今年的春晚别有风味。
语言类节目只有六个，质量依旧堪忧。但歌舞类节目却令人惊艳。
不少人调侃，小时候看春晚，一到相声小品就聚精会神；现在看春晚，最期待歌舞表演，看相声小品只想快进。
一直以来，歌唱节目都是春晚的重头戏，也给我们留下不少回忆。
一年又一年，那些在春晚上成为经典的流行歌曲，缘何一唱封神？
1
1983年，央视第一届春晚以现场直播的形式进行，当时在现场设置了4台电话，让观众打电话参与节目点播互动。
这种形式，对观众而言是一次新鲜的体验，对编导而言，则是一场刺激的挑战。毕竟，稍有不慎，可能就会造成演出事故。
始料未及，晚会才刚开始不久，“事故”就出现了。
负责记录点播电话的小女孩，端着满满一盘点播条走到导演黄一鹤面前，一看，都是点播《乡恋》的。
黄一鹤顿时犯难，因为，《乡恋》是禁歌。
1979年12月31日，中央电视台在《新闻联播》结束后播放了电视风光片《三峡传说》，由李谷一演唱的插曲《乡恋》也随之播出。一个晚上，凭借真挚、凄婉的演唱，这首歌立马红了。
1980年2月，《乡恋》入选北京人民电视台节目《每周一歌》，整整一周，每天两个时段都只播这首歌，边播边教。毫不夸张，当时街上的人排队买东西都在哼这首歌。
然而，《乡恋》的流行很快遭到了攻击。
有人说，大陆有个“李丽君”。
在《乡恋》流行的前几年，中国人听的，还不是这种语调低回、婉转的歌曲，而是激昂、有力的歌曲。随着改革开放打开国门，港台流行曲随着录音机和录音带进入大陆，中国人才听到了与以往风格极其不同的流行乐，其中，尤以邓丽君演唱的《甜蜜蜜》《何日君再来》为首。
但这一切，很快被一些人指责为“靡靡之音”，原因只是它们多表达情爱，毫无“大气”。演唱者自然也受到了批评。
而用拟人手法表达对家乡感情的《乡恋》，由于歌词和唱法，也“躺枪”了。
黄一鹤面对眼前这一盘满满的点播单，无法定夺，于是，他让小女孩去找不远处的广播电影电视部部长吴冷西。吴冷西看到后，摇了摇头，小女孩便离开了。谁知，随后一段时间，小女孩端来一盘又一盘点播条，依然都是《乡恋》。
这下，吴冷西终于坐不住了。他到黄一鹤面前来回踱步，心中挣扎。这时，黄一鹤说了句：“电视点播，点了不播，不是欺骗观众吗？”
最后，吴冷西一跺脚：“黄一鹤，播！”
此时，在台上接受点播、连续演唱了好几首歌曲的李谷一还不知道后台发生了什么事。
随着主持人姜昆报出“某某某等几人，他们点播《乡恋》，大家欢迎”，李谷一唱起了《乡恋》。
电视机前的全国观众，终于听到了他们想听的歌曲。
2
由于第一届春晚大受欢迎，因此，1984年春晚也在形式上作了延续。
观众依旧拥有点歌的权利。
“下面有很多点播条，点播香港优秀、人气歌手，张明敏先生。”
“张明敏，你跟观众讲几句话吧。”
“我不会讲话，我不如唱首歌给大家听。”
“那我代表观众，点你一首，《我的中国心》！”
随后，一身浅色西装的张明敏，深情地唱起了《我的中国心》。
“长江长城，黄山黄河，在我心中重千斤；无论何时，无论何地，心中一样亲。”
这首爱国歌曲，一夜之间传遍大街小巷，挑动着世界各地华人的思乡情绪。
《我的中国心》，创作于1982年，源于日本的一次冒犯。
1982年，日本文部省在审定中小学教科书时，公然篡改历史教科书，歪曲侵略中国的历史，激起了全中华民族的愤慨。而同年，邓小平和撒切尔夫人展开谈判，香港问题被提上日程，鉴于此，香港永恒唱片公司找到黄霑，邀请他写国语爱国歌曲。
受“教科书事件”的刺激，黄霑写下了《我的中国心》，由王福龄谱曲，张明敏演唱。
1983年，春晚导演组筹备84年春晚时，就希望能做一些创新，以符合主流意识形态的方式引进港台歌曲，希望能找到港台歌星到现场表演。
他们决定到广东摸底。
在深圳的车上，依旧是春晚导演的黄一鹤偶然听到了这首来自香港的国语歌曲：“河山只在我梦萦，祖国已多年未亲近……”
如此激昂有力、饱含情感的歌曲，他一下子就被抓住了。经过多番寻找，他终于联系到了张明敏，邀请他参加春晚。
然而，张明敏的北京之行并不顺利，港台歌手是否参加演出，这一决定还没真正拍板。一直到春晚前几天，他才被批准登台。
黄一鹤松了口气。
1984年2月1日晚，张明敏如期上台献唱。
从此，《我的中国心》唱响华夏大地，唱进每一个中华儿女的心里。
3
1985年，春晚的举办场地从央视演播厅搬到了北京工人体育馆。
这一年，春晚舞台上首次唱响了粤语歌。
《万里长城永不倒》。
1983年，香港电视剧《大侠霍元甲》引进大陆，率先在广东电视台播放，之后遍及中央电视台及各地方台。无论在哪播放，《霍元甲》均得到了极高的收视率。
这部讲述晚清爱国武术家霍元甲一生传奇的电视剧，在大陆掀起了一股势不可挡的武侠文化和粤语学习热潮。
热度久久不散。
曾看到过网友记这样一件事：1984年，还是小朋友的自己，看完来自香港的张明敏唱完《我的中国心》后，心情很激动，哭着喊着让妈妈打电话去点播《万里长城永不倒》。
当然，因为家里没有电话，最后，这位网友的妈妈并没有打电话点播，而张明敏也并没有唱《万里长城永不倒》。他唱的是《垄上行》《外婆的澎湖湾》和《乡间的小路》。
也许，在84年的除夕夜，带有这个遗憾的观众并不止这位网友。
幸好，次年，这位网友的愿望就实现了。
1985年除夕夜，全国观众在电视机前听到了有“广州刘文正”之称的吕念祖所演唱的《万里长城永不倒》。
同年，全国助学工作中心邀请《霍元甲》导演，身兼歌手、演员多职的徐小明到北京工人体育馆开演唱会。于是，徐小明在北京开了三场以“家国情怀”为主题的演出。
这次演出，《万》的作词人卢国沾也在北上的演出团队当中。他曾在文章中回忆：“这次演出非常成功，至今仍令我兴奋难忘！”
他应该没料想到，中国人对他创作的这首歌曲的喜爱，也同样是至今难忘的。
有人说，它是粤语版的国歌。
4
经典之所以成为经典，是因为它能让人有着无数的上头时刻，可以是深情的，也可以是欢快的。
1987年，在寒冬之夜带给全国观众温暖的，是春晚舞台上第一位华裔歌手、来自台湾的费翔。
当年，身着红色西服，身材高挑、长相帅气的费翔在台上演唱时，不知俘虏了电视机前多少观众的心。
在春晚舞台上，演唱前，费翔说：“能在北京过春节，我心里十分高兴，我想与大家分享这激动与快乐。这次回到祖国，我初次见到了我的外婆。”随后，他亲吻了坐在台下的外婆。
他献上了自己在春晚舞台上的第一首歌曲，《故乡的云》。他说，这首歌献给我的外婆，我的母亲，我的故乡。
“那故乡的风和故乡的云，为我抚平创伤。”
唱毕，费翔轻轻地抹走了眼角不明显的眼泪。而费翔的外婆，也在用手帕默默擦干双眼。
紧接着，费翔又说：“我还有一位百岁高龄的太姥姥，在山东老家，此时此刻也许正坐在电视机前。我愿为她，为所有的观众再献上一首歌。”
话毕，刚刚还深情款款的费翔顿时载歌载舞，唱起了《冬天里的一把火》。
费翔扭动的身姿和欢快的歌声，不但让现场观众，也让电视机前的万千观众激动起来。
来自费翔的这把火，点燃了大家对新一年的期待和热情。
▲费翔。图源：网络
5
在进入90年代的前夕，1989年春晚最让人印象深刻的，是韦唯演唱的《爱的奉献》。
晚会现场，韦唯在茶座席间对着一位啜泣的女孩深情演唱。
这位女孩是谁？她是曾经在“棋圣”聂卫平家工作了几年的一位保姆，龚义霞。
1987年，天意弄人，这位没到二十岁的女孩竟患上了脊椎巨骨瘤，身上承受着难以忍受的剧痛。经专家诊治，这种病的治疗费用至少需要2万块钱。在人均月工资只有百来块的年头，这一笔费用对女孩家而言，极其困难。而对已经为她奔走了许多的旧雇主聂家人而言，也很困难。
1988年1月，某报纸编辑部得知此事后，便对龚义霞的困境作了报道。随后，市民纷纷伸出援手，进行捐款。就这样，龚义霞的手术费很快凑齐了。
手术后，龚义霞恢复得很好。在当时的医疗水平下，患了这肿瘤的病人，能恢复到直立行走、生活自理的状态，算得上是医学奇迹。
不久，龚义霞便收到了春晚导演组的邀请，前往北京参加89年春晚。
在晚会现场，龚义霞再次见到了自己曾经的雇主和恩人，聂姐姐和聂哥哥。更意外的是，竟然有歌星用一首《爱的奉献》，把她的故事唱响全国。
女孩依偎着身旁的人，边听边啜泣。
在这个故事里，有不幸的凡人，更有善良的“超人”。他们之间没有任何血缘关系，却因为善心，凝结成了一个无形的、坚固的整体，创造出很多奇迹。
“只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间。”
真善美，是世间上最打动人的旋律。当时，听了这首歌的人，无不受触动。
后来，中国人每逢困境，都少不了《爱的奉献》。
6
当时间走到90年代，飞速发展的一切，让人目不暇接。春晚上的流行歌曲，同样让人目不暇接。
中国乐坛迎来了又一个全新的流行时代。
回溯过去十年，1980年代，是中国大陆唱片业的起步时期。
1979年，广州太平洋影音公司成立，在一年后即生产800万盒带，采录了内地几乎所有知名歌手。从此之后，内地开始大规模生产流行音乐，并仿效香港由唱片公司与歌手签约，打出偶像牌。
这种学习和模仿花费了大概十年，大陆流行乐坛才逐渐走向成熟，包括有原创流行乐的出现，以及大陆最早一批青春偶像的出现：陈琳、毛宁、杨钰莹等人。
93年春晚，毛宁演唱了《涛声依旧》。这首歌，唱出了1990年代初，传统与流行的交融：
“月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚……今天的你我怎样重复昨天的故事，这一张旧船票能否登上你的客船。”
创作者陈小奇称：“其实这是反映我们这代人‘边缘人’状态，就是处在传统文化与现代文化的夹缝中。‘这一张旧船票能否登上你的客船’的歌词就是表达了处于边缘的困惑。”
随后，在1995年春晚，观众们更是迎来了一次原创流行乐的狂欢：众多大陆和港台的流行偶像齐聚一堂。
初代玉女偶像杨钰莹唱《轻轻地告诉你》，将处于爱情中的甜蜜、青涩状态一一道出，多少人醉在了她甜美的歌声里。
身着白衬衫的老狼唱《同桌的你》，填补了90年代大陆校园民谣的空白，倾诉那一代大学生的芳华。
香港“四大天王”之一的刘德华唱《忘情水》，诠释男性的脆弱情感，引发无数听众的共鸣，继续在大陆刮起香港偶像的旋风。
3年后，迄今在众多回忆向的影视作品中出现频率最高的春晚节目，横空出世。
那英和王菲在1998年春晚上演唱《相约一九九八》。
这次演唱成为春晚历史上无法超越的经典，不是因为歌名与年份恰好相逢，而是因为，歌声里蕴含了改革开放20年后人们对新生活的期盼，以及不久前香港与大陆百年重逢的欣喜。
相约在甜美的春风里
相约那永远的青春年华
心相约心相约
相约一年又一年
无论咫尺天涯
种种美好的画面，展示着人们对温暖、幸福生活的向往与热爱。
人们在热爱中，奔向未来。
7
踏入千禧年，接上互联网的世界走得更快了。
而21世纪的中国流行乐坛，也正朝着多元化、无章法化发展。流行音乐如万马奔腾，千流竞汇，一大批优秀的华语音乐人接连登场。
人们的审美日益多样化，能够接受各种曲风，也全面迎接日韩、欧美潮流的到来。那个时候，我们用Mp3、Mp4、手机听歌，随手一点，就能沉浸在音乐的世界。
在这种环境下，一位叫周杰伦的年轻人带着他别具一格的作品，多次登上春晚舞台，掀起了属于他的潮流。
有04年的《龙拳》，08年的《青花瓷》，09年的《本草纲目》，11年的《兰亭序》，以及18年的《告白气球》。
这些登上春晚舞台的作品，充满着21世纪式的中华文化传承与创新。
▲周杰伦和宋祖英合作演唱《本草纲目+辣妹子》。图源：网络
当然，在周杰伦以外，千禧年后的春晚舞台上，还有很多风格的优秀流行乐曲成为经典。
2006年，一个蒙古家庭演唱的《吉祥三宝》，歌词有趣，旋律轻快，让人耳目一新。很长一段时间，都能在电视广告里听到这首歌的改编版本。
而王菲再登春晚舞台唱的《传奇》和《因为爱情》，李健、孙俪唱的《风吹麦浪》，都成为了他们那一年春晚讨论度最高的流行乐作品。
然而，数着数着，最近几年，能数出来的经典作品，越来越少了。印象中，上一次全民投入热议、备受好评的歌曲，似乎是10年前的《时间都去哪儿了》。
那一年，随着王铮亮歌声一边在大屏幕播出的亲子时光照片，至今仍深深地印刻在脑海里：孩子渐渐长大，父亲渐渐变老。
台下的观众真切地落泪，电视机前的观众，也在互联网上表达了他们的泪光闪闪。
“为什么大家会这么关注这些照片？我想，每个人看了这些照片都会想问自己，时间都去哪了呀？”主持人张国立说。
这样真情实感的体验，竟然是在10年前了。
最近几年，谈到春晚里的歌唱节目，脑海里浮现的多数是由若干位明星组合演唱的各种“主题”歌曲。
这些歌听起来、看起来都很热闹，但是，却总感觉少了些东西。
一些观众想要的真实感。
尽管也有些歌还不错，但仅仅是还不错，远远达不到让人心旷神怡，或是情感迸发的地步。
观众需要听到的是自己的心声。
期待以后。
参考资料：
李杨：《〈乡恋〉解禁记》，《中国新闻周刊》，2008年第13期
《声动中国》编写组：《声动中国：七十年歌声里的中国故事》，山东画报出版社，2019年
卢国沾：《歌词的背后》，东方出版中心，2016年
央视：《见证者说·张明敏》，访谈节目，2017年
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