水墨是真实的、色彩也是真实的，但二者是完全不一样的真实，前者指向超越、后者指向世俗。卓鹤君的彩墨山水画，在“似与不似之间”，同时满足了我们这个时代对于心灵安住和感官审美的双重欲求。
卓鹤君，1943年生于浙江杭州。1981年毕业于浙江美术学院（现为中国美术学院）国画系山水画专业研究生班。现为中国美术学院教授。
谈艺
◎卓鹤君
唐代张彦远曰：“至于经营位置，则画之总要”。何为“经营位置”，画之章法布局也。
清代石涛有一句名言，曰“搜尽奇峰打草稿”，一言道出了从体验生活到创稿的全过程。“搜尽”在“尽”字上，“奇峰”在“奇”字上。打草稿，布好局，章法随心所欲，发挥画家的睿智。中国山水画的画面处理就在其中了。
“开合”，起承转合，即一开合。开合越多，画面越丰富。当然笔墨造型是最重要手段，是首要方法论。笔性好，审视第一。心织笔耕，笔墨要光彩，笔墨相融，墨彩精华。最后用“六法”来审视你的作品的品质与高下。
“布局与章法”促成了中国山水画创作的无限空间，提出了更高的创作要求。虽然使画面极为自由，但却对画面的想象、布置，以及空间处理、主次设置、笔墨语言等提出更高要求。
同时“胸中有丘壑”“天人合一”的艺术境界、素养等也成为画家在深入生活中所追求的目的。前人这样做了，为我们树立了榜样，留下了光辉灿烂的宝贵精神财富。
今人更要发挥当代的才干，大好河山日日颂、月月赞。我们要走出去，深入大千世界，收尽奇峰，心怀丘壑，接地气，与云烟共呼吸，体察大自然，“三远”走天下。
卓鹤君作品选登
山雨
69cm×44cm
纸本水墨
1982年
醉雨
88cm×46cm
纸本水墨
1982年
行云流水（二）
179cm×68cm
纸本水墨
1984年
镇海
198cm×148cm
纸本设色
1984年
夔门之雄
59cm×47cm
纸本水墨
1985年
墨彩丹青图
238cm×136cm
纸本设色
1988年
无题
69cm×69cm
纸本设色
1991年
卧听青山钟 遥在白云里
69cm×70cm
纸本设色
1992年
山里春
62cm×69cm
纸本设色
1993年
红房子
69cm×73cm
纸本设色
1995年
黄山月影图
69.5cm×141cm
纸本水墨
1995年
杳杳钟声
69.5cm×72cm
纸本设色
1995年
春晚绿野秀
142cm×210cm
纸本设色
1997年
清秋（二）
71cm×141cm
纸本设色
2001年
涓涓山泉
137cm×137cm
纸本水墨
2006年
晴日红妆
136.5cm×135.5cm
纸本设色
2006年
塔颂
132.5cm×127.5cm
纸本设色
2009年
云水舞蹈
142cm×74cm
纸本水墨
2008年
山魂之五
356cm×138cm×3
纸本水墨
2010年
请横屏欣赏
卓鹤君
山魂之一
370cm×830cm
纸本水墨
1995年
来源：《中华书画家》杂志
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