王家卫与他的电影

1988年，王家卫执导的第一部影片《旺角卡门》（以《热血男儿》之名在台湾上映）获得优良的反应，奠定他导演事业的基础。在影片中，王家卫的构想是让几位角色在面对改变生命的选择中，去做原本不是自己所要做的事情，并且付出代价，调整了自己对生命的态度和价值观。1991年，王家卫因《阿飞正传》在艺术上的成功而成为国际瞩目的导演。王家卫的作品自此确立了以人物为轴心的创作型态，这使他的剧本创作一直延伸到拍照的现场，编导的两种创作活动揉合为——。而在这部片中他建立了日后拍片的铁三角——王家卫导演，杜可风摄影和张叔平艺术指导。1994年在台放映的《东邪西毒》引起了极大的反响。一方面他耗费了五十几万尺的底片，法兰西斯科波拉都不曾如此奢侈，另一方面他开创了“武侠片”的新风潮，也颠覆了以“金庸”小说为改编基础的“传统武侠片”，彻底改变了武侠片的呈现方式。同年的《重庆森林》是一个新的开始。影片回到都市时空，而且是流动的当代香港而不是尘封的六十年代：严格的说，在结构上虽然继承了《阿飞正传》的叙事格局，用人物线性的方式，用一部影片的时间来处理多人感情的故事。

1995年的《堕落天使》承袭了他在《重庆森林》的风格。剧中人的身份虽有交代却又模糊，在拥挤的都市中，每个人每天可能擦肩而过，但却又距离如此遥远，王家卫再次以那样潇洒且不确定的生活表现方式捕捉现代人的心理世界。

1997年的《春光乍泄》，在影像卜做了改变，但仍表现出现代人在都市中的彷徨。同时他做了一项革新，有人说他的电影离不开“香港”，所以这次他到阿根廷拍照，虽然在不同的空间，但所表达人与人之间的感觉是和之前相同的。

2000年的《花样年华》是王家卫相隔许久的作品，之前让影迷等待的《北京之夏》也几多波折。《花样年华》又回复到六十年代充满压抑且怀旧的时空中，让影帝梁朝伟和影后张曼玉在演技上彻底的发挥两位最具个人特质的明星魅力。虽在影片中途，金三角之一的杜町风退出，由李屏宾（《海上花》、《心动》、《夏天的味道》摄影）接手，前后在摄影上却看不出有何差异，也不得不为李屏宾的摄影功力鼓掌。在音乐上也和之前影片相同的，有着王家卫独到的选曲眼光，使得配乐延伸了影片中的人物感情，影像、声音在王家卫的电影中，是如此相辅相戍，融成一体。

王家卫人物的情感辉煌

王家卫塑造人物的能力堪称一绝，角色往往出现不久，就树立鲜亮的性格特点。《阿飞正传》里张国荣与张曼五从挑逗亲近到分手的过程，只用了八分钟的戏剧时间，但在这短短的时间中，清楚呈现两个人的个性。例如《重庆森林》里不断喃喃自语的痴情警察金城武：天天为女友买宵夜，却不知女友真正喜欢吃什么的梁朝伟。透过人物习性对事件的反应，或直人角色内心的长篇独白来塑造立体鲜亮的人物，这是使他的电影能在开演不久即迅速抓住观众心理的独家本领。

这一点说明为何他的电影往往在结构上是由许多小段落所组成的不同故事。有了人物之后，王家卫便精于写人物间盟约般的友谊，但亦用失约来表现人生“无常”的境地，而不只是美丽的镜头和一点廉价的感伤而已。

从王家卫在主流商业电影里完全另类的叙事结构来看，用以支撑一再看似断裂中又统一的叙事风格，是他对于形式及其自觉的各个技术部门的结合，在张叔平的艺术指导里，除了按照人物身份性格设计出不同的空间和衣着外，同时在材质上充分发挥“恋物癖”的风格。在摄影上，王家卫和杜可风都偏好富空间层次变化的微弱光影，佐以大量雨水，倒影，制造出人物内在的感情空间。