漫改剧打破“次元壁”，玩转“IP经济”

都市奇幻剧《异人之下》第一季日前收官

动漫产业发展，一向与“IP经济”密不可分。动漫产业业内存在的“二八原则”的说法也是例证，即仅有20%的利润源自于动漫作品本身 , 而近80%的收益在于产业链上其他产品的开发。

《异人之下》讲述的是一群热血少年在异人世界里冒险前行、修炼自我的故事，对于导演许宏宇来说，拍摄《异人之下》也是一个自我修炼的过程。

漫画家米二创作了网络漫画《一人之下》，而许宏宇的团队让这部大热的漫画作品以真人演绎的方式呈现在观众面前（名字改动了一个字）。2015年，《一人之下》曾由漫画改编为动画，相比之前的改编，此次将二次元改编成三次元显然更难。然而，《异人之下》“破圈”了，不仅豆瓣评分收获了8.1分的高分，在剧集收官后依旧后劲很大，话题热度居高不下。

“漫改剧”，顾名思义，即把漫画改编为真人电视剧，由漫画改编而来的真人电影也包括在其中。随着国内优质动漫IP迅速崛起，以及我国泛二次元用户数量不断攀升，“漫改剧”再度“热”了起来。

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以漫画为魂的改编

一般而言，“漫改剧”都是由热门且经典的漫画IP改编而来，因而它有着受众群体稳定，投资成本小、回报高的优势。又因为“漫改剧”继承了漫画的叙事特征，人物个性突出、戏剧冲突强、想象力丰富，因而“漫改剧”一直以来在全球都很受欢迎。

美国“漫改剧”的代表，即一系列以漫威漫画公司（以下简称漫威）和DC漫画公司（以下简称DC）推出的漫画作品而改编的真人影视。

漫威旗下拥有蜘蛛侠、美国队长、奇异博士等超级英雄，还有复仇者联盟、X战警、神奇四侠、银河护卫队等超级英雄团队，漫威影业把这些漫画角色的故事改编成电影和电视剧，组成了众所周知的“漫威电影宇宙”。

DC旗下则有超人、蝙蝠侠、神奇女侠等超级英雄，包括正义联盟、美国正义协会等英雄团队，还有大量知名反派，如小丑、猫女等，“DC电影宇宙”也应运而生。DC本身没有成立电影公司，隶属于华纳兄弟娱乐公司（以下简称华纳兄弟）旗下，因而其影视化作品也多由华纳兄弟推出。

1944年，《美国队长》第一次打破次元壁，由美国公共影像公司斥巨资拍摄了漫威史上的第一部电影。该片讲述了一个美国地方检察官在二战中击垮纳粹的传奇故事，以上世纪三四十年代流行的系列片（分集片）为载体，出现在观众的面前。

1978年，由理查德•唐纳执导，克里斯托弗•里夫、马龙•白兰度等主演的电影《超人》在美国上映。这并不是超人（克拉克•肯特）第一次登上大银幕，但这部电影却因极其深入人心为后续的超级英雄电影铺平了道路。

1985年，《超人》被引进国内并于其后一年上映，这是第一部被引进中国的好莱坞大片。以超人为主角的电视剧也早在1948年就诞生了，此后一直上新不断，其中较受欢迎的是1993年推出的《超人新冒险》和2001年推出的《超人前传》。

确切地说，“漫威电影宇宙”始于2008年上映的《钢铁侠》，至2012年的《复仇者联盟》上映，“漫威电影宇宙”的第一阶段结束。目前，“漫威电影宇宙”已经开启第五阶段，标志这一新阶段开启的影片是2023年火热上映的《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》。

日本是另一个产出“漫改剧”的大户。得益于“动漫之国”丰富的漫画资源和普及的二次元文化，日本漫改产业至今长盛不衰。日剧中，“漫改剧”的开山之作可追溯至1955年。在先后被改编成真人版电影、剧场版动画之后，漫画家秋好馨的人气四格漫画《轰先生》被改编成真人版日剧，实属NTV（日本电视台）的趁热打铁之举。这部剧集从1955年至1960年连续放送了近5年时间，受欢迎程度可见一斑。

上世纪50年代开始，日本迎来了“特摄漫改剧”的热潮，至1970年代，日本“漫改剧”从“低龄向”转型为“全年龄向”，恋爱题材、家庭题材、历史题材等的“漫改剧”相继涌现，可谓百花齐放。

上世纪80年代末至90年代初，擅长描写都市情感的日本漫画家柴门文的几部代表性漫画作品都被搬上了荧屏，包括《同级生》（1989年）、《东京爱情故事》（1991年）、《爱情白皮书》（1993年）皆被改编为电视剧，取得了空前的成功。彼时，日本泡沫经济破裂，女性纷纷进入社会工作，符合女性口味的“趋势剧”（Trendy Drama，亦译作“偶像剧”）获得了以女性观众为主的剧迷们的青睐。

这几部经典日剧也被引入了国内，为中国观众所熟知，却少有人知道它们是从漫画改编而来。更早为中国观众知晓的日本“漫改剧”，还有一部《排球女将》，于1982年在中国首播，片中主人公小鹿纯子坚韧不拔的体育精神给中国观众留下了深刻印象。

上世纪90年代以来，日剧涌现出不少“漫改剧”的名作，比如《麻辣教师GTO》《金田一少年的事件簿》《一吻定情》《花样男子》《龙樱》《交响情人梦》《孤独的美食家》《逃避可耻但有用》《医龙》等。日本“漫改剧”迈入了娴熟的“工业化”阶段。直至今天 ,“漫改剧”体量约占日本电视剧市场的三分之一左右。

日本“漫改电影”的票房也相当不错，日本国民普遍对本土IP情有独钟，再加上这些影片均由当红偶像明星主演，总能大卖。它们当中有老牌动漫IP，如《银魂》《浪客剑心》和《钢之炼金术师》；也有现象级新秀IP，如《亚人》《齐木楠雄的灾难》等。

2005年，《NANA》（又名《世界上另一个我》）真人版电影一举揽下40.3亿日元票房，成为日本第一部票房破30亿日元（最终破40亿日元）的漫改电影。同年，改编自同名短篇漫画的《永远的三丁目的夕阳》也取得了32.3亿日元的票房，还夺得了第29届日本电影学院奖最佳影片。2017年，木村拓哉与导演三池崇史合作的《无限之住人》亮相戛纳电影节。

值得一提的是，1992年，漫画家神尾叶子所作的《花样男子》在集英社的漫画杂志《Margaret》上开启连载，此后便一举攻占了日本少女漫画的畅销冠军宝座。1995年，《花样男子》首次被改编为真人版登上日本的大银幕，然而让这个IP风靡全亚洲的却是中国台湾地区于2001年推出的偶像剧《流星花园》系列。

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“漫改剧”在中国

新世纪之初，中国台湾偶像剧《流星花园》中的4位男主演组成了男子偶像组合“F4”，出道即巅峰，红极一时，“陪你去看流星雨”的歌声传遍大街小巷。漫画原作者和制作方恐怕都没想到，此后这个IP会撑起亚洲偶像剧的半边天，为万千少女“造梦”20余年不衰。《花样男子》在日本、韩国、越南、泰国均被改编过真人电视剧，甚至还远渡重洋被改编为令亚洲观众有些水土不服的美剧。

2009年，由湖南卫视和天娱传媒有限公司共同出品的青春偶像剧《一起来看流星雨》播出，再度于国内刮起“流星雨”偶像旋风。2010年，这部偶像剧还推出了续作《一起又看流星雨》。然而，中国拉开“漫改剧”的序幕，其实比这还要早得多。

1949年10月，根据漫画家张乐平创作的同名漫画改编的电影《三毛流浪记》上映，成为了时代与艺术完美结合的典范。影片中，三毛的造型保留了漫画风格，三毛的故事更加引人入胜——三毛不屈不挠的奋斗精神和不畏强暴的顽强性格，使人们有理由相信，携手同心，胜利的曙光终将到来。这部影片的4K修复版于2019年在第22届上海国际电影节“光影记忆·时代经典：新中国成立70周年特别影展”上首次展映。《三毛流浪记》曾多次登上大银幕，还陆续被改编为电视剧、音乐剧等，经典不会被观众忘记。

时间来到21世纪。2003年，由漫画家朱德庸的漫画《涩女郎》系列改编的电视剧《粉红女郎》在国内播出，火爆非常。朱德庸曾说《涩女郎》是其最喜欢的作品，他希望女性不要被束缚于传统中，要勇于面对自己，形成真正的自我认知。

《粉红女郎》中的4位个性不同的单身女性——万人迷、结婚狂、男人婆和哈妹，代表了4种不同的人生观与爱情观，她们的故事呈现出一幕幕现代都市男女的缩影。电视剧《粉红女郎》并未表达出原作幽默辛辣的效果，但其温馨轻快的风格还是令不少观众反复回味。

2021年，《涩女郎》这个经典IP再次被看中，被改编为电视剧《爱的理想生活》于台网同播。新剧改为5位性格迥异的独立女性结伴同行，但网友反馈人设“崩塌”、剧情狗血，一播出就引发争议连连。

《粉红女郎》之后，“漫改剧”于国内沉寂了一段时间，直到2015年《秦时明月》播出，将“漫改剧”又带回大众视野之中。由杭州玄机科技信息技术有限公司（以下简称玄机科技）制作的3D武侠动画系列《秦时明月》自2007年播出以来，至今已更新6季，网络总播放量超过150余亿，在全国600余家电视台热播，被翻译成7种语言在全球37个国家和地区发行，并获得多个国内外重量级大奖。《秦时明月》真人版电视剧则由玄机科技授权、与上海唐人电影制作有限公司联合出品，陆毅、陈妍希、孙艺洲、胡冰卿等知名演员都有参演。

其实《秦时明月》的真人版也并未迎来一片叫好声，人设改动大、在视觉呈现和叙事风格上偏离原作，仍是这部漫改作品的硬伤。2015年后，伴随网剧市场的飞速发展，国产“漫改剧”迎来新的发展机遇，数量逐渐增多。《画江湖之不良人》（2016年）、《端脑》（2017年）、《镇魂街》（2017年）、《快把我哥带走》（2018年）、《流星花园》（2018年）、《奋斗吧！少年》（2019年）等都引发了观剧热潮。至2020年，上线播出或立项的作品超过了20部。

曾经，一提起国产“漫改剧”，观众的反应往往是良莠不齐、“流量”至上、难有佳作。一段时间内，国产“漫改剧”也确实多以购买海外版权进行改编为主，将成本大量花在购买版权、请流量明星上，这与“漫改剧”的制作方一味追求资本效益最大化有关。对于“漫改剧”的观众而言，很多是漫画原著的粉丝，曾经沧海难为水，何况进行真人改编后还“毁所有”，自然观众难以满意。

近些年，这种情况正在改变。

随着中国动漫产业日渐成熟，优秀国产动漫IP不断涌现，产业链不断延伸扩展，动漫周边的需求市场被全面激活。与之相应的，国产“漫改剧”也呈现出蓬勃发展的态势。

在豆瓣电影上，近年所播出的“漫改剧”的评分多有所上涨：《棋魂》（2020年）为8.6分，《热血同行》（2020年）为6.8分，《长歌行》（2021年）为6.0分……此外，《全职高手》《从前有座灵剑山》《少年歌行》等热门网络小说IP也被进行了全面开发，不仅改编为动画，也改编为真人剧上线，豆瓣评分皆过7分，“自来水”颇多。

如今，国产“漫改剧”在类型上也逐渐丰富起来，从最初以玄幻、武侠为主，逐步发展至青春校园、体育竞技、科幻与悬疑等更多题材。国产“漫改剧”，驶入了快车道。

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以IP为核，寻破局之道

“每一个做影视的人，都有一种被好作品激发的冲动。”《异人之下》导演许宏宇如此说道。而对于观众来说，自己喜爱的IP能被改编成质量上乘的影视作品，也是喜闻乐见的。

动漫产业发展，一向与“IP经济”密不可分——将漫画或动画作品，通过自主经营及IP授权方式，以影视化、舞台剧、音像出版、游戏、玩具、周边衍生品、主题乐园等多元化手段进行开发，从而打通海内外市场，持续扩大动漫IP的影响力，同时获得收益。动漫产业业内存在的“二八原则”的说法也是例证，即仅有20%的利润源自于动漫作品本身，而近80%的收益在于产业链上其他产品的开发。

日本动漫产业就是这样一个庞大的体系，其产业链以创意为发端，以漫画作品为先导，当漫画有较好反响后才会进入“动画化”阶段，而只有成功的动漫IP才会进入到影视化、游戏、周边衍生品等其他开发环节，每一个阶段都由市场反馈来决定。

2023年，有两部经典日漫的“漫改剧”上线了，一部是由东映动画和索尼电影娱乐合作出品的《圣斗士星矢》真人版电影，一部是由奈飞（Netflix）出品的真人版电视剧《航海王》。这两部“漫改剧”获得了反差极大的口碑，前者让粉丝的口水淹没，后者则令粉丝惊喜。但不论播出效果如何，这两大日漫IP可谓都是产业化运作的高手。

《圣斗士星矢》是日本漫画家车田正美的代表作之一。1986年，《圣斗士星矢》动画化，迅速风靡全球。作为一部影响力持续30多年的骨灰级动漫作品，《圣斗士星矢》不断推陈出新，漫画推出迭代作品，游戏、真人舞台剧等改编产品都很受欢迎。

1991年，日本国民偶像组合SMAP就领衔主演了其真人版舞台剧《圣衣神话：海皇波塞冬篇》。然而，其大赚特赚的秘诀其实是周边产品——圣衣神话系列。据万代南梦宫于2021年推出的企业宣传片透露，从2003年至2021年3月，《圣斗士星矢》的圣衣神话手办一共销售了1424万个，其中日本国内销售545万个，日本以外地区销售879万个。

由尾田荣一郎创作的《航海王》则在1997年起航，到1999年便成功问鼎日本漫画年销量榜。2005年，其单行本累计发行量达1亿册，创下日本史上最快破亿的记录。截至2018年，《航海王》单行本已突破4亿大关，在全球范围内发行超过30个翻译版本，被吉尼斯世界记录认证为“世界上发行量最高的由单一作者创作的系列漫画”。1999年，《航海王》动画化，其后一年，第一部剧场版电影《黄金岛的冒险》问世，至今一共上映了15部剧场版电影。

跃居顶级动漫IP后，《航海王》的衍生产品各式各样，覆盖了家居用品、服装、手办、游戏、主题公园等等。

2016年，日本曾有个节目爆出了尾田荣一郎的工资单——涵盖稿费、特许权使用费、原稿使用费（改编动画和电影）、海外收入、角色使用费（制作周边）等在内，尾田荣一郎当年的年收入是31亿日元。

对于“漫改剧”而言，几乎从一开始，挑战就是存在的。简单地复制动漫原作的故事情节，单纯地还原原作场景，观众想看到的并不止于此。保留原作精髓，在艺术加工上进行取舍、继承与创新，这并不容易。此外，又因动漫产业链上以IP为核心，故而版权保护也是动漫产业发展的核心问题，从业者对此应更加重视。

在国内，“漫改剧”市场还在升温。《异人之下》余温还未散，同样改编自国产漫画的《虎鹤妖师录》近日也开播了。随后，包括《狐妖小红娘·月红篇》《烈焰之武庚纪》《一曲三笙》等在内的“漫改剧”即将与观众见面，连人气科幻动画《灵笼》与古风断案类动漫《大理寺日志》也乘上了这股东风。

随着以“Z世代”为代表的年轻一代成为中国动漫产业的主流消费群体，动漫品牌化及IP生态化将成为动漫行业发展趋势。而中国动漫如何将中华优秀传统文化与当代审美追求相结合，创造出新的亮点，吸引更广泛的用户群体，推动中华文化更好“走出去”，既是挑战，亦是机遇。

（文章来源：《创意世界》2023年12月号；原标题：打破“次元壁”，玩转“IP经济”）

编校：苑宝平，审读：郭丽、管文明