古装剧审美似乎从丧葬风的敷衍又走向了蛋糕插花风的敷衍。
于正新剧《五福临门》里，演员们头上乱堆一气的头饰引发网友集体吐槽。
白鹿的头饰更是让人感觉后脑勺很痛，像AI生成的图。
看似变丰富了，但头饰的排布比例、颜色搭配依然没有经过深度思考，所以效果不尽如人意。
大家普遍认为，现在仙侠剧、古装剧的造型审美远远比不上过去，甚至还不如一些网红博主的好看。
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其实从另一个角度来看，我们认为现在仙侠剧装造不美，和美学也有很大的关系：美学是需要用审美体验来看待美的。
因此，我们在看剧的同时，也是在对剧中的造型进行审美的过程。
而提到仙侠剧的造型到底应该是怎样，就不得不来说一说，东方美学中的仙姬美学。
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前一阵山西的文物保护连上热搜，让人揪心的同时，也让更多的中华艺术为人熟知。
其中被誉为华夏瑰宝的永乐宫壁画也被更多人所熟知，而壁画上恰好生动体现出了东方仙神应有的模样。
至今仍被人津津乐道的国风大典中，对于永乐宫壁画的服饰也让人眼前一亮。
今天羊就从永乐宫壁画出发，来和大家聊聊东方仙姬美学。
东方仙姬美学的底色为华丽
提到东方仙姬，人们往往想到的是佛教洞窟敦煌壁画。
佛教最早起源于古印度，因此敦煌壁画中的造型也对其进行了借鉴，而在佛教中运用更多的为佛，而非仙。
因此即便敦煌壁画具有极高的艺术价值，也并不能真正体现东方仙姬之美。
山西永乐宫中的壁画描绘的则是起源于华夏土地的道教，我们所说的仙也源于此。
因此这才是真正描绘发源于中国传统仙神的艺术，也是仙姬美学的来源。
左：永乐宫壁画；右：敦煌壁画
永乐宫壁画承袭唐代风韵，描绘的是道教中仙神朝贺的场景，与敦煌壁画对比而言，也更符合传统意义上的东方仙姬。
对于女性角色的设计而言，不仅有各类夸张的发式，在身上的装饰更是具有华丽感。
即便是一些品阶不高的玉女，也是周身珠光宝气，雍容端庄。
且不仅是对于女性角色的描绘，对于男性角色也同样予以重视。
可以说在东方仙姬美学中，不论男女，都对装饰性具有极高的追求。
与仙姬美学形成对比的是刻画凡间事物时。
在永乐宫壁画中，有绘制吕洞宾一生的画面，其中绘制服饰时的色彩少且素雅，更加讲究简洁。
这种对衣饰华丽与简洁的对比，就是当时仙姬美学对于仙姬与普通人的区别。
从仙姬美学出发去看现代的仙侠造型，只能说这样简洁的造型对于过去而言，都更接近于普通人的服饰造型。
真要与仙姬相比，说是降维打击也不为过。
但不管是敦煌壁画还是永乐宫壁画，中国所有的壁画中，对于仙姬的描绘都与现代仙侠中的造型相去甚远。
其中的原因不仅仅是剧组偷懒，还有外界美学入侵所导致的。
现在的仙侠造型是审美后退的产物
从美学入侵的角度来说，对东方美学影响最深的其实并不是韩国，而是日本。
日本不仅从中国学习唐代美学，还经过发展后将其变成了日式美学的一部分，并将其所改变后的唐文化反输出到了国内。
因此我们现在看到的影视剧中，在一定程度上具有日式美学‘物哀’、‘幽玄’与‘诧寂’影子也就很好理解了。
日式美学具有其独特性，但将其运用到东方仙姬美学中不仅不融合，更甚者会具有相悖感。
让见识过真正东方美学的我们，在面对东方仙姬美学中掺杂日式美学时，是一种强制人审美后退的现象。
而且即便是将最传统的唐代人物作品与仙姬美学相比，也仍是具有非常大的差异。
为什么仙姬美学中可以是华丽的，可以是带有华彩的，但就不能是素雅的呢？
这就要从仙姬美学中的物质价值出发去说。
我们在看壁画的时，会通过视觉认为其色彩瑰丽，浓艳大气。
但在绘制壁画的过程中，所用的颜料都是天然宝石磨成粉后，使用胶调和绘制而成的，其中大片蓝绿色多为绿松石粉末。
在阳光比较好的时候进入殿中，从侧面去看壁画，甚至能看到壁画上光彩闪烁，宛若星空银河之感。
而在人物的头饰与装饰品上，常使用沥粉贴金与堆金的手法进行描绘，其中使用的金粉金箔都是真金。
也就是说，我们在观赏壁画时，将那一整面壁画看作是一面宝石金墙也毫不为过。
而反观同样是在永乐宫壁画中的，对于凡人吕洞宾的描绘，大量使用了白色。
这类白色颜料大部分由蛤粉构成，蛤粉就是用一种白色蛤蜊壳磨成的粉，与绘制仙神所用的材料不能说是两个等级，也是天差地别了。
这种使用宝石，也就是矿物颜料进行壁画绘制的手法，同样运用于敦煌壁画中。
也可以将这种使用宝石作为颜料的方式理解为，当时人们对于他们所绘制出的佛与仙的供奉方式，也是分辨凡人与仙神的区分方式。
因此，东方的仙姬美学可以是华丽的，可以是繁饰堆砌的，甚至可以是奢侈到用金塑身，但绝不能是敷衍的。
让人欣慰的是，如今对于仙姬美学的热议，也说明了现在越来越多的人在关注与重视东方美学。
这不仅仅是与审美的提升有关，也与我们对东方美学的文化自信息息相关。
见到过真正的美，就不会妥协于美
在美学范畴中，在看待美时，需要用到审美体验。
在看剧的同时，除了在对剧中的造型进行审美的过程，也是审美提升的过程。
在这样的过程，才让越来越多的人认识到，现在仙姬造型的审美退化。
《西游记》中的杏仙比现在剧中的狐仙都华丽
我们已经从艺术作品中见过了真正的仙姬之美应该是什么样子，就不会轻易妥协于美。
而这种不妥协，恰恰也是文化自信的一种很好的体现。
越是穿越时空，历经千年而不腐，层层沉淀所保留下来的真正东方美学，才更加厚重，更能抵得过岁月流逝。
东方美学每次出现都惊艳众人，因为这才是所有周边东方美学所借鉴的本源。
我们本身长久以来在美学与审美中，早已经站在了巨人的肩膀上。
因此，只有在仙侠剧中展现出真正的东方仙姬美学，才越是能抗住人们对心目中仙姬之美的要求。
让羊欣慰的是，现在有越来越多的人将东方仙姬美学以最大程度还原的方式，呈现在人们面前。
这不仅让大家更多的认识到东方美学之美，也为那些偷懒耍滑的剧组敲响警钟。
观众对于仙侠造型的质疑，对于仙姬美学的探索，其本质仍是对于东方美学的探索。
而美学与审美力的提升，是来自于对自身与对生命的体验。
来自于把握东方美学经典作品中的灵魂。
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