“用新鲜的形式、青春的表达，展现600年历史的最美潇湘戏，致敬中华优秀传统文化传承人背后的坚守与情怀。 ”大年初二晚8点，由中共湖南省委宣传部、湖南省文化和旅游厅、湖南广播影视集团（湖南广播电视台）主办的“听‘湘’当有味的戏”《2024湖南戏曲春晚》在湖南卫视、芒果TV精彩呈现。

数据显示，当晚晚会实时收视达双网第一，#湖南花鼓戏四大顶流平均年龄85了#登陆热搜温暖全网，《人民日报》《光明日报》《中国日报》等各大媒体点赞湖南戏曲春晚传承中华文化之美。

晚会由湖南卫视大型活动中心具体执行，以“形式有味 节目有味 情怀有味”为主要看点，弘扬传统曲艺的精神价值，表达湖湘戏曲人守护中华优秀文化的使命感。晚会总导演杨子扬接受《综艺报》采访时表示，“此次是湖南卫视首次全方位聚焦湖南戏曲人，展现湖南戏曲的传承、发展和创新，我们的目的是打造一台有美感、青春感、情怀感的戏曲春晚。”杨子扬进一步阐释，其中，美感体现在唱腔之美、身段之美、服饰之美；青春感强调传统戏曲与科技及大众时代情绪的结合；情怀感则意在传递戏曲中的众生之情、百姓之声、观众共鸣。

以美彰韵：

“湘”当有味，多彩描绘戏曲之美

据杨子扬介绍，湖南共有21个戏曲剧种，包括京剧、昆曲、木偶皮影3个全国性剧种，以及湘剧、祁剧、常德汉剧、巴陵戏、辰河戏、阳戏等 18 个地方戏剧种。 戏曲类型多样，历史悠久，其中祁剧比京剧的历史还早400年，其“目连戏”被称为戏曲活化石。 本次湖南戏曲春晚涉及湘剧、京剧、昆曲、湖南花鼓戏、祁剧、汉剧、巴陵戏、皮影戏、柳子戏等多个剧种，立体呈现了戏曲的丰富性与独特性。

本次晚会舞台分为台前幕后，前台的舞台设计以戏曲盔头为基础，用虚实结合的方式进行呈现。节目类型多样，涵盖名家名段、戏曲绝活、XR秀、语言类小品、短片企划、曲艺创新、现场互动等。在演员阵容方面，晚会邀请了众多梅花奖、文华奖获得者，资深票友与戏曲爱好者，以及湖南籍艺术家等，以满足老中青少不同观众群体的需求。导演组还邀请数位专家组成戏曲顾问团，在细节上把关，保障了整台晚会戏曲呈现的专业性。

杨子扬告诉《综艺报》，“整台晚会是合家欢的调性，既为戏曲爱好者提供了经典折子戏，也用新技术为年轻人打造了有关戏曲的梦幻观感。我们不想只做一台传统戏曲晚会，而是想把湖南的戏曲艺术在舞台上进行新的表达。我们希望可以展示戏曲的多元化，它不是单一的，而是可以与任何艺术融合的，能够适应更多元的变化，传达更新鲜的视听感受。戏曲中两三步是万水千山，五六人是千军万马，我们试着通过科技视觉艺术告诉观众那‘两三步’是什么光景，‘五六人’是什么气势，来丰富大家的想象，在方寸舞台之间做视觉上的阔延，让它成真。”

晚会着力描绘湖南戏曲的唱腔之美、身段之美、服饰之美，同时借助戏曲之美展现湖湘之美。两位“中国戏剧梅花奖”湘籍获奖者肖笑波和张璇共同演绎“古代四大美人”，带来名段祁剧高腔《昭君出塞》、京剧《贵妃醉酒》，以及“貂蝉”和“西施”携手演绎的《咏梅》，戏曲对人物之美的呈现在惊艳的唱腔中散发着独特韵味。

戏曲绝活秀《影·技》则通过十八罗汉、打笼开箱、火判、水袖功、跷功、靠旗打出手等表现戏曲艺术技巧中的“技”，即戏曲演员在实际表演中所应有的技法和技能，皮影帷幕亮起，在光影的交叠下，戏曲的身段、程式之美被放大，让观众感受到戏曲绝活的魅力。

赛博朋克与戏舞混搭的《一抹天香》，领舞的“赛博刀马旦”和“一秒劈叉”令人惊艳不已，将科技感与传统戏曲的身段韵律融合，戏曲的服饰与科技元素的创新结合打造极致美感，让观众看到戏曲服饰的别样之美。

昆曲XR秀《牡丹亭·游园》以杜丽娘和春香的视角，在各种昆曲人物及唱段的悠扬曲调中，用XR虚拟技术再现赫曦台、张家界、洞庭湖、杜甫江阁等唯美湖南文旅景点，让观众身临其境，感受湖湘大地秀丽风光。

以新破圈：

青春气质，跨界融合双面精彩

近年来，在小红书、抖音、快手等社交平台，戏曲频繁出圈，新的传播方式、新的视角、新的技术为传统文化注入新的生命力。 这也是此次湖南戏曲春晚的创作法则，晚会采用了XR、空间投影等新技术与戏曲进行结合，体现出传统与时尚的融合，带来视觉上的震撼，达成美轮美奂的舞台效果。

此外，与以往不同，湖南戏曲春晚突破传统戏曲晚会的单线叙事，将幕后场景搬上荧屏，呈现出“台前有好戏，幕后也精彩”。杨子扬告诉《综艺报》，“我们希望这次晚会能从多角度展示戏曲这个行当。我们要致敬所有的戏曲人，让观众了解什么叫作‘台上一分钟，台下十年功’。观众叫好的背后，是无数戏曲人十年如一日对技艺的精湛打磨。正是基于此，晚会提出‘一场大戏、双面精彩’的主题，双线展示台前和幕后的互动与配合，去呈现中华戏曲艺术精密默契的创造过程。”

晚会开场便是主持人汪涵化身戏社班长去后台催场，与即将登场的戏曲演员及幕后服装师、盔头师、乐队班子等互动，全景式展现大戏开锣前的真实戏班后台。之后还设置了后台化妆、上场准备、绝活展示、乐队互动、观众到后台体验全套戏装等环节，多种方式带领观众揭秘戏曲幕后。在两位“中国戏剧梅花奖”湘籍获奖者肖笑波和张璇带来的名家名段节目《梅花报春》中，展示了后台挑战“3分钟换装”和后台导板唱。此外，还有歌剧与湖南花鼓戏结合的《花鼓魅影》，将湖南花鼓戏与西方歌剧嫁接，让熟悉的旋律跨越国界；京腔与民谣相遇的《四郎探母2024》，通过母与子的不同视角，重新诠释四郎探母的故事，展现新春佳节游子归家的团圆情绪。

同时，杨子扬强调，万变不离其宗，这些创新类节目根本的魅力还是在于戏曲，“再怎么传播、再怎么创新，我们最终还是要回到戏曲的母题。戏曲的核心是永远不变的，即使在多维度的融合之下产生了更多新的视听感受，也仍是源自戏曲本身的魅力。”

以情动人：

守正创新，薪火相传生生不息

习近平总书记在给中国戏曲学院师生的回信中指出： “戏曲是中华文化的瑰宝，繁荣发展戏曲事业关键在人。 ”

“戏曲人的传承”串联起本次湖南戏曲春晚的核心脉络，从近百岁高龄的老戏曲人，到活跃在舞台的中生代，从夏练三伏冬练三九的少年，再到继承家族传统的稚子，都在晚会上绽放光彩。 杨子扬认为，正是通过一代代戏曲人的传承，湖南戏曲直到今天仍葆有鲜活的生命力。 “这首先离不开戏曲人的使命感与努力； 其次，传统戏曲体现着中国人的精神内核，承载着中国人的精神基因，是中国文化宝贵的文艺载体。 戏曲里有忠奸善恶，是非分明； 有家国情怀，才子佳人，也有百姓的万家灯火，都是通过耳熟能详的故事和津津乐道的道理来传播的，戏曲对中国人来说就是一种精神图腾。 ”

湖南戏曲春晚在节目设计中充分表达了这种情怀。湘剧场《戏缘》是以湘剧《白蛇传》中“游湖”“断桥”经典唱段为戏剧架构创作的语言类节目，通过趣味打开湘剧的新方式，展现因戏结缘、同心守护爱情与传统文化的湖南戏曲人群体。

特别企划《一路繁花》，聚集了花鼓戏名家——钟宜淳、龚谷音、李小嘉、刘赵黔四位国宝级艺术家。她们的平均年龄是85岁，其中，湖南花鼓戏的奠基者和开拓者之一钟宜淳今年已是95岁高龄，在新年迎来了与共和国同龄的“从艺75周年”，其他三位老艺术家为她策划了一场新春惊喜，天南地北的湖南花鼓戏迷和湖南花鼓戏演员齐聚一堂，欣喜现身，上演了一场动人的师徒告白，并为钟宜淳演绎她在二十世纪六十年代长沙花鼓戏《补锅》中饰演过的经典角色“刘大娘”，从95岁的第一代“刘大娘”，到今天年仅8岁的小小“刘大娘”，四代“刘大娘”的齐聚，在跨越了半个多世纪“刘大娘我笑呵呵”的唱词中，钟宜淳感动落泪，这是湖南花鼓戏的发展和繁荣，是戏曲人的追寻与坚守。

京剧联唱《小小新秀齐登场》中，邀请了9位优秀少儿戏曲演员，选取京剧当中的经典人物进行戏曲联唱，用小小少年戏曲人唱演英雄大人物的方式，弘扬家国情怀。全国最小的“小梅花奖”获得者、年仅5岁的孔际翰(小名“小玉米”)，是来自湖南娄底的金陵甘氏家族京昆艺术的第五代传承人，他和家族第三代的外婆汪小丹组成了“最萌年龄差”的戏曲限定组合，表演了昆曲唱段《牡丹亭·游园》，展现了戏曲的代际传承。在短片《传·祁》中，一群平均年龄14岁的少年在湖南省永州山村里坚持学习、传承祁剧，在他们戏剧生涯的第一场开台戏到来之际，老师带领他们去参观了祁剧文物，看着200多年前戏曲前辈手抄的戏文、穿戴过的盔头，少年们产生了极强的情感共振，更懂得了传承二字所承载的使命与担当。

杨子扬动情地表示，“晚会上既有95岁的老艺术家，也有时值壮年的年轻艺术家，还有天真烂漫的小艺术家，这就是戏曲事业的百花齐放，人才辈出，绵延不断。守正才能出新，希望这台晚会能够通过每位戏曲人的精彩演绎，展现出传统文化的脉络和传承。传承在，传奇就一直在。”

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