拨开相机的开关，镜头从相机的身体里缓缓地转动出来，伴随着滋——滋的声音，当停止的声音「出现」后，我抬起相机，把眼凑到了取景器前。
右手肘抬得很高，对准了停在楼下空地上的白色轿车。
我按下快门，屏幕上出现了几个绿色的块状对焦框，不出意外，它对到了防护栏上。
每到这时，我总要松开半按下的快门键，接着，手指重复和刚才同样的动作，随着滴滴的对焦提示音，希望楼下的轿车可以在下一声滴滴后变得清晰。
为此，有时不得不破坏构图，改变镜头的角度，甚至将相机从眼前拿开，用手指直接触摸屏幕。
就是不会用到手动对焦。
手动对焦的拍照沉浸感，从来没真正地体会过。
但对我来说，手动对焦也不能解决我的问题。
每次对焦的框框没有对准我所意求「得到」的目标时，我总会觉得拧巴，然而，即便「准确」对焦到了「轿车」上，可是，防护栏却又成为了混沌一片。
我讨厌虚化，无论多大的虚化。
我巴不得视线中的一切都是清晰的，但是我的相机最小光圈只能到F8。
虚化让我感到恶心。
每当相机对焦到某处，我总能感觉到在焦外模糊的空间中，有什么东西正穿过这一大片的混沌悄悄但却急速地冲向我的身体。
可是我看不见它的路线，从那一大片粘腻的空间里，我感觉到巨大的不安。
所谓的对焦准确，对我来说，只是照片中的所有地方全部清晰而已，至于精准地锁定谁的脸，那不是对焦准确。
我这样贪婪的人，巴不得这个女人附近的另一个女人也要和她一样清晰才行，反过来说也一样，这个女人，要和她附近的另一个女人一样清晰才行。
现状是，我对准甲，乙就会模糊；我对准乙，甲就会模糊。
我的100mm，就是将虚化直接具象成了镜头中单一的女子啊。
那天，我去五大道，那的体育场，一个女人给另一个女人拍照，一会儿，这个女人穿上了羽绒服，又拍起刚才给她拍照的那个女人。
这种关系的互换，引起了我的好奇。
当时我想的是，当自己身为被摄体的时候，是不是就在接近成为拍摄者的状态呢？
身为被摄体的同时，自己同时就具备身为拍摄者的特质吧。
所谓的拍摄者和被摄体，其实在举起相机，一人面对另一人的时候，同一具身体，也就具备了两种性质吧。
在被拍摄的时候，自己慢慢地就变成了拍摄者吧。——当时我这么想，但是事后，我并不认为可以以顺序流动的方式看待人随时间而起的变化。
谁说时间就是一条路走到黑的路线呢？它就不能是如同焦外的空间一般，是混沌的吗，就不能是让人摸不准行进路线的吗？
几分钟后，这对女子结束了在此地的拍摄，离开了，我的视线和脚步一起跟随着她们的背影，到跑道上时，她们消失了。
她们在我视线的混沌中继续存在着。
在她们的拍摄过程中，我用100mm所拍下的，究竟是什么呢？只是一些一定会消失，甚至在我拍摄的当下，其实就已经是消失状态的女人吗？
我的镜头，从一片混沌中，抢救了一个影像，我的镜头，修改了空间，暂时地，局部地，把她们剥离了出来？或者，是她们如同老版西游记中的女妖精那样，在烟雾中现出了伪装后的身体呢？
这两个女人，到底是不是真的存在过呢？
她们的真身，是我在那几分钟内见到的样子吗？
出现在混沌之中的一个清晰的人像，越是清晰，在我看来就越是不真实，越是诡异，她是一个妖精。
如何能够体现她是一个妖精呢？我要如何拍才是这种效果呢？
那些大光圈，浅景深，大虚化的照片，在我看来不是美，而是恐怖，就好像从某个混沌空间的阴道中滑落出来的湿漉漉，脏兮兮的怪胎。
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