法国19世纪后期的雕塑
1.罗丹与法国雕塑
罗丹(1840-1917年）生于巴黎，幼时家境贫寒。14岁考入图画学校学习，毕业后进入雕塑家卡里埃.贝勒斯的工作室当助手，并协助卡里埃.贝勒斯为布鲁塞尔商会和比利时学院作装饰雕刻。1875年，罗丹去意大利观摩文艺复兴时代的大师米开朗琪罗等人的作品，大开眼界，从此逐步脱离了学院派的表现程式，在艺术上开始确立自己的创作风格。
罗丹早期代表作《青铜时代》和《施洗约翰》在1880年的巴黎和布鲁塞尔的沙龙中获得很大成功。这两件作品已明显摆脱了学院派的虚构和理想化的程式，充满现实主义的表现方法和生活的激情。罗丹在雕塑上的造型能力和富于思考的、独到的创作思维，是其他雕塑家无法比拟的。他能将感情上和心理上的内涵，倾注到雕像的某些动作或姿势中去。在罗丹看来，人类的每一种感情都有一种相应的动作表情。他以艺术家的灵感把感情和形态有机地结合在一起而形成杰出的雕塑作品。
1884年到1886年，罗丹制作了《加莱义民》的纪念雕塑。他没有采用流行的形式以单独的一座人物像来象征历史条件，而是着意刻画那为保卫加莱城市而牺牲的六名市民所组成的群像，并且着重表现人物的性格特征和复杂的心理状态，这也是罗丹第一次把心理刻画扩大到广场上大型纪念碑雕刻中去。《加莱义民》群像没有常用的底座，而是让六位英雄直接站在地面上，这种不拘形式的散开布置人物，是雕塑史上富于创见的情景。
罗丹塑造的《巴尔扎克》雕像，也是划时代的杰作。虽然外形简单，却充分体现出巴尔扎克从事文学创作时的陶醉神态和执着精神。
从艺术成就看，很难将罗丹划入某种流派。有评论家认为，罗丹对雕塑的贡献在于他恢复了西方雕塑的原有力量，即一种对人体的了解和丰满而充分的表现；罗丹还打破了学院派制约雕塑家自由想象的最后界线，为后来艺术家们的创作和实验开辟了道路。罗丹对欧洲以致世界现代雕塑的发展产生了重大的影响。
2.罗丹之后的现代雕塑的先驱者之一——马约尔
19世纪末20世纪初，法国又产生了三位著名的雕塑家，他们是布代尔、马约尔和德斯皮奥。其中马约尔被认为是继罗丹之后现代雕塑的先驱者之一。
马约尔(1861-1944年）早先是一位画家和花毯设计师，由于视力衰退而转向雕塑创作。在创作实践中，他逐渐领悟到现代环境中必须探讨新的雕塑风格和语言。1901-1902年作的铜雕《地中海》和《夜》是他早期的代表作。他十分注意雕塑的体积感和形体的厚重感，在风格上显然与罗丹不同。
他自己曾经说过："……我必须回到更加稳定和沉默寡言的形式上去，把心理学上的一切细节全部剥掉，使形式本身能够更自然地为雕塑家服务。"马约尔的雕塑主要刻画女性人体，他所刻画的浑厚丰满的女性人体被称为"马约尔的女性"。他善于把雕塑的表现力与对自然美的感受熔为一体，显示出他的艺术个性。最有代表性的作品是《河流》。
他很少创作男性人体雕塑。1907年的《年轻的骑车人》(或《骑自行车的人》）是他创作的一件男性人体雕塑，堪称杰作，被认为是20世纪人体雕塑富于表现的现实主义一派的始祖。
3.马蒂斯的雕塑风格
在艺术上，马蒂斯虽然以现代派画家著称，但他同时又是一位出色的雕塑家，他对雕塑艺术所作出的重要贡献是举世公认的。
马蒂斯初搞雕塑时，向布代尔学习过，而且受到了罗丹的强烈影响，但很快就形成了自己的风格。他在雕塑中追求的主要是韵律的安祥，和谐与宁静。在他的作品中，明显存在一种强调表现的写意化倾向，如他在1909年的青铜作品《蛇形人》的创作过程中，为了强调没有骨头似的松驰感，将这个年轻女子的肘弯撑在柱子上，使人物过分变细，并加以变形，给人一种视觉上的美感。马蒂斯从创作《奴隶》、《装饰的人物》、《蛇形人》到1909-1929年间创作的几个人体背部浮雕，越来越反映出他对艺术上特有的感觉上的价值的重视，也就是说，追求雕塑作品给人的美感和愉悦感。
马蒂斯的雕塑作品虽然不多，但他别出心裁独具特色的创作精神，却给雕塑艺术带来了新的气象，并激发了雕塑家们的想象力。
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