很久不追剧了，把号称2024第一爆款剧的繁花完整的都看了一遍，总结一下

亮点：一、剧情紧凑 故事煽情 直戳泪点

故事本身一句话概括：大男主（宝总）改革开放初期的炒股+外贸创业史以及与三个女主（玲子、李李、汪小姐）的事业和感情纠葛。但在王家卫的调度下，该有的元素一个不少，既有上海改革开放初期宏观背景介绍，又有各种商战、友情、爱情的极限拉扯，通过旁白、字幕、闪回及各种蒙太奇的手法交代的明明白白，王导对于利益纠缠、爱恨情仇等各种人物关系的处理堪称TOP级，极具煽情，戳人泪点。而且作为一部群像剧，又有如此众多的故事线，只有三十集，连贯紧凑，确实做到了“一只鼑”（沪语：最棒）。

2、 影视剧灯光的天花板

虽然现在影视剧后期制作都有专业的达芬奇调色软件，但前期拍摄的灯光依然十分重要。伦勃朗光、顶光、高位侧光、轮廓光、侧逆光........繁花的灯光布景营造出的油画般的立体质感所带来的视觉享受无与伦比。

3、 音乐的选择恰到好处

三十集里一共放了57首金曲，却一点都不违和，都和剧情完美契合，偷心、再回首、一生何求、不再犹豫、安妮、执迷不悔、东京爱情故事......这些八九十年代脍炙人口的金曲勾起了几代人多少沧海桑田的岁月记忆，直戳泪点，动人心魄。毫不夸张的说，这些金曲的编配颠覆了传统影视剧片头片尾曲的使用惯例，堪称神来之笔，王家卫在音乐的选择拿捏上无愧大师的称号。

4、 服化道做到了极致

服装、化妆造型、道具都真实还原了那个年代人们的风貌，大到场地置景、街貌还原，小到一双帆布手套、一副赛璐璐眼镜，都做到了真实可信。

不足：

1、 整体格调偏港风 过于江湖

虽然王家卫出生在上海，但很早就去了香港，他的创作难免受到港片的很大影响，江湖义气、古惑仔的因素很浓，剧中人物很多次的告别语江湖再见，更是突出了这一点。阿宝的打扮、举止气质不由得让人想起发仔，爷叔运筹帷幄，颇有几分港片大佬幕后军师的样子。而一场金美林老板娘姘头带人打砸至真园的戏份把黑帮古惑仔的风格展现无遗，毕竟这是在讲法治的上海最繁华的地段，与情不符，与理不合。另外也许是过于追求光影效果和调性，夜场戏太多，整体氛围比较暗黑、压抑，即使白天的戏份也不够清澈明朗，总有种灰蒙蒙的感觉。

2、 一些演员的演技值得商榷

大男主宝总有点纨绔子弟的感觉，胡歌的造型、行头依然很帅，眼神依然迷离而深情，但表演还是流于表面，缺乏深度和层次感，试想无论是炒股还是做外贸，都是风险极高、盈亏只在一念间，而我们看到的宝总永远那么风度翩翩、胸有成竹，仿佛一切尽在掌控，对待周边的人总是出手相助不求回报，只为上海男人的腔调。哪怕最后和强总的巅峰对决，第二天开市面临爆仓，头一天晚上却什么都不做，只去医院安抚陶陶，最终虽侥幸逃出生天，但上千万的财富却灰飞烟灭，却依然心如止水，试问只要是个正常人能做到如此的波澜不惊吗？是谁给的勇气？梁静茹吗？

李李作为一个曾经沧海的女人，心中藏着太多的故事和秘密，内心和外表会有巨大的反差，可以好好挖掘，而我们看到的李李只有高冷，目光凌厉，寒气逼人，高深莫测。

范总代表着改革开放初期来打上海闯荡的江浙一带乡镇企业家，胆子大有魄力，精明算计、又朴实谦逊，但董勇饰演的范总在前半部分的表演显得用力过猛，猥琐算计，唯唯诺诺，夸张搞笑，尤其一口不伦不类的洋泾浜上海话让人出戏，反而是后半段范总助力从外滩二十七号辞职创业，最终拿下大单的汪小姐的戏份演的比较接地气，也很温情。

最拉胯的是饰演强总的黄觉，作为九十年代初国家最早公派出国留学的金融专业研究生，又是在股市上呼风唤雨的商界大佬，强总的人设应该是斯文儒雅，深藏不露、老谋深算，能做到杀人于无形。而黄觉形象不说了满脸横肉、皮肤粗糙，坑坑洼洼，最主要的还是演技太糊，强总的强势变成了凹造型，时刻在装13，刻意表现霸道总裁的眼神、手势、动作、台词都感觉货不对板，活脱脱一个黑帮老大的既视感扑面而来。