郭 志 刚
Guo Zhigang
郭志刚，1965年、九三学社社员、西安美术学院跨媒体艺术系教授。
在国家艺术权威、核心等期刊发表论文70余篇，作品800余幅。绘画作品在中国北京、上海、湖北、西安与法国等地重要美术馆举办10次个展，作品在意大利佛罗伦萨美术馆、美国纽约洛克菲勒艺术中心、新西兰汉密尔顿博物馆、韩国首尔美术馆、日本京都美术馆、台湾台北、高雄与桃园美术馆和香港艺术展览中心等地多次展览。作品荣获七次全国高等艺术院校“鲁艺杯”奖、八次中国西部美术年展“高原.高原”金银铜奖，和“陕西美术创作奖”及十三届全国美展实验艺术展与壁画展等全国奖项。
出版学术著作有《何时为艺术》、《骨症》、《魂兮归来》和《失眠书》。
研究方向：在东方根性的当代生长中，探索美学精神的新语境下绘画的思维与创新路径。
◎郭志刚
千秋·沉睡
360cm × 590cm
2018
【编者按】
郭志刚的绘画试图在中国文化“内明”之学中进行人文科学和艺术精神价值本质的探索，他相信语言的意识与技法的形成离不开环境与土壤，更离不开内心的理想与信仰，在故乡西安恢弘厚重的历史浸润下和荆楚大地浪漫瑰丽的文化浸泡下，他将诗性、魂性、墨性的融合于自己的绘画中，形成极致浑厚苍茫的精神韵味。关于“水墨”，他的理解是：墨，就是生命结束后，肉体燃烧成骨灰的色彩；而水，则是岁月的冲刷而使骨灰化为似黑则白的一种迹象。他不想对今天“水墨”的内涵给予某种指向，只是不断反思是什么束缚了我们的思想和表述，进而寻找本质的根性是什么。在走过山川大地，看过历史遗迹，领略过天地苍茫后，虽然倍感绘画的描述是如此缈小和不自量力，但仍然选择为之继续。
“死”了的并不是水墨
而是故乡
郭志刚专访
库艺术=库：水墨是一个大的文化综合体，可以从历史、哲学、审美、语言、方法等各个角度和层面进行解读与提炼。在您看来，今天“水墨”的内涵指的是什么？（或者您认为何为“水墨”？）
郭志刚=郭：我不想对今天“水墨”的内涵给予指向什么，我想说我理解的“水墨”是：墨，就是生命结束后，肉体燃烧成骨灰的色彩；而水，则是岁月的冲刷而使骨灰化为似黑则白的一种迹象。
◎郭志刚
千秋·沉睡（局部）
库：当下从创作、学术和市场等方面出现了一种声音或感觉——“今天的水墨好像死了一样”，您如何看待这种声音？
郭：长达几千年我们所处的时代是什么样？你从哪里来，谁统治着你的思想？你不能随口想说你的真实想法，这是历史造就的，我们都处于背井离乡的大时代洪流中被卷入一个又一个陌生的新故乡，而你无法在这停留多长时间，只能再匆匆地跑，以后还能往哪去？
◎郭志刚
360 x 590cm
2020
◎郭志刚
床（局部）
“死”了的并不是水墨，而是故乡，既水墨的故乡让我改变了我的世界，我想复活，因为我不想再被送进燃烧的炉里成为灰；我更不想我的遗骨被伪饰的思想迁到宣纸上。我经常在我自己给自己树碑立传的荒凉山坡上，哭泣中艰难地拨掉己被覆盖无数次道貌岸然的草丛，草上尖锐的刺使我的双手皮开肉绽，恍若惚兮里我幻觉的眼前开着艳羡般的红色花蕾……
（请横向观看）
◎郭志刚
千秋.闪电
纸本、墨
890 x 360cm
2022
库：现代水墨倡导用水墨重新演绎西方的现代艺术和当代艺术，进而推助水墨艺术能够与西方正在发生的艺术理论和现场迅速同步。然而这样一来，水墨的内涵是否被弱化为一种单纯的材料媒介？水墨背后承载的中国传统历史文化以及文人精神是否就此消失？
郭：行走的路上，走着走着，我走到东方文化和西方文化的交汇地。在这行走，不小心就被谁开枪打死也不知道，因为你处于乱枪飞溅的时代环境下，怎能逃生？既使你命运好极了，其结果也是惊魂未定的肉心震颤的生命残余。其所谓剩余的一点骨灰似的残骸材料，又怎能担当起那坚固的堡垒而不被子弹打穿呢，所以就水墨的材料本身而言，它的命运是迟早的悲剧，因为是骨灰，你不能把它抬高装到盒子里吧，那会更让人毛骨悚然。
◎郭志刚
千秋.彼岸
水墨
360 x 590cm
2019
◎郭志刚
千秋.彼岸（局部）
库：另一种情况是艺术家去“水墨”这种材质，通过其他媒材创作出一种效果上或精神文化上的“水墨”作品。您怎样看待这样的作品？
郭：任何在语境上的忽然逃离，都需要才华的发现和创造的表达。艺术的珍贵就是你要有天生丽质自己的出身，而不是依附旧家族来攀附着种草、开花和结果。旧有的思想伴随板结的水墨材料己经在1919年之前被终结了，当新的那一页打开时，却没有天生丽质的形象诞生，因此该反思是什么束缚了我们的思想和表述中那不则手段的一切；就象我们今天己经进入了人类第四次的工业革命时代，而成群结队的人还停留在第一次工业革命之前的遗传学时光，那么这昨天昏黄的光能使你的眼睛不瞎了吗？
◎郭志刚
千秋 . 惊梦
360 x 725cm
2018
◎郭志刚
千秋 . 惊梦（局部）
库：在这样一个价值观与文化立场纷纭复杂且相互激荡的时代，在当代艺术和水墨文化的双向博弈之中，您在其中是如何选择与判断的？提出了怎样的问题意识？这种问题意识受到了哪些内、外因素的影响或激发？
郭：我想飞向有海的地方，我不想仍停留在长江与黄河边长大，我不想仍停留在敦厚和放浪的自我折磨里充斥一生的束缚。我想象发病似的疯了一样让心灵离开我肉体出生的那个苦难地，我不想再回到心灵的故乡，我不想让清明节那天让人祭祀我，我不想燕子回巢的劳顿舟车，我想把我自己草草埋在一棵树下不被厚葬并永不迁回团聚，我在哪里呢？机缘的一次次的土地乡愁中，我无数次感觉我已经不存在了，我可能还会激动，但我的泪水和身上流动的液己经化为酒酿成了大海，隔着远朓的山河魂牵梦荥的地方，是我目光停之处。
◎郭志刚
千秋.爱
360 x 720cm
2019
◎郭志刚
千秋.醒来
360 x 720cm
2020
库：请谈谈您现在的创作情况，以及在实践中主要涉及的主题？
郭：语言的意识与技法的形成总离不开环境与土壤，同时更离不开内心的理想与信仰。
近10年的水墨探索与油画研究，总是挥之不去里寻找一种本质的根性是什么？于是我越过山丘，奔向大海，又踏上沙丘，穿过历史的遗迹，直到看了长江、黄河与山脉、丛林的生命和天空、海洋与沟壑、生物的多样之后，才倍感绘画的描述是多么的缈小和不自量力，但我又不得不接着为之继续。
我的布面油画《一面湖水》是我最大一幅史诗般的画作，我借“湖，是困住的水境”来表达从中国夏商周到今天的一面湖水，湖水中上演着清冽、恣肆和潺潺般的交响曲；画着画着，我常常被自己感动。
◎郭志刚
千秋.瞩
367 x 145cm
2017
我的下一部要想画的作品是《人面桃花》，想用墨的材料画在宣纸上。我为此作构思了很多年，从思想到材料，再到素材寻找和画面构图。
我想在画面上，表达一种天生丽质的美。在自然而然中所映射出芳华中那一刻的轻松与崇高感，一个个充满个性的生动和硬朗，而不是魅惑的肉欲，让我反思艺术应该是这样去探索，而不是为私欲的满足而去功利，想追寻高贵的冷艳才是思想凝神的永恒。认识《人面桃花》，就是恍然中对人生的知悟。我想在画面上把自由的清纯中折射出对现实的不屑和寻求适意生存的生动魅力，抓住观者观看的内容，生动而不腻歪，让物象的微妙，成为艺术感染着你和我，让人面桃花的自己升华了自己而成为艺术，让桃花般人面不再如中国旧有文化似的催情剂而使人致幻，因为我为此而上当了几千年，我要用我的《人面桃花》使我再一次清醒的认识到什么叫清冽后的醒来，之后身上是一种自由女神的高贵般天生丽质。我不想让自己精心化妆了一辈子的人生形态身上折射出自己原来是丑陋的外貌。我要用《人面桃花》这部作品，发现自卑的缺隙到底在哪，并不懈把身上的尘埃深刻拋弃。
（请横向观看）
◎郭志刚
千秋.失眠书
纸本、墨
890cm × 360cm
2021
近年《库艺术》在受邀参加香港水墨艺博会，以及学术专题采访的过程中与众多艺术家、学者、经营机构进行了深入的交流，各种声音汇聚到一起却表达了一个共同的感受和困惑——“今天的水墨好像死了一样”！无论在观念、创作方法、学术理论还是市场表现上，水墨的声量越来越小，甚至愈发突出和严峻。
作为持续关注和推动中国当代水墨艺术的媒体平台，《库艺术》本着发现问题、提出问题、探讨问题的原则出发，特别策划推出“再问水墨 --中国当代水墨艺术家的选择与判断”专题，希望从问题意识出发，对水墨系统的固有认知框架予以解构，在一个价值观与文化立场纷纭复杂且相互激荡的时代，在当代艺术和水墨文化的双向博弈之中，当代水墨艺术家们做出了何种选择与判断；提出了怎样的问题意识；这种问题意识受到了哪些内、外因素的影响或激发；并如何在今后成为文化议题重新进入当代水墨的动态讨论之中--也就是随着时代背景的转换，新的命题不断出现并在水墨文化肌体中衍变、增殖和异化的全过程。我们将客观记录其发生的时间、背景情况，梳理、发布近年在当代水墨领域中艺术家提出的重要观点与问题意识，以及在创作上所取得的成果。
本专题是一次面向当下的全新提问，或许对于匡清水墨话语，辨明真正有价值的个人主张和学术方向会起到提示性作用，使大家能够从更为宏观、明晰的视角来判断当代水墨所处的位置和发展方向，也希望本次学术专题活动能为当下略显沉闷的当代水墨研究注入新鲜活力。
征稿要求：
·以艺术回应时代变化，在创作观念和方法论上有着持续推进；
·在全新的时代节点下，以创造性的艺术语言，对于当下人们的意识、状态与生活方式提示出新的可能性；
·扩展艺术边界，打破既有概念和定义，让艺术更好的融入生活；
所需提交资料：
·个人生活与创作实践的手稿、笔记或文章；
·个人生活与创作照片（1-2 张）；
·2023年最新或代表作品图片（8-10 张）；
·最新简历与微信、电话联系方式。
投稿方式：
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咨询微信：kuyishu001
联系电话：010-84786155
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