈现出一种视觉上的诗意和梦幻感。其色彩非常鲜艳且有深度,充满了东方文化的韵味。
电影中经常使用的光影效果,通过窗户、门缝等光源的投射,创造出复杂而迷人的光影交错。这种手法不仅增加了画面的层次感,还为故事的情感变化增色不少。
还有 Joe Wright 导演的《赎罪》,只用一件十分经典的绿色裙子,就抓住了多少人的眼球,色调的和谐就是其中“电影感”的来源之一。
由此可知,我们营造电影感的秘诀,主要有几个关键词:故事感、视觉诗意以及色彩光影的运用。
用镜头叙事、营造故事感是“电影感照片”的主题词,将情感的抽象表达,融入独特的色调和视觉效果,就可以营造一种充满情感和诗意的氛围。
与真实的电影不同,拍照时所能营造的情感氛围有一部分是建立在模特五官情感的输出上。一些故事性元素,加上哪怕一个眼神,就足以吸引人。
以白敬亭这组照片为例,映入眼帘的第一印象除了深蓝色的整体色调,还有白敬亭的眼神光,我们不由得猜测他当下的心情以及在做的事情。
这种远距离的镜头同样对被拍者的眼神有很高的要求。直视镜头时为观众送上一份神秘感与故事感。
肖战的这张照片同样具有满满的故事性。像是探出窗外的贵族公子。
一个有规律的、几何分割式的构图中,突然出现的身影,打破了原本环境的几何感规律,这种形状之间的对比会显得人物更加突出,且视觉上十分统一的黑白色调,又给照片整体蒙上了一层高级感。
除五官情绪以外,可以借助有故事的环境拍出电影感。以龚俊的这张街头照片为例,眺望的眼神就像在等待着远方的某个惊喜,将统一的色调、突出的人物、故事感的复古街道融合起来,就为这张照片增加了戏剧性的视觉效果。
王一博出席活动时的图片同样在街头取景,身穿黑西装、戴黑色毛线帽的他给人一种正在等待、正在深思的感觉。
一个有些暧昧的、充满意味的眼神还有流浪感满满的狼尾,为整个环境渲染了更加孤独的气氛,十分符合王一博的五官视觉。
电影通常有独特的视觉风格和美学,电影感的照片通常借鉴或模仿这些元素。这可能包括特定的色调、过渡效果、光影效果等,使照片看起来更像是从电影场景中截取的一瞬间。在日常照片中拍出更加专业的电影感,还需要拿捏这些小技巧:
取景
仔细分析电影取景的特点会发现,许多有人出现的镜头中,突出人物是镜头的首要任务。
远景、中景、近景给人的感受也是不一样的。在取景时我们首先要找好想要的感觉,构思好其中的故事性与视觉诗意。自然环境给人野生感,原始自然的芳香会随着景色与观者产生共鸣。
不同风格的建筑就给人一种特定时期下的故事感,利用远景俯拍更是把宿命感拉满了,就像古堡里的王子。
如果是近景的照片,取景框中的元素相对远景较少,此时就需要注意拍摄主体的造型、情绪细节。
构图
如果说取景决定故事,那构图就决定画面的视觉美感。“居中”是最能表现人物重要性构图方式之一,但是居中的照片会给人一种很刻意的摆拍感。
于是我们不把人物位置放在最中间,稍微给左侧或者右侧留出更多空白,会让这种构图呈现“黄金比例”,从而更加具有视觉美感。
讨巧的方法还可以参考肖战这张背影,选择有纵深感的构图与取景,将人物放在图片右下方的位置,会把背影带来的故事感放到最大。
靠右和靠左都是拍人物照片的好构图,其精髓就是留下足够的空白。这种留白可以让观者自己填充故事,增加照片的神秘感。
色调
色调分冷暖,与其他颜色相比,暖色的黄色和冷色的蓝色是电影镜头中比较常用的色调。
黄色的氛围更加柔和、温馨,蓝色则给人更清冷、孤寂的感觉。想要达到这样的视觉效果,需要使用图片处理软件进行修整。或者直接找到对应的环境,用简洁的构图,突出所想要表达的重点。
如果画面中的色调较为杂乱或者取景稍微差点意思,直接将照片处理成黑白,就可以最快速的拯救你的照片,营造一种老旧默片的感觉。
黑白照片本身就具有的历史感、复古感,会让人更快感受到“电影感”。在简化整个画面的同时,强烈的黑白视觉对比也是一种风格。
但是要注意在处理黑白色调的照片时,不要在全黑的环境下拍摄,一定要有相对浅色的物体,为照片留下足够的层次。
拍出好照片的秘诀有很多,多尝试就可以在过程中进步!电影感的拍照秘诀你学会了吗?
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