本文转载自：十点读书（ID：duhaoshu）
作者：微微
除夕当晚，十点君一直守在电视机前。
盼星星盼月亮，终于盼到沈腾马丽在春晚舞台上闪亮登场。
这一次，马丽是辛苦创业卖婴幼儿用品的主播。
沈腾，则是暗恋马丽怒下几十箱纸尿裤的老同学。
两人的合作直接将春晚氛围推向高潮，无数人惊呼：
“春晚，还得是沈腾马丽”
从2012年开始到现在，沈腾一共上了10次央视春晚。
有人戏谑说道：
“以前11点等着赵本山，现在只为了看沈腾的春晚节目单。”
也有人对沈腾寄予厚望。
觉得联登央视春晚的沈腾，会成为下一个“小品之王”。
春节期间，网上也一直有一个话题：
#沈腾能不能超越赵本山？#
但评论区中，更多的是把两个人放在一起对比的不满。
认为沈腾“相比赵本山差远了”。
沈腾，到底差哪了？
相比较春晚小品，这几年沈腾的事业方向似乎越来越往电影倾斜。
2018年暑期档，他主演了“开心麻花”出品的《西虹市首富》；
2023年春节档，他参与了由张艺谋导演的《满江红》；
2024年春节档，他再度和韩寒合作，主演电影《飞驰人生2》；
“电影演员”的标签日益夺目。
以至于只有在春晚舞台上，人们才能想起：
沈腾，原本是个小品演员啊。
2012年的央视春晚，凭借小品中饰演的“郝建”一角，沈腾获得广泛关注。
小品《今天的幸福》
但其实早在2003年，沈腾就开始在话剧舞台上崭露头角。
1999年，沈腾听从家人的建议，考上了解放军艺术学院。
但从小衣食无忧的他，人生理想就是躺在家里打游戏。
所以即使考上了军艺，也是整日懒懒散散，当个上课溜号、不学无术的“校草”。
直到临毕业前，同学给他递了一个剧本，问他要不要演。
沈腾接过来一看，是喜剧。
刚翻了两页，他就被逗得哈哈直笑。
然后心里一琢磨，干脆做喜剧去呗。
面试那一天，沈腾揣着小卖部买来的白酒，就上了考场。
演的是醉酒汉，用的真酒劲。
情绪上头了，就自由发挥演了一段小品，没想到引得面试官啧啧赞叹：
“好！太好了！演员状态非常松弛！”
就这样，大学毕业的沈腾，和喜剧结了缘。
加入了一个新创立的剧团，开心麻花。
也认识了后来的搭档，马丽。
因为之前习惯幕后当导演的沈腾，在台前是一个记不住词的演员。
可无论他因为忘词随机说了什么，马丽都能接住他的话。
“沈马”组合因此应运而生。
在一起演了上百场话剧后，两人把这种默契带到了春晚的舞台上。
2013年，两个人合作的第一个小品《今天的幸福2》里：
沈腾，是想给领导送礼的大堂经理郝建；
马丽，则是那个想和前夫复合却突遭下属在家的领导马冬梅。
小品《今天的幸福2》
到了2014年《扶不扶》：
沈腾成了不敢扶老太太的小伙子郝建；
马丽就是那个不小心摔倒、记忆力也不太好的老太太。
小品《扶不扶》
靠着春晚和电影的成绩，“开心麻花”出名了，沈腾马丽也火了。
但近几年，两个人的合作却逐渐变少了。
两个人开始各自为战。
对此沈腾表示“我们怕观众看腻，所以暂时分开充电”。
离开沈腾的马丽，健身减肥，一心要撕下“马冬梅”的标签。
最终靠着电影《东北虎》、电视剧《超越》一步步摆脱了“女谐星”的定位。
而离开“开心麻花”的沈腾，更是不断攀高。
各种综艺、电影中都能看到他的身影。
只是，离喜剧似乎越走越远了。
的确，对于沈腾而言，做喜剧是苦的。
参加喜剧比赛，他和马丽绞尽脑汁写剧本，想包袱。
想到最后，两个人都大把大把地掉头发，甚至出现了“斑秃”。
“其实，我觉得自己并不搞笑，怕生，也不想活泼。”
然而，或许是担心剧团的发展，或许是担心搭档的未来。
他不能放弃，也没法放弃。
“创作喜剧的过程是非常痛苦的，但没办法，还是要干活啊。”
沈腾的喜剧之路，没法结束。
和沈腾不同，赵本山从一开始就想着出名。
母亲早逝，父亲出走。
赵本山几乎是跟着盲人二叔学艺长大的。
拉二胡、吹唢呐、抛手绢、打手玉子、唱小曲、二人转小帽……，没有不会的。
可待在农村，这些“手艺”没什么用处，保障不了温饱。
赵本山由此萌生了一个念头：
我要进城，不要种地。
在几个剧团兜兜转转后，靠着《摔三弦》《瞎子观灯》，赵本山在当地一举成名。
赵本山《摔三弦》剧照
然而，之后上春晚这条路，却是一波三折。
第一次央视前来邀约时，赵本山每天要赶四五场演出。
他大手一摆，让领导等到晚上直接来看他的表演。
等人一走，他才明白，自己错过了上春晚的机会。
到了第二次，赵本山一路闯关到最后，录好了分会场的节目。
于是呼朋引伴地邀请老乡除夕夜那天，看他上春晚。
可一直到节目播完，他才发现自己的节目被撤了。
因为自己的形象“不够喜气洋洋”。
第三次，赵本山带着10瓶茅台上了北京的火车。
指着给领导送礼，换一个登台的机会。
结果却因为“东北腔调太重”，再次铩羽而归。
那10瓶茅台，被待在宾馆无所事事的赵本山，喝了个精光。
直到1990年，赵本山才拿着被春晚毙掉三次的小品《相亲》，登上了春晚舞台。
也拉开了“小品之王”的序幕。
如果说，沈腾是在扮演“郝建”。
那么，赵本山就是那句话：
“你大爷，永远是你大爷。”
不论在台上出演的是什么样的角色，赵本山的节目总有一个鲜明的特点：
演农民的故事，讲平凡人的生活。
是辛酸和苦辣，也是荒诞和真实。
在《牛大叔提干》里，他是为了为了学校玻璃找关系，因为会喝酒被提干的“马经理”；
在《红高粱模特队》里，他是自信地喊着“土地是妈，劳动是爹”的赵队长；
在《卖拐》里，他是把范伟好腿忽悠瘸了的“大忽悠”。
合作的对象也从范伟、高秀敏，到了宋丹丹、小沈阳。
这里，十点君想重点聊一下宋丹丹。
赵本山和宋丹丹是春晚上少见的“夕阳红”组合。
台上是“夫妻”，台下也是最好的搭档。
小品《昨天今天明天》
2008年，两人表演完《火炬手》后，赵本山在后台失声痛哭：
“太不容易了，没有宋丹丹，我就砸了。”
那一年的小品，讲的是白云黑土争当奥运火炬手，剧本平平无奇，全靠两人的演技发挥。
而06年的春晚舞台上，赵本山还出现了重要失误：
装着白云新书《月子》和其他道具的包忘拿了！
最后全靠宋丹丹机警，这才找补回来。
以至于到了09年，宋丹丹直接选择不演了。
因为春晚的特殊性。
小品演员不仅需要在演出前，随时调整自己的台词和演法，通过重重审核。
在台上，更是要提防直播过程中，随时出错的可能。
宋丹丹“不想被观众嘘下台，只想自己主动走下去”。
第二年，没有了宋丹丹，赵本山只得带着徒弟小沈阳亮相春晚。
节目结束后，他在后台忍不住找出了手机：
“我要给宋丹丹打个电话，问问她干啥呢，问问她看没看？”
那一刻，他会有一点点孤独吧。
随着范伟、高秀敏、宋丹丹等人的离开。
这个舞台，只剩他了。
每年临近过年，总会有人开始怀念赵本山。
怀念陈佩斯和朱时茂，怀念赵丽蓉和巩汉林，怀念蔡明和郭达。
怀念那个熠熠生辉的小品盛世。
因为喜剧，真的跟以前不一样了。
有演员的不一样。
小时候看的是：
不识字的赵丽蓉，在台上挥毫泼墨，写下“货真价实”四个大字；
小品《打工奇遇》
蔡明对着潘长江说“真是恶心她妈给恶心开门，恶心到家了”；
“脑袋大脖子粗，不是大款是伙夫”的范伟，靠走瘸了就能把大家逗笑。
但随着赵丽蓉的高秀敏故去，其他演员接连退出春晚舞台。
随着赵本山的离开，一个喜剧时代仿佛落幕了。
除了偶尔能听到冯巩的那一声“我想死你们了”外，一切早已经物是人非。
同时，也有表演形式的不一样。
小品，本身便是在春晚舞台上“诞生”出来的。
陈佩斯和朱时茂表演的《吃面条》，在说与演中展现趣味故事，生动形象。
奠定了小品的基本结构。
小品《吃面条》
到后来，小品更是成为了“金句制造机”。
从“宫廷玉液酒，一百八一杯”。
再到“下蛋公鸡，公鸡中的战斗机”。
每一句台词，都能让人迅速想起作品故事。
然而，近几年随着网络流行梗出现在春晚舞台上。
小品内容，逐渐失去了其原汁原味的独特性。
“以前春晚的梗，我能说一年；现在一年的梗，我能在春晚上看全。”
再加上不知道什么时候开始的“喜头悲尾”结构。
让大众一再唱衰。
但十点君想说的是：
没有人能成为赵本山，也不必有人成为赵本山。
小品跟随时代发展，演绎的内容一直是反映时代、社会的故事。
在过去，喜剧人频出，表演的多为草根在时代变迁面前的所思所想；
在现在，随着娱乐形式的多样，喜剧的表演形式也在不断更迭。
喜剧需要的从不是对比，而是传承和创新。
正如当年的春晚小品《扶不扶》的幕后故事。
在原有的剧本基础上，是赵本山对作品进行了改良。
他告诉沈腾、马丽：
“不要把人物演恶了，越善良越‘对’。”
同时，根据自己多年的表演经验，他提出用“反碰瓷”的设计作为后半段的剧情设置。
因为“小品它最大的主题，就是快乐”。
你看，喜剧小品从来不是一个人撑起来，而是靠一代代人的传承接力。
前辈给经验，提供模式；
后辈懂学习，推陈出新。
每一代人的喜剧，终究会有它自己的土壤，生根发芽，开花结果。
我们怀念过去的喜剧，很多时候其实是在怀念自己的过去。
是熟人还在，不曾离开，在欢歌笑语中齐登场；
是一家人坐在电视机前看春晚时的团圆；
是那个在鞭炮声声中，肆意欢笑的自己。
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