1月9日，奥斯卡公布“最佳影片”入围资格名单，2023年年最火的神话史诗《封神第一部：朝歌风云》赫然在列。

《封神》对国产电影最重要的意义，不仅是影视工业发展和技术突破的见证，而且还创造性地呈现了中国古典神话的独特魅力，东方美学的精髓。

单从剧情上看，《封神》还是大家熟悉的故事桥段，但却被乌尔善用浓厚的古典美学镜头，拍出了气势磅礴、极具震撼的力量感。

从《刀见笑》小范围出圈，到《画皮II》《寻龙诀》票房大卖，再到用《封神第一部》树立行业新标杆，乌尔善导演的作品并不多，但是每一部作品，都极具个人风格。

2011年，仅用550万，乌尔善就拍出了黑马影片《刀见笑》，在该片中，他用鲜丽和灰黑做极端比照，呈现出了强烈的艺术表现力。

2012年，他又用1亿元的制作预算，打造了拥有1300多个特效镜头的《画皮2》，美轮美奂的画面，让电影的魔幻风格诠释得淋漓尽致。

2015年上映的电影《鬼吹灯之寻龙诀》中，乌尔善的电影美学，开始更具质感，古墓的瑰丽诡谲、草原的壮阔雄美……一幕幕视觉画面带来的感官刺激，带动观众进入了那个奇幻探墓世界。

《寻龙诀》之后，乌尔善并没有在类型片上乘胜追击，而是选择用30亿人民币，投入数年的时间，尝试造了一个更大的梦——“封神宇宙”。在《封神：朝歌风云》上映之前，很多人用“中国的《指环王》”来形容它，事实证明两者完全不是一回事。

电影中服化道从古代壁画、山水画、传统建筑、传统器具等古代经典艺术形式中，大量取材；

城市的布局、建筑的装饰、人物的铠甲和服饰，无不是传统美学的极致表现；

就连人物形象的设计，都参考了大量的大量古代神话人物。

乌尔善依托中国特有的文化资源和历史故事，构建了一个中国独有的、国风浓郁的恢弘神话世界观。

从《画皮2》《寻龙诀》不断尝试，到《封神第一部：朝歌风云》树立标杆，乌尔善一直在探索用中国古典美学来讲述自己的神话故事。

“武王伐纣”的故事，历经几千年，可能被别人讲了无数遍。但乌尔善带着《封神》剧组，走遍中国上百个人迹罕至之地，找寻上古美感，也通过工业化的探索，建构神话世界。只是换了个角度讲述，同样能勾起观众的新奇感，引发共鸣。

几天前，乌尔善又用一部短片，讲述了自己在影像上不断探索的心路历程。

在短片中，乌尔善在不同“景别”里，寻找相同的线索，把握命运经过的精彩瞬间，在不断的自我历练中，留下认知与感受，探索神话的精神源头。

他在片子里对神话和影像也做了自己的解读：“神话，是公开的梦， 影像，是梦的容器。”

而陪伴乌尔善经历了这场见自己、见天地、见众生旅程的，正是经过他甄选，OPPO最新发布的影像旗舰手机——Find X7 Ultra。

在不同“景别”里，寻找相同的线索，真的会有惊喜出现。

用潜望长焦拍人像，比主摄镜头拍出的人像，更不易变形、比例更均匀、人物更清晰、背景虚化也更合理。而乌尔善用的这部Find X7 Ultra，更是全球首款全系标配双潜望的手机。

同时，Find X7 Ultra在专业哈苏人像的加持下，利用渐进式的景深计算，让人物五官保留了该有的立体感，并借助新一代超光影图像引擎，对面部光影进行细腻处理，并模拟自然光影的虚化。在对人像优化的同时，还避免了传统人像模式对面部过度处理，保留了人物本身的特色，进而摆脱了傻白、傻亮、傻磨皮的“三傻人像”痛点。

实拍样张的呈现效果，在保留了发丝、衣服上绒毛等细节的同时，对人物的背景进行了自然虚化，成像效果仿佛经过了专业摄影师的细腻处理，立体感和空间感都十分到位。

而乌尔善理念中说的“把握命运经过的精彩瞬间”，对应的则是Find X7 Ultra带来的全行业首个“回眸人像”功能。

Find X7 Ultra手机的人像模式，具有以往高端相机才有的动态捕捉能力——新的超光影图像引擎，让拍摄更具情感张力，不需要让模特保持静止，端起手机，选择合适的焦段，随时都可以通过抓拍，清晰捕捉动感瞬间。

从样张效果来看，模特回眸的瞬间，脸部光影、飘动的发丝和层次分明的衣着，都呈现得非常出色，那份来自抓拍的松弛感溢出屏幕。

除了拍片给力，全球首个端侧应用了70亿大模型的Find X7 Ultra，还在AI大模型的帮助下，拥有了全新的AIGC消除功能，

这项堪称“废片修复神器”的新功能，会极大方便我们对图片进行一定的后期处理。比如在拍摄时，难免会有遮挡，这时候，你就可以通过AIGC圈选消除，进行精细抠图和背景无痕消除，更惊喜的是，它还能将消除后的背景进行AI补全。

还是在几天前的微博之夜上，林允和刘涛在拍摄时尚大片时，旁边杂物出现得很不合时宜，轻轻一圈，图片就瞬间优化，同时进行背景补全，一秒还原时尚大片。

开售后不久，用户就对Find X7 Ultra在哈苏影调、大师模式，以及卓越的镜头表现，给出了极高的评价。

除了重新定义了手机影像，Find X7系列还在手机通信、AI大模型、系统性能、隐私安全等多个方面，均走在了行业前沿。

很多大导演都有自己喜欢的艺术形式，比如王家卫，前段时间热播的《繁花》中，就大量运用光影营造氛围，并通过特写镜头和慢动作，将光影效果最大化；

再比如，吴宇森独树一帜的暴力美学风格；宁浩不断用小人物视角来审视世界，思维活跃，又玩世不恭的风格……

这些大导的每一部电影作品，都是一次实践，也是一次用独特艺术视角讲故事的探索过程，值得无尽的细品，想来，这也是电影的魅力之一吧。