由于新冠疫情的影响，纽约百老汇历史上上演时间最长的剧目《歌剧魅影》，于2023年4月16日在华丽剧院完成了最后一次亮相，在近14000场演出之后，华丽谢幕。

在百老汇版《歌剧魅影》的末场演出上，剧作家韦伯致辞

而该剧在伦敦西区的情况有所不同：本来也预计于2023年春季停演，殊不知这一公告反而再次点燃了音乐剧迷和游客们的热情，出品方LW Theatres公司随即将可预订的演出场次延长到了2024年9月。

这部由英国天才安德鲁·劳埃德·韦伯创作的经典音乐剧，从1986年起就在伦敦西区的女王陛下剧院（Her Majesty's Theatre）开演。从此，女王陛下剧院的《歌剧魅影》和桑坦剧院的《悲惨世界》并驾齐驱，坐上西区音乐剧的头两把交椅。

女王陛下剧院

如今，随着伊丽莎白女王的逝世，这里已更名为“国王陛下剧院”（His Majesty's Theatre）。但你不用看门头，远远望着《歌剧魅影》的巨大海报，就能寻到这里。

1881年，冉冉升起的舞台新星克里斯汀受到神秘莫测的“魅影”栽培，又与青梅竹马的剧院赞助者拉尔夫坠入爱河。三者之间的拉扯让整个剧院都陷入了恐怖的迷雾之中…

《歌剧魅影》的故事改编自20世纪初法国作家加斯东·勒鲁的同名小说，虽然没有确切的历史原型，但是研究者们通常认为，勒鲁的创作受到巴黎歌剧院吊灯坠落事故的启发。

还有一种说法——19世纪中期，有部叫《自由射手》的歌剧在舞台上使用了死于与情敌决斗的男演员的真人骨架，这件轶事也被融入了《歌剧魅影》之中。

由此可见，这个文本诞生之初就植入了欧洲文学的浪漫主义和哥特要素。历史悠久的女王陛下剧院和《歌剧魅影》的故事简直是天作之合。

这座剧院诞生于1705年，得到安妮女王的支持，经历了三百年的风雨更迭，前后四次整修，如今矗立在西区中心的建筑是从1897年开始投入使用的。

时任总监赫伯特·比尔博姆·特里也曾是一名演员，任职的18年时间里，他曾将诸多莎翁戏剧和《卖花女》《雾都孤儿》等通俗情节剧搬上舞台。特里将自己的公寓也设计为剧院建筑的一部分，其外形特征为铜制的穹顶。

1904年，他在自己的穹顶房间里开设了教授戏剧的课程，这所戏剧学校最终演变为大名鼎鼎的英国皇家戏剧学院。

进入20世纪之后，许多颇为成功的音乐剧作品在女王陛下剧院一一登场：《南海天堂》（1949）、《西区故事》（1958）、《屋顶上的提琴手》（1967）等等，直到上个世纪80年代末，《歌剧魅影》成为这里的金字招牌。

厚重的地毯和巴洛克风格的壁画，让每一位走进女王陛下剧院的观众仿佛置身于19世纪末的巴黎。从池座到楼座一共4层，形成了陡峭的高度差，这让剧中突然“坠落”在舞台上的吊灯颇具冲击感。

女王陛下剧院内景

顶楼的酒吧里还陈列着一面巨大的镜子，旁边摆着“戏中戏”《哑仆》的海报。这一切都在努力让观众相信：一个藏在天鹅绒幕布后的“剧院幽灵”，根本不是什么怪事。

如今，女王陛下剧院与阿德尔菲剧院、伦敦帕拉斯剧院等同属劳埃德·韦伯的戏剧公司LW Theatres，续写着伦敦西区音乐剧的当代传奇。劳埃德·韦伯创作的优美旋律和朗朗上口的歌词让《歌剧魅影》成为音乐剧王冠上闪烁的宝石。

2022年，《歌剧魅影》中文版正式启动，成为该剧的第18个语言版本。无独有偶，韦伯于2010年推出的《歌剧魅影》续作《真爱永恒》（Love Never Dies）也于2023年开启了首次中国巡演之旅。

除了音乐剧之外，《歌剧魅影》的故事也多次登上好莱坞银幕，较为著名的当属默片时代朗·钱尼主演的1925版和乔尔·舒马赫执导的2004版，后者以贴近原著的布景和选角获得了广泛好评。

中国观众熟悉的改编版则是1995年的《夜半歌声》，于仁泰执导、张国荣和吴倩莲主演，故事被搬到民国时期的上海，融入富家女与青年演员之间的爱情悲剧，重现这个既恐怖又凄美的剧院传说。