过往与此刻（一）一曾梵志画展，浦东美术馆|人物|曾梵志|油画|浦东美术馆|画家|画展|绘画|肖像

间或的机遇走进了浦东美术馆，走进了曾梵志的画展。

曾梵志，1964年出生于武汉，80年代开始绘画生涯，被认为是当今最有影响力的在世画家之一，作品频频在世界各地展出。这次参展作品六十余幅，90年代的“面具系列”，2000年以后创作的“抽象风景系列”，还有第一次展出的“闪烁绘画”（画面的光、骨骼与树木以一种惊人的技巧被描述出来），都给人眼前一亮的感觉。

曾梵志

牛舞之二 1988

木材拼贴布面油画

110.8 x 89.5 cm

这是艺术家唯一一件在综合媒介上完成的作品，以木板在画布表面进行拼贴。这件作品创作时，中国各地正涌现着前卫艺术思潮，艺术家们纷纷尝试以更新的观念进行创作，《牛舞之二》便是在这个背景下的一次实验。画面完全超越客观，纯粹由大块面的色彩和线条构成。

肖像 1989 布面油画

90?70.3cm

理发 1989. 布面油画

84?55.5cm

强强 1989

布面油画

81 x 71 cm

这是早期人物肖像中非常独特的一件作品。绘画方式近似于速写，身着红色上衣的人物似乎融于同色背景中，但又被寥寥几笔勾勒出身体轮廓。用笔用色虽极度简洁，却又准确展现出人物的神韵。

人体 1989 布面油画

75?55cm

欢笑的贝克宁

1989 木板油画

74.5 x 58.5 cm

这是艺术家探究色彩表现力的首批创作之一，笔触大胆且充满激情，这一点尤其体现在手部的描述上：左手与手臂的界限被完全抽象的笔触所模糊，使观者的视觉焦点集中于强烈、扭转的油彩痕迹。这种独特的笔触表现力同样离不开色彩的成就，他在画面中大量使用的亮白色与鲜红构成强烈对比，似乎不受人物轮廓的限制而成为一种独立的存在。

人体 1989 布面油画

72?54cm

黄昏 1989 布面油画 80?100 cm

忧郁的人 1990

布面油画 110 x 90 cm

作为早期实践之中的代表作，艺术家通过这件作品找到后来很多肖像作品的创作方法。在描摹方式上，这件作品大量使用刮刀，以抽象笔触呈现具象造型，准确捕捉到了人物的内心情绪；在构图方式上，既有一种叙事性情境，又极其克制。而这幅作品的模特与《欢笑的贝克宁》为同一人，创作时间则相隔一年，二者相较就能发觉艺术家在这段时间内创作风格的演变。

黄昏之二 1993

布面油画 180 x 200 cm

肖像 2004布面油画

200x150 cm

这是"面具系列"的最后一件创作，也是艺术家的自画像。人物脸上的面具在此时已被摘下，但却仍保持一种介于木然和深不可测之间的表情；他不再被归为那个时代的"都市群体"，而是被作为一个独特个体来刻画。画面中的人物和木马拥有不同方向的投影，烘托出矛盾怪诞但又安宁天真的气围；人物的红色外套凸显在深灰色的背景前，肘部、背部、衣角等位置又缓以反差强烈的蓝绿色，这种用对比来突杰出彩的方式后续被艺术家

面具系列1995 第11不油画，

180?150cm

1993年他搬到北京，一年后"面具系列"的主题就出现了。在这些作品中，艺术家从一个旁观者的角度观察着大城市的人群，也表达出其个体意识与社会身份之间的矛盾。这个系列的降生时间恰逢他被国际艺术界关注的开始，这一主题性创作也连续了近十年。直至2004年，他以一幅让人印象深刻的、绘有玩具木马的"面具"作品《肖像》，正式告辞了这一阶段。

面具系列1995—9号

布面油画 149?129.4cm

面具系列1995第7号

1995 布面油画

150 x 130 cm

面具系列1995第14号

1995布

面油画

200 x 180 cm

这件作品的构图和情境连续了1994年"面具系列"之中的一条线索：画面中的两人并肩分享同一座位并咧嘴而笑，人物主体被细细描摹，但没有任何光线与透视。画面背景中浓郁的黄色，已完全异于此前常用的中间色调，而是更贴近1996年以及之后的创作。这些因素都使这件作品具有承前启后的代表性意义。它曾于1995年在德国汉堡国际文化中心展出，是首批亮相欧美艺坛的"面具系列"之一。