作为书法史上仅有的能与王羲之、王献之、颜真卿相提并论之人，赵子昂遭受到的非议远多于这三位。董其昌站在书法立场上批评他，认为他“因熟而俗”；而傅山则更倾向于人品，指责他在元朝做官，失了气节，作品也显得“俗媚”。

这两位对赵子昂的评价广为流传，也常被那些“贬赵派”引用，所有的对“赵体字”的批评，都能用一个“俗”字概括。但事实果真如此吗？如果我们深入了解影响董、傅二人，就会发现他们后来对赵的评价发生了180度转变，傅山称赞：“赵厮真足奇，管婢亦非常”。

年轻时受自身书法水平和眼界的限制，往往轻视赵子昂，晚年真正小有成就，才悟出赵字妙处，这正应了那句话“俗子朝学执笔，夕已自夸”。赵子昂一生学书超过60年，转益多师，遍临汉魏以来历代名作。

北宋以来，重视抒情而轻视法度的风气盛行，到南宋时，书坛还能继承古法、学到魏晋精髓者寥寥无几了。而赵子昂的出现，起到了平衡作用，他将法度与意趣平衡，并致力于复兴“魏晋用笔”。作为元代以来最具影响力的书法家，他称得上“帖学”续命者了。

赵子昂五体皆能、八法皆通，创作力旺盛，传世作品数量较多。不过它们多为小行草，赵氏大字真迹中，有一件颇为精彩，它就是《雪晴云散帖》。此作是赵子昂晚年所写，极为罕见，曾被《石渠宝笈》收录，现藏于台北故宫博物院。

《雪晴云散帖》纵51.9厘米、横24.8厘米，共4行、28个字，字径足有10厘米。内容为唐代诗人贾至《送李侍郎赴常州》，释文为：“雪晴云散北风寒，楚水吴山道路难。今日送君须尽醉，明朝相望路漫漫。”

这件作品用笔大气饱满、自然酣畅，尽显功力之苍劲老辣，打脸所谓“俗媚”的批评。赵子昂书写此作以王羲之《快雪时晴帖》笔法为根基，填补了“书圣”留给世人的一大遗憾。我们知道王羲之无大字传世，如何将羲之笔法放大来写是个难题，而《雪晴云散帖》为后人提供了范例。

此作用笔丰富自然，顺锋起笔，入纸后衄挫、绞转一气呵成，笔画衔接极为到位。赵子昂此作不以顿挫造势，而是强调转笔，力求做到牵丝引带、气息贯通。笔画粗细、结字欹正、体势收放、墨色枯润、字径大小，变化万千，无丝毫雷同。

纵观此作，每一个字都值得细细临摹学习，其中蕴含的笔法变化常看常新。不论是法度还是气韵都无可挑剔，是我们学习行书的上佳法帖。