这是一段影响艺术史的故事|佛罗伦萨|瓦萨里|米开朗基罗|艺术史|艺术家

这是一段影响艺术史的故事。佛罗伦萨人米开朗基罗在画室中看到了提香的新作后，当面称赞了提香的画作。但在回家的路上，米开朗基罗却对提香的绘画方法议论颇多，他对自己的朋友兼传记作家乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）称赞提香的敷色和风格令人愉悦，“但是很遗憾，威尼斯人从一开始就没有学好素描（disegno）。”

佩塞利诺，祭坛画《皮斯托亚圣三位一体（The Pistoia Santa Trinità Altarpiece）》

祭坛画《皮斯托亚圣三位一体（The Pistoia Santa Trinità Altarpiece）》（局部），近乎迷幻的蓝色、红色和金色

几个世纪以来，佛罗伦萨的“设计”和威尼斯的“色彩”之间的对比已经成为一种陈词滥调。这甚至激起了威廉·布莱克（William Blake）对英国皇家美术学院的愤怒，因为后者宣扬威尼斯柔和的色彩主义，与真正的绘画传统背道而驰。

而英国国家美术馆里的弗朗西斯科·佩塞利诺作品则颠覆了这一简单化的观点。在这个珠宝箱般的美术馆里，金色的探照灯照亮了15世纪佛罗伦萨的色彩世界。从三博士之旅到天使报喜，佩塞利诺的画作涵盖了14世纪早期到中期佛罗伦萨艺术家的所有典型主题。

但让人眼前一亮的还是佩塞利诺他那浓烈得近乎迷幻的蓝色、红色和金色。在佩塞利诺画作《国王梅尔基奥起航驶往圣地（King Melchior Sailing to the Holy Land）》中，黎明的天空在蔚蓝的天空的映衬下呈现出层层叠叠的粉色。他观察细腻，笔触自如。这并非刻板的“设计”，你会感觉到光线在你的视线中不断变化，并意识到佩塞利诺捕捉到了短暂的瞬息之美。

这可能是最早描绘黎明美景的画作。该作品比乔瓦尼·贝利尼（Giovanni Bellini）的《在花园里苦恼（Agony in the Garden）》中描绘的北意大利黎明还要早十年。后者也在英国国家美术馆，被挂在关于新威尼斯文艺复兴的展厅中。

佩塞利诺，《国王梅尔基奥起航驶往圣地（King Melchior Sailing to the Holy Land）》

佩塞利诺出生于1422 年，30多岁就去世了。他留下的作品零零散散，通常都非常微小。在瓦萨里的《艺苑名人传（Lives of the Artists）》中，关于佩塞利诺的传记仅有一页，且非常混乱。尽管如此，瓦萨里在佩塞利诺去世一个世纪后，仍然知道他必须出现在书中。佩塞利诺的才华非常突出，“如果不是死神过早地夺走了他的生命，他还会有更大的作为。”

15世纪中叶，佩塞利诺在佛罗伦萨工作。他的职业生涯短暂而成功，他曾与弗拉-菲利波-里皮（Fra Filippo Lippi）等艺术家合作。迄今他工作室留下的许多画作存在署名争议，导致其艺术遗产被后世长期忽视。在佩塞利诺死于瘟疫的近六个世纪后，英国国家美术馆试图复活这位失落的明星，并给予他应有的评价。这种尝试有一种高尚，甚至是奇异的意思。这是他最完整的一次回顾展，且只占了一个展厅。但这是一个充满生机的展厅。

在主要的展品中，这些画作的色彩重新绽放。佩塞利诺在两块又低又宽的木板上绘制的作品是《大卫的故事（The Story of David）》，描绘的是大卫和歌利亚。美术馆的工作室对这些充满叙事性的场景进行了出色的修复，如今它们的色彩就像佩塞利诺所希望的那样鲜艳。其中，金粉飞溅，突出了细节。红色的帽子、丝质的连衣裙、浮雕般的盔甲和马匹上珠光宝气的缰绳，让骑兵队伍更加生动活泼。

同时，佩塞利诺色彩的诗意还是在他描绘的天空中体现得淋漓尽致：前景的亮度衬托着白色、灰色和蓝色的低空，并遮蔽了白天。而地面是深绿色的，近乎黑色。这为佩塞利诺所画的淡色花朵的斑点提供了一个共鸣的背景。而花朵的排列则让人联想到波提切利的《春（Primavera）》。

如果说佩塞利诺擅长色彩，那么这也只是他对自然敏锐洞察力的一部分。其作品《大卫的故事》中，画板上充满了研究透彻、栩栩如生的动物。栩栩如生的狗在花丛中徘徊、坐着、嗅着花香。马匹在奔跑、休息，也在战斗中死去。

文艺复兴时期的佛罗伦萨深受《圣经》故事的影响。故事中的牧羊少年大卫自告奋勇，只带了一块石头和一把投石弹弓，与强大的勇士歌利亚战斗，并用石头砸中了歌利亚的前额。大卫被视为这个小城共和国的象征，他不畏米兰和教皇等巨人般的敌人，被多纳泰罗（Donatello）、韦罗基奥（Verrocchio）和米开朗基罗（Michelangelo）雕刻成了英雄形象。然而，佩塞利诺则以镀金连环画的形式讲述了整个故事。该故事的核心是一场残酷的战斗，是一场近在咫尺的残酷战斗，让人分不清谁是谁。

这一现实主义并非和平主义。在佛罗伦萨的城墙外，身披铠甲的骑士们为赢得女士们的芳心而奋力厮杀。