导演宁浩和他的红毯先生|刘德华|宁浩|毒舌律师|电影导演|疯狂的石头|红毯先生|编剧|音乐专辑|音乐影片导演

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《红毯先生》披着荒诞戏谑的外壳，却有着现实主义的内里。电影通过展现刘伟驰的一系列荒诞遭遇，聚焦人与人之间的沟通困境。在《红毯先生》中，刘德华本色出演香港天王刘伟驰，而宁浩导演也本色出演“导演”一职。影片讲述刘伟驰从影四十年一直渴望得影帝，因此他决定与宁浩饰演的导演合作拍摄农村题材影片，以期在电影节赢得国际名声。而两人的合作看似顺利却因为错位沟通而暗藏雷点，当这些雷点被一一引爆，一场荒诞闹剧由此展开。

对娱乐圈较为敏感的观众是否已经发现刘伟驰这个名字有点耳熟。当被问及人物名是否是“刘德华、梁朝伟、周星驰”的结合体时，宁浩导演承认有一定的戏谑因素，但更重要的是他觉得这个名字很有广东味儿，是一种群体文化的缩影。

刘伟驰的性格特点和人生轨迹都有刘德华本人的影子，比如他们都极度自律，片中的刘伟驰只要智能手表响起就会开启健身模式。而片外也正是因为几十年如一日的自律，刘德华才能年过60仍然保持着40多岁的身体状态。

刘德华在多年前投资《疯狂的石头》已经成为行业佳话。谈到为什么会几乎为刘德华量身定制一部新片，除了感谢刘德华的知遇之恩，宁浩导演更想让观众看见一个不一样的刘德华。他想把刘德华“拉出来”。至于从什么中拉出来，拉到哪里去，宁浩导演用了做艺术的人常挂在嘴边的一句话：“我不知道，那是一种感觉。”

刘德华出道43年，至今大约出演过164部影片。在超长的演艺生涯里，他扮演过形形色色的人物，但是没有扮演过他自己。这次的新片，宁浩导演想用全新风格打破观众对他和对刘德华的固有印象，让观众看到更多面的宁浩和刘德华。

那么这部片子的改变在哪里？划水怪觉得比起《疯狂的石头》《疯狂的外星人》等影片快节奏的风格，《红毯先生》无论是在镜头数量、打光、色彩、气氛、节奏等都一改以往地“慢下来”了。问及风格转变的原因时，宁浩导演觉得主要原因有两点。

首先，是对世界的好奇心和探索欲，这驱使着他去不断做出新的尝试。其次，他直言对某些东西有些厌倦。随着国内电影产业的快速发展，市场规模扩大的同时也带来激烈的竞争。宁浩导演举了一个例子，“《疯狂的石头》1600多个镜头、《疯狂的赛车》将近2000个镜头，在那时候算是很多的，但放到现在，电影随随便便都是2000镜”。

宁浩导演开玩笑道：“我本来是因为艺术不卷才进入这个行业，因为每个艺术家都有自己的风格，没法儿分高低，没想到现在这个行业也卷起来了”。

这种内卷激烈的市场环境给宁浩带来了一定的焦虑，而他寻求精神安定的方式就是返璞归真，试图找回最初进入电影行业时的创作状态。《红毯先生》这部片子的镜头数不到400，几乎可以说是宁浩从业以来镜头数量最少的一部。镜头数虽少，但信息量并没有打折。宁浩试图用文艺片的镜头数量来容纳商业片的故事体量，也希望能给观众留出更多的思考空间。

划水怪表示电影结尾刘伟驰踉踉跄跄一圈一圈地骑平衡车的情节给他留下了很深刻的印象，让他觉得“宁浩还是个温暖的家伙，因为他还是在鼓励人们向前走”。但宁浩导演毫不留情地戳破了划水怪的粉红泡泡，因为他也听到有人评论这个结尾很悲哀。

寻求错位沟通下的平衡不仅仅是影片的主题，也是宁浩导演本人和世界打交道的方式。在这部作品里，他无时无刻不在拿捏平衡。在拍摄过程中，他要平衡整个剧组的运转。在创作风格上，他要平衡过去的宁浩和现在的宁浩；在人物塑造上，他要平衡戏里的刘伟驰和戏外的刘德华；在电影价值上，他要平衡艺术表达和商业价值；在创作心态上，他要平衡自己在创作中获得的快乐和陷入内卷环境的痛苦。

不过宁浩导演确实是拿捏平衡的一把好手，他在戳破划水怪的粉红泡泡后补充道：“我觉得两种解读都好。我一直觉得一个作品就像一幅画一样，你画完了不给观众看相当于没看，你看完之后在心里形成的那个想象才是作品。”颇有点王阳明心学的意味，你来看此花时，则此花颜色一时明白起来。所以，他更愿意把这部作品称为是和观众的一次“双向交流”。你看，他连和观众交流的平衡都拿捏得刚刚好。

不过，宁浩导演也做好了被“误读”的准备，他说了句特别有哲理又完美点题的话，“艺术的误读是必然的，沟通的失败也是必然的。”虽然听起来好像有点悲观主义，但从另一个角度来说，当一个问题还能被当成问题拿出来说的时候，那是不是还代表着提出问题的人有想解决问题的欲望？所以从这个角度看，好像又没有那么悲观。当然，这也有可能是一种“误读”。

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