美国和意大利19世纪末的绘画

1.美国绘画

美国绘画的历史一般从17世纪上半叶开始算起，但是直到19世纪上半期，美国的绘画艺术仍然没有重大发展。1861-1865年南北战争改变了美国历史的发展进程，促进了经济的繁荣及大众文化的发展，同时，也带来了艺术上的繁荣。此时期，欧洲对美国的影响也日益增强，使得大批美国青年远渡重洋到法国、英国、意大利、荷兰等地去学习绘画。回国后给本国的艺术带来新的技法和风格。这种艺术上兼收并蓄也是造成美国绘画艺术以较快速度走上繁荣兴旺的重要原因。

在欧洲学习的美国画家，为美国艺术的发展的确做出了较大的贡献。

1878年，巴黎举行的世界名画展中，在巴黎学习绘画的美国人勃列治曼的《木乃伊入葬》获金质奖章；1881年，纽约举行了勃列曼的东方题材作品展，共有330余幅，堪称名噪一时的盛举。同在巴黎学习的威克斯和摩尔都对东方题材感兴趣。威克斯的画中出色地表现了东方的庙宇和佛塔，以及身着丝绸服装的印度妇女；摩尔则专注于描写日本，他的许多作品被美各博物馆视为珍品。但是威克斯和摩尔的作品还没有脱离欧洲风格的影响。这一时期，比较能体现美国的特色而又较少受欧洲影响的画家，最为出色的是宾厄姆、英尼斯和霍麦。

（1）体现美国特色的几位杰出画家 ①宾厄姆

宾厄姆(1811-1879年）生于弗吉尼亚州奥古斯塔。1819年从家乡移往富兰克林，自学绘画。1833年成为专业肖像画家。1840年以后开始画风俗画。由于其代表作品《西部船夫上岸图》而成为美国西部第一个风俗画家。他最著名的作品是《沿密苏里河而下的毛皮商船》。他创作的有些作品与政治题材关系极密，如《乡村选举》、《人民的裁决》等。

②英尼斯

英尼斯(1825-1894年）出生在纽约的一个商人家庭。19岁时在纽约国立画廊展出的一幅风景画受到欢迎，早期绘画风格受哈得逊画派影响后又受巴比松画派风景画的影响，但他却更喜欢在写生中把握大自然的诗意，致力于对美国本土优美景色的描绘。在创作中，对光的追求表现出浓厚的兴趣。所以，人们也把他当作首先接受印象派观点的美国画家，其代表作有《和平与富裕》、《修道士》、《苍鹭的家》等。

③霍麦

霍麦(1836-1910年）出生于波士顿，完全靠自学而成为最具美国特点的画家之一，他是著名文学作品《汤姆叔叔的小屋》的插图作者。他的画是对大自然观察的直接记录。在表现外光方面，其成就与法国印象派并驾齐驱，但就其技巧和风格来说，又与欧洲不同，是一种脱离欧洲影响的清新而明朗的面貌。在理论上，他坚持自然主义观点，然而在实际创作中又精心设计，对色、线、构图极为讲究。他的水彩画最有名的是《墨西哥湾暖流》，油画的代表作品有《从前线来的俘虏》、《顺风》、《生命线》、《东北风》等。十九世纪90年代以后，霍麦几乎被公认为是美国最优秀的画家，多次获得国家和文化团体的荣誉和奖励。他的作品甚至成为19世纪下半叶美国人民精神的象征。

自从出现了霍麦之后，美国画坛便不再沉寂。1889年的巴黎美展和1892年的慕尼黑美展都已证明，美国绘画已完全脱离了欧洲的影响而成为真正具有美国精神与风格的自己的艺术。在1855年的巴黎世界博览会上，美国画家根本没有自己的展室。1867年展览时，只占据了一个画室中的三面墙壁，其作品也只是引起自己同胞的兴趣。而到了1889年的展览会，美国的展室被认为是最好的展室之一，引起公众注目的是一大批在美国本土成长起来的青年艺术家。

④伊肯斯

几乎与霍麦同样重要的另一位画家是在美国艺术史上亦堪称最伟大的画家之一的伊肯斯。

伊肯斯(1844-1916年）生于费城。在宾夕法尼亚美术学院毕业，曾赴法国留学。他比较注意学院派的技巧，以现实主义风格从事肖像画和风俗画的创作。1875年，一幅《格罗斯医师的临床课》，使他受到人们的重视，成为美国自然主义的主要画家。1876至1886年，伊肯斯被聘为宾夕法尼亚州美术学院的教授。由于他坚持使用裸体模特儿和开设人体解剖课而遭到辞退。直到他60岁时，才最终得到更多人的承认。宾夕法尼亚州美术学院也承认了他的地位，并授予他荣誉奖章。

（2）蔡斯与美国的印象派

欧洲兴起的印象主义运动在美国的影响较晚。但是在欧洲有三个美国人的名字几乎与马奈、德加或西斯莱同样重要，他们是：萨金特、惠斯勒和女画家卡萨特。因为他们呆在美国本土的时间微乎其微，所以其影响远不如在欧洲重要。蔡斯则被公认为美国印象派的领袖：活动于1898-1919年的十人派被公认为美国的印象主义团体。

蔡斯(1849-1916年）主要在德国的慕尼墨学画。在他的作品中经常有意识地把印象派的风格与美国中产阶级家庭的审美趣味结合在一起，描绘出舒适的室内生活和自然风光。所以，他也被称为室内生活题材画家。

美国的印象派在美国绘画史上虽没有产生更大的影响，但一般认为，美国的印象派确实是过渡时期的一种艺术现象，它标志着传统风格的结束和现代艺术的开始。

2.意大利绘画 （1）马基亚伊奥利画派

文艺复兴时代，意大利成为西方美术最发达的地区，其领先地位一直持续到18世纪。18世纪后，法国才逐渐取代意大利的地位。

19世纪的意大利艺术各种流派纷呈，有浪漫主义、写实主义、印象主义等流派的演变。19世纪后半期，很多著名的意大利画家既是写实主义的，又是浪漫主义的，两种倾向兼而有之，马基亚伊奥利画派的艺术家最有代表性。

马基亚伊奥利画派是一个现实主义画派。他们受法国巴比松画派的影响，面对生活，以真诚的笔调描绘家乡的风光和风俗。他们在技法上具有外光派的特征，立足外光，热衷于对景写生，捕捉瞬息万变的大自然景致。法托里是这一画派中最杰出的代表人物，他的画风明朗简括，充满纯真的朴实情感，后期作品带有较多的悲观色彩。法托里在油画和版画方面都达到了19世纪意大利现实主义美术的高峰。

这一时期成就显赫的还有活动于阿尔卑斯山区的塞甘蒂尼。他善于描绘农村中平凡的劳动生活和富有诗意的田园风光。画风朴实严谨，用色造型多采用印象主义手法，尤其喜用逆光伴随强烈鲜明的色彩对比来取得效果，意境也比较深远。

（2）未来主义和形而上画派

20世纪以来，与传统美术分道扬镳的各种文艺思潮和流派在欧洲兴起，这就是现代派的兴起。意大利也和欧洲其他国家一样兴起了现代派的运动。

未来主义和形而上画派就是意大利现代派运动当中最主要的两个流派。

未来主义的发起人是意大利诗人、戏剧家马里内蒂。他于1909年2月20日在巴黎《费加罗报》上发表了未来主义宣言，号召创造新的生存条件相适应的艺术形式，宣告未来主义的诞生。未来主义在美术方面的代表人物有卡拉、博乔尼、巴拉塞韦里尼等。1912年2月，在巴黎举行首次未来主义展览，之后又相继组织了4次未来主义展览，作品曾送往法国、德国、比利时、荷兰、奥地利等国展览，从而扩大了未来派在欧洲的影响。

未来主义全盘否定传统文艺的价值，认为人类的文化遗产和现存的文化与时代的精神不相容，这就使得未来主义染有浓厚的主观主义和虚无主义的色彩。但是，未来主义的理论也的确反映了一批意大利的美术家不满足于意大利文艺在19世纪停滞不前而要求创新的意图。

未来主义作为艺术流派，对达达主义、俄国的光线主义和超现实主义都有一定的影响，甚至对西方各国都带来了影响。

形而上画派存世极短，只有三年的时间。是由基里科和卡拉在费拉拉发起组织的。形而上画派追求画面图像的哲学意味，探索超时空物体组合形式的非逻辑秩序，描绘冷漠孤寂的神秘感和梦幻效果。其突出的特点是在作品当中表现光线与投影、透视与图式以及色调的氛围。

形而上绘画的另一个重要特征，是把现实生活中不可能放在一起的物体，并置在画面环境中，使人产生空旷、神秘、奇异而充满幻觉的感受。这种探索超时空物体组合形式的非逻辑秩序，为后来超现实主义绘画的诞生起到了促进作用。1920年，基里科放弃了形而上绘画风格，这个绘画群体的影响也逐渐消失。

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