中华艺术追求“中庸虚和”之道，例如“国画”意境深远幽然，不以浓重直观的色彩、景物为主，强调笔墨之下的意趣，而“西洋画”重视客观事物的描绘，采用写实手法，相比之下，“国画”模仿起来偏难。

当然若真能画好，也容易引起他人共鸣，营造身临其境之感，受到的欢迎度、好评度也会更高，所以后人为了还原“国画”精髓，赢得喜爱，都下狠功夫去训练，直到把古人的清逸萧散气韵，完美复刻而出，实现“以假乱真”。

这种现象本来是一件好事，毕竟推动了“国画”发展，但也导致伪作日益增多，甚至在唐、宋伪作颇为风靡，《历代名画记》写道：“天后朝张易之奏召天下画工，修内库图画，使工人各推所长，锐意模写，仍旧装背，一毫不差。”

宋代受宋徽宗的影响，画坛发展兴盛，伪作数量较之唐代增多，米芾曾在《画史》中记载：“关仝真迹见二十本，范宽见三十本，其徒甚多。……李成真见两本，伪见三百本……伪吴生见三百本。”

而到了近、现代，典雅儒和之美，在市场极为火热，名家山水、花鸟图变的供不应求，但真迹只有一件，所以“仿作”数量、拍卖金额不断上升，尤其是这5位“大师”的国画，伪作“满天飞”，连博物馆里面都有。

第一位：张大千。原本靠模仿他人出名，号称“天下造假第一人”，但民间总是卧虎藏龙，在1995年杭州秋拍上，别人仿造的张大千《仿石溪山水图》，达成110万成交价，随后被徐邦达鉴定为赝品，引发了长达4年的官司。

第二位：齐白石。被造假最多的“大师”，如今仿造齐白石绘制的虾、花鸟随处可见，据统计，齐白石亲绘画作8000余件，但藏品包含5000~6000件，市面上却流通、拍卖有万件，甚至连博物馆中都陈列着伪作，让人震惊不已。

第三位：徐悲鸿。同齐白石的“虾”一样，他依靠“画马”出名，伪作自然泛滥成灾，而且“造假者”非常嚣张，在赝品《柳树立马图》中，直接将原作的马头方向调换，远比呆板的复刻高明，让观看者不禁对自身记忆产生怀疑。

第四位：李可染。他的山水图层次感丰富，浓厚朦胧、流光溢彩，一幅《万山红遍》拍出1.84亿高价，伪作必然不少，市面上有8000多件绘画，但李可染曾说：“废画三千”，就是仅有3000余件传世，其中还有1000多件被捐给国家，由此来看，伪作比例也不小。

第五位：傅抱石。他创作的绘画数量，比李可染还少，也捐出去了1000多件，但市面流传数量却同李可染一样，更为魔幻的是，1999年上海举办的“傅抱石画展”中，被家属亲手指认出44件伪作，仿造品一度形成产业化，实在让人目瞪口呆。

上述几位“大师”的伪作，造假程度之高令人咋舌，甚至连专家鉴别都“犯了难”，但无论功力、水平如何，面对艺术终究是以“原创”为宗，所以书画临摹者，既要学会“取法”古人，还要创造个人特色，这样走的才长久。

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