《繁花》里，胡歌唯独“输”给了他。

西装，腔调，处事不惊，过尽千帆...第一眼看到“爷叔”，完全想不到背后的演员，竟然是来自《济公》的游本昌。

尤其是那一回头，让人泪目。

1985 年，“鞋儿破，帽儿破，身上的袈裟破，你笑我，他笑我，一把扇儿破......，一部《济公传奇》，火遍了大江南北。

而这背后，是一个演员演了 79 次龙套的前半生。

52 岁才爆红，消失，破产又出家，80 岁重新开始...

爷叔似谋士，更像传奇隐士，而背后的演员游本昌，更是身世传奇。

1.

1933 年，游本昌出生于江苏泰州。

从小就体弱多病，算命的先生告诉他，活不过 13 岁。

父母后来把游本昌送到上海法藏寺出家，没想到身体竟真的好了，15 岁时，父母将他接了出来。

现在看来，游本昌和济公的相遇，是命中注定。

小时候喜欢跟着姐姐看话剧、听说书的游本昌，高中时因在学校剧团获奖，入选文工团，次年被直接保送到上海戏剧学院，毕业后又顺利进入中央话剧院。

看似顺风顺水，背后却是 30 年的龙套生涯。

“好像上菜似的” —— 游本昌形容自己在饭桌上，并不是肘子，也不是黄鱼，而是佐料。

但游本昌想得开，他觉得天资不高，做佐料也没有关系。

“没有小角色，只有小演员。”是他的座右铭。

番位，投资都可以不计，质量最重要。

一旦决定出演，即使是跑龙套，也会下足功夫 。

他出演《大雷雨》中的农奴，没有一句台词，却看了 19 本书。

虽然是个龙套，他却琢磨透了他的穿着打扮、衣食习惯、心理逻辑。

茫茫大雨的最后一场戏，堪称经典。

从《枫叶红了的时候》中的陆峥嵘，鲁迅里的经典人物孔乙己，《克里姆林宫的钟声》中的列宁，每一个角色，他都全力以赴。

做佐料，也可以成为最点睛的那一勺。

2.

但没想到。天道酬勤是童话，屡败屡战才是人生常态。

1966 年，33 岁的游本昌在文革期间，被派去上山下乡。

炼钢铁，当炉钳工，种麦子，盖房子...演员最宝贵的成长黄金 10 年，被“荒废”。

最绝望的时候，游本昌一度坚持不小去，但心里却始终还是揣着能有一天重回舞台的梦想。

后来终于等到文革结束，他回到舞台，又继续从“佐料”做起。

这一做，光阴匆匆又流逝，50 岁的他，仍然是一个龙套演员。

并不是不想演主角。

曾经在机场，游本昌偶遇导演谢添，谢添跟他说：虽然你个头瘦小，却可以演阿 Q.

后来《阿 Q 正传》开拍，游本昌也曾毛遂自荐，但得到回复，阿 Q 让严顺开演了。

等到济公，又是 3 年后了 —— 出演济公那一年，游本昌 52 岁，已跑 79 个龙套。

3.

从未放弃过的 30 年，终于等来了那一天。

1984 年，游本昌凭借哑剧《淋浴》登上了春晚舞台。

而他的表演，也吸引了《济公》的导演张戈。一直很喜欢济公的游本昌，一度萌生演济公的退意，最终还是决定试一试。

济公的表演里，糅合了传统戏曲、卓别林的喜剧手法，还有哑剧技巧， 而这场“独角戏”的背后，是演员的深厚功力和竭尽心力的打磨。

拍《济公》时，张戈吃不准济公的样子，问游本昌：“你觉得济公是什么样的？”

游本昌挑眉，眯眼，一张脸上变换着丰富的表情，不变的是戏谑人间的态度。导演很惊喜：“对！对！就是这样！”

不过游本昌觉得这样还不够。 演员理解角色， 有不同的模式和方法，但 思考和准备 ，是必要的。

游本昌读了很多写济公的书，按照书里的描述，他把剧组给的干净完整的新僧袍剪剪磨磨绞绞，弄得跟垃圾堆里捡来的一样。

“济公就是这个样子了。”

也不是没有受过挫折。

开拍前两集，导演总觉得游本昌的身上差了点什么神态，仅仅只是“好”。

游本昌日夜琢磨，后来有一次凌晨，导演突然喊开拍，他脚上鞋还没穿好就转身小跑起来 —— 趿拉着掉底儿的拖鞋，这神来之笔的步态，就是来源于此。

拍摄期间，他几乎一天只睡 4 个小时，只为研究济公的动作和眼神。

于是，才有了那经典一幕：济公烧掉自己的家，一半脸哭，一半脸笑。

做过无数次那一勺佐料，搭过了百样菜色，才知道下料的最佳时间，与最好的程度。

当时剧组经费少，技术落后，济公的神迹很难表现，这时候，游本昌 40 年的哑剧功底，又派上用场。

那一场《阴阳泪水》，两手一抓，所有人便相信，游本昌手里有了一根牵引人的线。

拍《妙手移瘤》，刀是他的胳膊，无人怀疑，吹毛测刃的锋利。

而最经典的则是火烧房子那一场戏。他望着前方，一半脸哭，一半脸笑。复杂的情绪流露，让人恸然。

当时的拍戏条件十分艰苦，据说当时的片酬，一集 120 元， 但 游 本 昌却从不叫苦叫累。

在拍吃鸡腿的戏份时，因为当时气温过高，他吃的是由于 39℃ 高温已经坏掉的臭肉，但在表演里，他却将享受食物表现得淋漓尽致。直到导演喊停，才哇地一下吐了出来。

另一场拍济公在衙门被打的戏，拍了 12 遍，只为求真。

剧里的济公是一脸瞌睡毫不在意的样子，而戏外的游本昌，则被打得爬起不来。

好在 用心没有被湮灭。

《济公》的成功，让游本昌从国内红到了国外。

1987 年的春节，《济公》在新加坡播了前六集，也没有经过什么宣传，但收视率越来越大。后来上影厂受新加坡华人集团的邀请去新加坡，《济公》也是对方指名要邀请的人 —— 在当时，《济公》在新加坡创造了最高的收视率，收视率突破百万的只有《济公》。

人们也开始耐心地回溯他那些作为“佐料”的闪亮时刻。

从佐料成为招牌菜肴，名利滚滚而来，前景也可想而知。

谁也没想到，游本昌在《济公》之后，又突然消失了一段时间，也沉寂了太久，太久。

4.

大火之后，有不少人来找游本昌拍戏。

在他看来，很多剧本都是趁热捞钱的剧本，便选择不演。

游本昌也陷入了被孤立和雪藏的境地。后来他笑侃自己，智商不低，但情商很低。

而不久后，游本昌的妻子查出癌症， 确诊时已是二期，医生说，手术意义不大。

而游本昌不想放弃，他便放下所有工作，带着妻子四处求医，照顾妻子。

再复出接戏，是 4 年之后了。

回到市场的游本昌，也没有痴等片邀，而是 开启了人生的另一项重大事业： 发展哑剧 ，拍摄话剧。

80 岁以后， 游本昌自己拍了一部长达 50 多集的哑剧电视剧，《 游先生哑然一笑》。

当时电视剧拍出来，没有一个电视台敢放。

游本昌赔了大半个家当，却还“不长记性”。

后来他又导演了一部《了凡》，讲的是文化名士袁了凡的一生 —— 又是投入上百万，又是赔光。

后来游本昌还卖掉一套房，只为一部话剧《弘一法师》。

游本昌景仰弘一法师李叔同，自己成立了话剧剧团，决定来排这部戏。

他一手抓起团队建设，负责 24 个团员的生活开支。从剧本到排练。

正如外人不看好的那样，剧团的主要话剧《弘一法师》，第一年只演了三场，斥资 70 多万颗粒无收，游本昌几乎破产。

游本昌后来讲，做这一切，是因为承得了济公的精神。

别人不解，说游本昌夫妇“浪费钱”，他们只言，自己顺应本心，快乐也无愧。

《弘一法师》从一开始的并不卖座，直到后来慢慢被市场认可，演出追加到了上百场，还去到中国香港、新加坡、美国、意大利、加拿大等地演出。

几乎每一天，游本昌都和年轻人一起排戏。

除了演艺事业外，他关注社会话题，热心公益。

“这一切本来就是济公给我的，如果不是这个角色，这些报酬和名利，我都不会有，那么把它拿出去，有什么不好的呢？”

济公渡了游本昌，而游本昌也想尽自己的力量，去帮助更多人。

5.

最近，游本昌又凭《繁花》红了。

很多演员都说，自己终于等来了王家卫。而游本昌说，知道王家卫拍戏是 10 年一趟，而自己“赶上了”。

“我从小向往电影，喜欢电影，到了 80 了，始终就没搞上，已经绝望了，结果突然告诉我，王家卫导演要找我，要我演胡歌的教父。”

老爷子笑着说这话，从没有在意过角色大小的他，历尽千帆，早已明白境随心转。只是一旁的年轻演员都落了泪。

拍完文首《繁花》那场爷叔凝望宝总的戏，游本昌一度没有走出情绪。

生活有苦有乐，而开始梦想，永远都不晚。

像极了《繁花》中的那一句：”目标从来都不遥远，一步步，一天天，只管全力以赴，剩下的交给时间。”

在追逐之外，更重要的则是心态，也像极了《济公》中的那一句，“无烦无恼无忧愁，世态炎凉皆看破”。

游于世间浊流，颠沛间最难的自在，游本昌却得了。