19世纪象征主义名画赏析
在欧洲绘画史上，19世纪下半叶的一个重要特色是诗歌向着绘画靠拢，绘画向着诗歌飞跃。象征主义就是这一特色的代表。虽然印象派绘画与象征主义绘画差不多同时出现，但前者是 “模仿自然”的绘画传统的最后阶段，而后者的主要特征则表明它属于印象派之后的发展，它的出现标志着欧洲艺术从传统主义向现代主义过渡的起点。象征主义对绘画的影响，无论在持续时间的长度和波及地域的广度上，都超过了印象派。象征主义的革命意义在于它产生了一种新的更接近现代的艺术哲学。综合主义与象征主义是相互渗透的。
象征主义绘画活跃于1885～1900年之间，与19世纪80年代中叶法国文学，特别是诗坛的象征主义运动有密切关系。象征主义绘画发源于法国，被认为是象征主义主要代表的画家有夏凡诺、莫罗和雷东。夏凡诺的艺术活动主要是给许多公共建筑做装饰壁画，因此他的油画也具有湿壁画的特点。对象征主义来说，重要的是反映个人的主观感觉，使个人从现实中超脱出来，把他引向虚无飘渺的“理念”世界。所以在象征主义作品中所能感受到的只是形象的抽象性和不稳定性，以及那种强烈的主观色彩和含义的朦胧晦涩。
海边的年轻女孩
海边的年轻女孩 法国 夏凡诺
画中描写了三位少女的三种不同姿态，即背面立姿，正面及侧面卧姿。其中背对观众的女子形象丰满美丽，她托起长发时全身所形成的曲线充满动人的魅力，展示着无比幸福和充实的人生；左下角的少女形象却像被世俗之欲所迷惑、困扰的人生写照；而右侧背面侧卧的少女又似乎是一种悲悯的反省。全画洋溢着一种深沉而美丽的神圣境界，在表现技法上简洁明快，注重整体效果。
皮埃尔-皮维·德·夏凡诺(1824～1898)是象征主义绘画创始人之一。曾师从谢诺尔等人。他的艺术体现了“为理念披上感性的外衣”的新的美学思想，用视觉形象表达神秘与隐蔽的感觉。他的作品崇尚宏伟的形式，具有奔放、柔和的风格，带有抽象的与超时代的象征意义。
俄狄甫斯和斯芬克斯
俄狄甫斯和斯芬克斯 法国 莫罗
寓意：
莫罗在这里把神话故事转化为另一个寓意：女人就像斯芬克斯一样诱人，但却狡猾而又残忍。种种情绪来自19世纪末欧洲妇女普遍表现出的一种奢侈浪费 、好逸恶劳、轻浮堕落，以及整个社会人欲横流、道德沦丧的现象。因此，这幅画表现的既不是画面表面的华丽，也不是这个古老的故事本身，而是通过这个故事引中出的背后的喻意。
此画充满了象征意义，在深渊口出现的王冠和披风象征着名誉和权力的毫无价值。两株灌木，一棵属于时间神萨杜恩，一棵属于太阳神阿波罗，前者象征人生如朝露，后者象征着不朽的月桂。圆柱上的小蛇象征着死亡，飞着的蝴蝶象征着灵魂的迷范。
莫罗给了这古老神话以新的主题，借古典题材表达了他对生活的理解。人类不断地生着又不断地死去，在生死搏斗的这个难以理解的哑谜面前，人们应该坚定自信，“踌躇满志地阔步走向目标。”
形象：
画家用写实的手法描绘了这一神话故事，恶怪斯芬克斯的人头妖身处理得自然、得体。俄狄浦斯被画成手持兵器，英俊、健壮的裸体青年，在这严峻的生死关头，他沉着、坚定，怒目直视着女怪。缠在圆柱上的象征死亡的小蛇在俄狄浦斯脚下显得非常渺小。在近景的边线上露出了被恶怪杀害的尸体的脚，表现出恶怪的凶残。
画家运用严峻的写实技巧，创造性地画出这个狮身人面怪物的综合形象。俄狄浦斯作为一个健壮的青年裸体，手持兵器，正怒目直视这个女性的脸，不予任何宽恕和同情。因为她已吞噬了许多无辜的人。在近景的边线上露出被她杀害的尸体的脚。[5]
用色：
画中用色非常浅淡，造型精确无比，看起来更像是一幅素描。贴在俄狄浦斯胸前的女怪，带着一种哀求的表情， 而英雄的无情与这个具有一定女色的怪物构成强烈对比。
居斯塔夫·莫罗(1826～ 1 8 9 8 )是以描写神话和宗教题材画而著称的法国象征主义画家。他的创作得益于意大利的古典艺术以及印度、波斯的细密画和日本版画等东方绘画艺术。他20岁进入美术学校，学院派严格的训练为莫罗打下坚实的传统绘画基础。后来他把目光转向浪漫派绘画，从德拉克洛瓦那里吸收营养。他曾经游历意大利，临摹过数百件文艺复兴大师们的作品，尤其偏爱威尼斯画派。他在绘画色彩上保持了浪漫主义的风格，形式上却有一种静穆的神圣感。
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