如果没有截稿日期，这本书的封面我可以做上一整年|夏加尔|尼采|插画|河流|牧羊少年奇幻之旅|这本书

做書按：“要如那奔淌的河流，在暗夜里静静无声。不要惧怕深夜的黑暗。倘若天上有星辰，就去映射它们的光芒。” 本文转自公众号“艾藤”，介绍了设计师为《牧羊少年奇幻之旅》作者、巴西国宝级作家保罗·柯艾略的新作品《乘风少年的奇遇人生Like the Flowing River》中文版设计封面的全过程。受到书中内容和作者思想的启发，设计师运用了文学中对河流的隐喻，河流象征着生命旅程、希望和探索，通过细致的设计和不断尝试，呈现了与书籍内涵相符的封面形象。

设计师篇

2023年9月保罗•柯艾略的《乘风少年的奇遇人生Like the Flowing River》的中文版主编于北和策划编辑新月找我做这本书的封面，只是因为作者，只是因为书名，秒应。

拍摄者：绳子的书与微观世界

乘风少年乘的是哪块儿的风？是大河之上的风，是原版书名Like the Flowing River 之上的风。

“你是否也从河流那里探究到这个秘密：没有时间这回事？这条河流同时出现在所有的地方，在源头，在河口，在瀑布的滚落中，在海洋和山脉中，无处不在...”这是黑塞在《悉达多》中的一段文字。

在《超越善与恶》中，尼采借用流动的河水来描述思考的方式 ——流动的思想。

2018年为Ray Dalio设计书封时，书中的一段 “Time is like a river that carries us forward into encounters with reality that require us to make decisions. We can’t stop our movement down this river and we can’t avoid those encounters. We can only approach them in the best possible way.” 我曾和很多同事朋友分享过。

A·A·米尔恩说：“河流知道这一点：不必着急，我们总有一天会到达那里。”

流动的河水经常成为艺术家、哲学家以及作家的灵感来源。在文学中，河流是生命旅程的隐喻，水流代表了人类不断追寻变化的本质。事实上，在看到书名那一刻，我大概就了解到这本书的主题是什么——这本书的封面我期望有一条河。

这是最终的护封插画，河流配色方案致敬了夏加尔。

我收藏有一幅夏加尔的版画（左图），只要在工作室，我每天都可以看着他的太太贝拉在蓝绿色盘中，飞升上仙。右图是2023年11月下旬在巴黎的Atelier des Lumières观看夏加尔展览拍摄的。这种典型的夏加尔蓝绿配色，可以形成柯艾略在这本书中的“但我不能失去支撑我活下去的唯一动力：希望”，我把夏加尔这个蓝绿色盘称之为“希望”色盘。夏加尔的画作为那个良知坍塌的时代填补了天真、善良和希望，这是他一生的努力，为读者建构“希望”也是柯艾略的写作目的之一。

“希望”色盘

少年和船是红色的，它和下面的河水形成补色关系，因为这种补色关系，体量不大的少年和船也会被读者看到。

船上无楫，顺流而下，就像是这本书一开篇的诗歌：“要如那奔淌的河流，在暗夜里静静无声。不要惧怕深夜的黑暗。倘若天上有星辰，就去映射它们的光芒。”当天空有朝阳时，就去映射朝阳希望的光芒，少年和船的红是画稿尽头没有显现的朝阳的映射。

绘制封面插画找了一批波纹样本。

内封还是这条河，但是船上乘着大河之风的人上岸了。马克·夏加尔说时间是一条没有岸的河流，但是人生有这个岸，就像是柯艾略在《乘风少年的奇遇人生》说的：“被死亡吓倒是愚蠢的，因为我们所有人迟早都会死。只有那些接受这一事实的人才能为生活做好准备。”这里的上岸，有觉悟后的上岸，也有已经做好准备的上岸。

内封做了压凹工艺，实体书比我拍摄的业余图片要好看。策划编辑或者产品经理在印刷这件事上较真儿，书的品质就好。2023年12月6日我刚结束旅行，在印厂盯活的新月就和我同步印后工艺问题，遗憾我的手机拍不出大河压凹的肌理。

这是一本在设计形式上毫无企图心的封面设计，每一个视觉元素都是从文本中生长出来的，是属于柯艾略的。

在可以选择热爱的年纪，去经历，去感受，去成长。

'At the fair we didn't get to comment on Beijing Xiron's amazingly beautiful cover of Like the Flowing River. We like it very much and as your email arrived just in time......and everybody loved it, so please congratulate the design team!' 这是这本书的作者方以及作者国际出版方对这个封面的评价。

读者篇

这本书我读了N遍，每读一遍，就有新的视觉读书笔记要“写”，如果不是甲方“设栏”截止日期，这本书的封面我可以做上一整年。柯艾略是一位诗意的日常生活情绪疗愈“教练”，他在这本书中指导他的读者——我们需要审视我们的内心，尝试和理解一些事情，例如我们在更大事物中的位置，我们的耐力，我们的满足点，我们不仅要在崇高中而且在平凡中也具备发现美的能力。保罗·柯艾略用简洁、清晰、通俗的方式引导读者走上灵魂探索和自我分析的旅程，我也力图通过简单、清晰、通俗的视觉呈现传递柯艾略的意图——为充满积极能量的书做设计，是一件非常享受的事情。

“人的灵魂里装着世界的灵魂，那是智慧的静谧。”封面插画来自于西贡插画师Hiên Nhạc Hiên。

你是所有的潮汐，我是所有的顺流而下的航行。柯艾略是一位狂热的旅行者，他认为旅行是最好的学习方式。在这本书中，他与我们分享了他在世界不同地区的经历，这些经历以及与人相遇的故事传播着柯艾略式的平静与喜悦。

勾连文本没有毛病但比较保守的设计，Alexandre绘制的河流，非常娴熟老练没有废话的线条。保守的设计，因为插画的专业性，方案如果被选中，也没有遗憾。

“我们不愿意冒险，因为觉得这很危险。我们总是抱怨多多，却不敢采取行动。我们想改变一切，自己却拒绝改变。”针对文本符号化的简洁的设计。

很喜欢柯艾略平实的文字、超凡的智慧，他创造了他的文学河流，他是普罗大众烦恼生活的摆渡者。

这个封面，我也想献给译者——这本书有一篇关于译者如何帮助原著者的小文，小文最后有一段有趣的话：“当人类变得野心勃勃时，上帝摧毁了巴别塔，人间有了不同的语言。然而，他又创造了能够重新搭起沟通桥梁的人，他们能建立对话，让人类思想得以传播，当我们打开一本外版书时，我们很少注意到他们的名字——译者。”好的译者，是文化的摆渡人。

如果我的船驶离人们的视线，这并不意味着我的旅程结束了，这只是意味着河流转弯了。

我是所有的河流，我是所有河流流动的方式，我是所有河面的肌理，我也是河面泛起的泡沫，每一个泡沫都是自然的启示。《乘风少年的奇遇人生Like the Flowing River》是柯艾略给到世人的启示录。

封面采用英国艺术家Leccia的作品。在设计前和艺术家就版权问题进行了沟通，对方授权后，我才可以将这个设计方案提交给甲方。非常喜欢这位艺术家的作品，未来有合适的内容，有再用的期望。

绘制了柯艾略在《乘风少年的奇遇人生Like the Flowing River》中描述的山岚、风、阳光、沙漠、扎营…… 生活需要定期被旅行架空，因为现实的重力让人飞坠，“有行走的欲望才能创造出前进的道路”，“也请向自己许下承诺，去发现另一座山峰，开始新的冒险。”

“在生活中，我们经常被揉搓、践踏、欺负、侮辱，尽管如此，我们自身的价值不会改变。”一条不被注视、不被需要的河流仍然会流向海洋。

即使有了一个设计方向，还是需要不断尝试，然后选择视觉表现更靠近文本灵感的那一个。

我是你经过的所有的城镇和乡村，我是你生命中的余白，我是你看过的风景。柯艾略在《乘少奇遇》中劝诫他的读者，拥抱冒险，寻求新的体验，就像流动的河水一样走出自己的舒适区，探索未知的世界。“树林里两条岔路分立，我选了人迹更少的那条，收获了迥然不同的旅途”。

我是你看过的朝日和夕阳，我是你的缓慢的前行，我是和你一起经历的挫折以及成长，我们是彼此的温暖。“在对与错之外，还有一片广阔的天地，我们会在那里找到彼此。”

寻求更深层次的精神理解——这本书触及精神主题，鼓励读者寻找自己的精神之旅，“但此刻，我没在做任何事，却也在做一个人能做的最重要的事：聆听值得被听到的、来自内心的声音。”

不曾追寻生命意义的“自由只是变相的流亡。”

我一共为这本书设计了28个截然不同的封面，没有在此露出的一些方案个人非常喜欢，希望未来有机会可以将那些设计方法展现出来。

这其实不是一篇设计杂记，这是一篇荐书笔记