春晚这是怎么了？
这么任性吗？不论整体还是单个节目，龙头蛇尾，匆匆结束。
前面的几个文化节目，眼前一亮，后面的节目很埋汰。埋汰的原因大概就是出场亮相有想法，节目结尾太草率。
2024年春晚是落幕了，但并未结束，围绕着春晚的讨论，在网上掀起了又一波高潮，差评，差评，还是差评。
“看了几个小品，每一个好笑，如果春晚的要求是笑点少，正经多，建议春晚不留语言类节目了”
“我洗碗去了，洗碗的乐趣比看春晚多”
“看了一会，除了尴尬就是尴尬”
面对这样的评价，不知道导演会怎么想。
我个人认为，今年的春晚有些特色，文化自信、凝聚人心越来越突出，但是也有太多问题。姑且说几点，供大家商讨。
01 专业事要交给专业的人去做
我为什么这么说呢？
大家一定会发现，这几年春晚有个很大的问题，影视明星占据了春晚的半壁江山，甚至更多。
这些影视明星真是多栖物种。
演完电视演电影，演完电影去唱歌，唱完歌曲演相声，演了相声祸害小品。
只要胆大脸皮厚，春晚舞台随便凑，就是混个脸熟，或许也是给自己增加些吹牛资本：我曾经上过春晚，牛吧！
这是演员的想法，可是春晚导演想啥呢，难道小品没有好演员吗？唱歌没有好歌手吗？
难道说非要魔术、杂技、舞蹈请专业的，其他唱歌、小品不需要技术含量，随便拉个人就能演？
我奉劝下一届导演，还是请专业的吧。专业的事交给专业的人做，观众放心！
你看看刘谦的魔术，你看看孟庆旸的舞蹈，你再看看廖昌永的美声歌曲，都是妥妥得精彩。即使没有迎来热议，最起码保证了节目的质量。
说到廖昌永，我想起早些年春晚那些老一辈的歌唱家，蒋大为、李谷一、郁钧剑等；想起了老一辈的小品演员，赵丽蓉、赵本山、范围、朱时茂、陈佩斯等；
那个时代真是神仙打架的时代，每个节目都是专业人做专业事，大多节目都成为了经典。比如赵丽蓉老师的“宫廷玉液酒，一百八一杯”，比如冯巩的“我想死你们了”等等。
可是现在，这些新生代的影视明星在春晚舞台留下了什么，除了早已审美疲劳的俊男靓女，人们还记住了什么呢？记住假唱、记住跨界、记住尴尬吗？
这样一对比，也验证了一句话，
以前春晚制造一年的热梗，现在一年的热梗都上了春晚；以前春晚成就经典，现在春晚破坏好感。
02 技术是双刃剑，用好是关键
这两年看春晚，很明显感觉舞台效果越来越高科技，灯光特效、全息投影、升降舞台等等，看得人是目不暇接，眼花缭乱。
我在看春晚的时候，真的感觉到“目不暇接”，镜头切换得太快了，这里跑那里飞，满眼的画面，镜头晃完，都不知道看了个啥。
我严重怀疑导演是考验我的记忆力。
除了这些，还有那个色彩。
过年是要喜庆，可是喜庆不等于花里胡哨，不等于五光十色，不等于色彩大乱斗，春晚演员服装、灯光都是可劲的造颜色，太花了。
以至于出来一个素雅的舞蹈，色彩纯柔一些，立马感觉舒服起来。说得再雅致一点，这就是审美。不是色彩越多越好，而是要应时应景。
说到这，我就想起孟庆旸表演的《瓷影》。《瓷影》是节选《唯我青白》，和《只此青绿》一个系列。说实话，两者相比，差得太多了。
色彩上看，瓷影选色是青白。节目中，其他人的服装都是柔色，只有孟庆旸的服装是在柔色上加亮，有反光效果。
就是这点反光，我个人觉得，失去了柔美，多了些轻佻。
动作上看，缺乏特别突出的经典动作，感觉都是习以为常的普通舞蹈动作，没有惊艳。
就不再多说孟庆旸的舞蹈了，再回到春晚舞美。
现在的技术确实很好，不是不能用，而是要更加小心地使用，
给你一张白纸，一桶墨水，你不能把墨水全部涂满白纸，也不能全部空白。
很好的留白，是中国审美的特色。
03 晚会就是晚会，别搞成了品牌大聚会
这是最让我无语的。
央视就那么缺钱吗？但凡是个节目，几乎都有广告植入。
春晚开始没多久，就听主持人念了将近一分钟的广告，直接把我雷到。
蒋诗萌尴尬至极的小品，里面赫然摆放着小某书的抱枕。
刘谦表演个魔术，两位大妈级女士拿着ABCD奶一个劲地吸，镜头可劲地拍，生怕拍漏了广告。
还有无处不在的各种酒类商标，说这不是酒业品牌大聚会，我都不相信。
以前我们总是骂电影植入广告太多，现在又可以骂春晚了，
反正都是谁给钱谁上。
04 好春晚，难也不难
其实，要办一场好看的春晚，确实很难。这是面向全国观众，要顾及的问题很多，就好像高考，作文题目不能写肯德基麦当劳，因为一些偏远山区的孩子没有见过吃过，这是不公平。
可是再难，也要办，那就
少些教育，多些快乐；少些高大上，多些接地气；少些形式，多些真诚。
就像早年的晚会，把精力放在节目上，而不是用在广告，用在请明星，用在舞美效果等。
有些人说，现在手机电脑娱乐太多了，人们看多了好节目，不爱看烂大街的春晚。
这有些道理，但是手机电脑上的节目，也是人造出来的，春晚也可以制造出来呢，
把人才请来，节目会有的。
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