对于梦的解析、体味、演绎在人类文明中占有独特地位。陈平通过“构兹云岭”展现奇幻、幽邃的梦境，这并非对传统的疏离，亦非对现世的逃避，而是在熟习万法之后求诸平面表达的归一，在对传统物象的解构、重组中实现对山水画的文化象征意义的揭橥与诠释。
陈平，1960年生，北京人。曾任中央美术学院中国画学院院长、中国国家画院研究员。现为中央美术学院教授、中国美术家协会理事、中国书法家协会会员、中华诗词学会会员。
艺术随笔
◎陈平
一
画中造物，一笔一墨不工，则满幅不纯，是造物不完也。笔墨之妙，乃画者心悟。
二
凡作山水，要能观、能读、能游、能听。观之，若明霞散绮。读之，若诗词曲赋。游之，若身行其境。听之，若天籁具在。此乃画中要素，若缺一，则画不佳矣。
三
造境出心中，方识精神所在。行笔从法书，方解筋骨力度。运墨师自然，方得五彩具妙。能知者，就是眼前最寻常景象，亦可发心中最奇之想也。
四
笔墨不流动，则气乏浑厚。境界不深远，则精神全无。文心不高古，则意欲平庸。构图不奇绝，则游目无趣。
五
山水画之创作，殆以师自然为活法，并将其团到一处，发性情之笔墨而挥之。再加以艺术之构想与表现之手段，把主观认识、理解，复之艺语，可达真切。乃为画家之智慧灵感、审美情趣、文化修养、生活阅历、精神气质和绘画技能等综合体现。山水画创作虽表现是自然景物，但已不是自然景物之记录，而是把自然景物与思想感情融合一起，此是画家心中之山水也。
六
笔墨借古人之法，造境用古人之意，多与时代不谐，此需熔古光今，方是画人所为。
七
山水画创造与生活之关系，应理解和切实地以“外师造化，中得心源”为准则。辄入名山大川、田野村间，亲近自然、感受自然，方可领略其风情神韵也。
八
画中之趣，得自在矣。自在于性情所至，画得一痕而得自身。画得一境而得自理。其痕、其境皆性情也，性情乃文心所导向。
陈平作品选登
180cm×96cm
纸本设色
2021年
卷作千雷震地声
250cm×200cm
纸本设色
2021年
长河携地远
250cm×200cm
纸本设色
2020年
费洼山庄——春
180cm×70cm
纸本设色
2010年
费洼山庄——夏
180cm×70cm
纸本设色
2010年
费洼山庄——秋
180cm×70cm
纸本设色
2010年
费洼山庄——冬
180cm×70cm
纸本设色
2010年
费洼山庄之一
180cm×97cm
纸本水墨
2007年
费洼山庄之二
180cm×97cm
纸本设色
2009年
费洼山庄之三
180cm×97cm
纸本设色
2008年
费洼山庄之四
180cm×97cm
纸本设色
2009年
费洼山庄之五
180cm×97cm
纸本设色
2007年
费洼山庄之六
180cm×97cm
纸本设色
2007年
梦底家山
240cm×125cm
纸本设色
2011年
梦底家山之一
240cm×125cm
纸本设色
2013年
梦底家山之二
180cm×97cm
纸本设色
2008年
踏雪寻梅
240cm×125cm
纸本设色
2002年
西山访梅之一
240cm×125cm
纸本设色
2007年
西山访梅之二
240cm×125cm
纸本设色
2007年
西山香雪
240cm×125cm
纸本设色
2011年
来源： 《中华书画家》杂志
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