文/本院首席鉴美官 余语
正所谓英雄不问出处，一个人是否能成为人中龙凤，不是看出身多好。毕竟出生在什么样的家庭，谁也无法决定，这是天注定的。
因而，只要我们勇于改变命运，终有一日，也有望成为一位备受敬仰的非凡人物。
画史上的很多大师，他们也并非出身高贵。但他们却能凭借超卓的思想和才华，以及超凡的勇气和毅力，最终功成名就，名垂青史。
近代就有一位大画家，他虽是农民出身，但后来却成为近代人物画宗师，堪称海派代表性画家之一，曾担任“豫园书画善会”首任会长。
这位杰出画家就是钱慧安，生于1833年，卒于1911年。他是上海浦东人，字吉生，号清路渔子、双管楼主等。
身为一位人物画大师，他最擅长的自然就是画人物、仕女。他的人物画作品，呈现出“细笔干墨，笔意遒劲，神态闲雅”的艺术特色。
当然，他不只是擅长画人物，也尤精于画花卉山水，足见他技艺十分全面。晚年时期，他用笔愈加的老辣劲峭，表明他的画技渐入化境。
因为他在画坛中极负盛誉，慕名前来学画之人数不胜数，如沈心海、曹钟秀、谢闲鸥等都曾是其弟子。如此一来，也就形成了一个画派，即“钱派”。
他画人物，多是以自画像入画，创意十足，世所罕见。现代画家程十发曾盛赞他是“海派艺术宗师”，确实名副其实。
值得一提的是，他也擅画年画，作品曾被编辑为《清溪画谱》等，很多年画画师都以此为标杆，研习他的年画技法。
此外，他还极大地影响了民国时的景德镇瓷绘风格，如珠山八友王琦等人都受到了他的影响。
他出生在一个农民家庭，尽管出身不好，但依然勇于改变命运，不断研习绘画艺术。加之天赋异禀，他自然是能练就高妙的画技。
当他还是一名少年时，就开始师从民间画师学写真。因为他勤奋刻苦，天资聪颖，很快就能学有所成。
早年，他还临摹和研习仇英、改琦等大画家的技法。后来，他绘制了一幅《晚笑堂画传》，作品中集诸家之长。
1879年，他和同时代的一些名家，如王礼、任预等人一起合作《杂画册》八开。
很不幸，他人到中年却突然经历了巨大痛苦。
当时，他中年丧妻。悲痛之余，他又娶了一个妻子，她也精通绘画艺术。
夫妻二人志趣相投，双管齐下，每日皆会努力作画，于是他之后把自己的画室取名为“双管楼”。
1900年，李叔同等人一同发起成立了书画公会，当时，钱慧安等诸多名家也入会。
九年之后，1909年3月，“豫园书画善会”正式成立，吴昌硕等诸多书画名家皆是会员，可谓名家荟萃。因钱慧安德高望重，大家一致推选他当会长。
该组织规定，会员卖画，得款的一半归作者所有，剩余的款项则留在会中，用来帮助各省遭受水旱灾害的百姓。
显然，这是一个公益组织，也彰显出画家们爱国爱民的高尚情怀。
清宣统三年，即1911年，这位画坛巨擘在上海老城的私宅之中溘然长逝，享年七十八岁。
钱慧安不仅博采众长，融古出新，且能借鉴于西画。
故而，他作画时一般先是用线条勾勒出人物的五官，而后再用少许淡彩进行点染，如此就能让人物的肌理自然。
在描绘人物的侧面或半侧面轮廓之时，他也会采用西画的透视法来处理，这就使得人物轮廓愈加的饱满。足见他也是一位懂得中西合璧的大画家，这种创新精神值得称道。
他堪称我国近代一位独具创意的人物画宗师，最擅长以自画像入画，并可做到变幻莫测，趣味无穷。
这也体现出，我国画史上从未有过的画家自我意识，具有里程碑意义，对后世的画坛影响不小。
曾有史料如是记载：当年，上海开埠时，钱慧安所作的人物画和任伯年的人物画不分伯仲，二人皆名噪一时。
始料未及，后来竟有人评论他的作品中的人物开脸程式化。其实，这种评价很不准确，是一种误读，毕竟他的人物画绝无这样的缺点。
钱慧安虽是农民出身，但他不甘平庸，日渐练就无比神妙的技法，终究成为一位画坛巨擘。仅此一点，就令人钦佩。
尽管他后来声名显赫，但却能淡泊名利，一生皆可做到笔耕不辍，勤于创作，苦心研习画技。
将诸家之长学以致用之后，他又能努力创新，中西合璧。如此方能让画技日臻化境，并开创清新奇特的艺术风格。
在他的推动下，中国画艺术尤其是人物画得到了快速发展。如今，画家们依然在传承他的技法和艺术理念，从而让中华传统绘画艺术在今后迎来更加灿烂的盛况。
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