作为在海内外具有极高影响力的钢琴大师，以及钢琴协奏曲《黄河》的主要创作者和首演者，53年来，殷承宗带着这部作品走遍世界，演奏上千场，堪称传奇。

2月29日晚，国家大剧院2023国际钢琴系列音乐会再度迎来钢琴泰斗殷承宗。此次到访，他将携厦门爱乐乐团及青年指挥家尹炯杰，为北京观众带来一场重量级钢琴协奏音乐会。拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》、钢琴协奏曲《黄河》等作品都将再度奏响，展现这位艺术常青树永远年轻的艺术生命力。这也是时隔九年，殷承宗在国家大剧院的舞台上再度奏响钢琴协奏曲《黄河》。

在殷承宗看来，《黄河》这部作品是他人生的真实写照。虽然年逾八旬，但殷承宗仍旧不断寻求突破，对《黄河》这首老作品保持着无限的新激情。演出前晚，殷承宗接受媒体采访时表示，他现在仍然会对《黄河》不断进行调整，以期达到更好的效果，“人生不可能是完美的，我尽量少带遗憾走，这些东西都是在很多苦难当中总结出来的，很宝贵，希望能把它留下来给大家。”

“《黄河》就像是我人生的写照”

创作于上世纪的钢琴协奏曲《黄河》根据《黄河大合唱》改编而来。钢琴家殷承宗作为该作品的主创之一、首演者以及演出次数最多者，早已成为《黄河》的“代言人”。在殷承宗看来，这部他演奏了大半辈子的作品就像是他人生的真实写照。

“我第一次听到《黄河》是1950年抗美援朝的时候，总政歌舞团带着《黄河大合唱》到鼓浪屿的体育场去演出，当时我还是小学生，第一次听到这首作品，非常震撼。在当时的社会氛围中，《黄河》给了大家很多的力量。”回忆起当年事，这位耄耋老人的眼中闪烁着光芒。

1941年出生在厦门鼓浪屿的殷承宗是新中国培养的第一批钢琴家。他7岁开始弹钢琴，自学成才，9岁时即举行了个人独奏会，17岁便在维也纳世界青年节钢琴比赛获第一名，20岁在第二届柴可夫斯基国际钢琴比赛获第二名，六十年代毕业于中央音乐学院和列宁格勒音乐学院，后任北京中央乐团首席钢琴演奏家。1980年，殷承宗并同聂耳、冼星海、马思聪成为了列入《新格罗夫音乐和音乐家词典》中仅有的四位中国音乐家之一，被《纽约时报》誉为“中国最优秀的钢琴家”。

在殷承宗的人生道路上，有两句话对他的影响至深，这两句话也都成为了钢琴协奏曲《黄河》创作道路上的“指路明灯”。1963年，殷承宗回到北京,为毛主席演奏了自己创作的钢琴曲《秧歌舞》,毛主席鼓励殷承宗，“你用钢琴来弹中国民族的东西很好,应该多搞一点这样的创作。要多创作民族的音乐，多创作人民大众喜爱的作品。”

“这句话决定了我后来的艺术方向。”这么多年来，毛主席的教诲始终令殷承宗铭记于心。在创作钢琴协奏曲《黄河》的时候，殷承宗等人先去黄河体验生活。“我们第一站从太原开车到黄河壶口瀑布，然后驴驮着我们一路走到延安。我们当过船夫、拉过纤，这一路听了很多黄河的故事。我们把这些体验都融入到了作品中。”

而另一句对殷承宗影响极大的话是“古为今用，洋为中用”。在他看来，“要不是能够弹很多钢琴协奏曲，并且在国际上获奖，我当时也写不出钢琴协奏曲《黄河》来。”殷承宗认为，“钢琴虽然是西洋乐器，但还是要用钢琴创作出中国本土作品，而不光是去演奏西方经典。”

“只要我还活着，就希望把这部作品打造得更完美”

随着岁月的沉淀，钢琴协奏曲《黄河》早已成为家喻户晓、生命力极强的优秀中国作品，它蕴含着跨越年代的民族情感，化为爱国与民族精神的代表符号。几十年来，殷承宗对《黄河》的理解与演绎也随之发生变化。“虽然那个时候真是很穷，但我们心里一直有这个信念，中国总有一天要站起来。现在看来，以前不断追索的梦想，都已经成为令人自豪的现实。”在殷承宗看来，钢琴协奏曲《黄河》虽然是几十年前创作的作品，但它仍焕发出新时代的意义。“这部作品写的是过去、现在和未来，所以在每个时期都给人一种鼓舞和力量。不光是在国内，在国外演出，也都是这样的反响，大家听了都非常兴奋。”

如今，殷承宗每天坚持练琴四五个小时，还坚持锻炼身体。谈及年过八旬还保有如此不凡的体力、脑力和精力，殷承宗说，“越是到我这个年纪，就越要多练，才能保持好状态。我们生长在那个时代有很多遗憾，到现在我才活明白了。人生总不会完美，尽量少带遗憾走，希望通过我的努力，能够把这些宝贵的东西留下来给大家。”

钢琴协奏曲《黄河》虽然已经上演了半个多世纪，但殷承宗依然不断改进，对这部作品保持新鲜感和创作激情。钢琴协奏曲《黄河》用了竹笛、琵琶等很多民族乐器，其中还加入了京剧和陕北民歌的部分，其中第四乐章《保卫黄河》还揉入了《东方红》的旋律。据殷承宗介绍，后来，这部作品还在第一乐章《黄河船夫曲》和《东方红》旋律中加入唢呐。“我们拉纤的时候感受到过，船工号子是很粗犷的，非常有民族的氛围，你拿外国的小号、圆号来吹的话，就不是那种味道了。”此外，此次演出还加入了琵琶和竹笛，“琵琶和竹笛在当时就有，但是后来因为外国乐团演奏，后来把这些东西都拿掉了。我们这次又加了进去。第三乐章竹笛的声音一出来，你就觉得是到了延安，到了宝塔山，那是信天游，非常民族风味的东西。小提琴怎么也出不来这种效果的。在演奏上面，我们也采取了很多民族风格的做法。”殷承宗一直不断琢磨、总结，不断改进这部经典作品，他说，“只要我还活着，能进一步就进一步，希望把这部作品打造得更完美。”

“弹琴很苦，你要喜欢就不觉得苦”

除了钢琴协奏曲《黄河》，本场音乐会中，殷承宗还将奏响他最钟爱的拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》，以及拉赫玛尼诺夫浪漫动人的《练声曲》和挪威音乐大师格里格的《培尔·金特》选曲。上世纪初，年仅二十多岁的拉氏，在大病初愈后写成了《第二钢琴协奏曲》这部讴歌生命之歌。同样是二十岁，来自中国的殷承宗凭借此曲成为柴赛获奖者，他承袭俄罗斯学派的精髓，用这部治愈之作感动世界万千听众。自此，《拉二》在他70余年的职业生涯中占据着不可比拟的地位，每场极具意义的演出都能听到此曲的旋律。此次，“80后”钢琴家将携“00后”指挥尹炯杰，再次展现他经过岁月洗礼却从未改变的赤子之心。

“我这次回来的想法，就是想把我的这些东西传授下去，所以在指挥上，我也选择了年轻人。”谈及与“00后”指挥尹炯杰合作，殷承宗说，“疫情期间小尹去厦门演出回不去，就在我家里住了一个礼拜。我不管他听不听，我天天就给他灌输我的这些理念。”

与对年轻指挥家的提携不同，殷承宗对现在的孩子学钢琴却持有保留态度。虽然在钢琴被冷落的年代，殷承宗为普及钢琴做了很多努力。然而到了今天，钢琴变得越来越普及，学琴的人越来越多，殷承宗反而开始“劝退”那些找他学琴的人。

“在上世纪六十年代，我一直在提倡要普及钢琴，因为那个时候群众都不知道什么是钢琴。而现在全世界80%的人都弹钢琴，弹钢琴的都在中国。现在我反而很提倡老人学钢琴，因为弹钢琴你要动脑动手。”而对于琴童学琴，殷承宗却持谨慎态度。“现在来找我的小孩很多，是太多了。大多数孩子都是被逼出来、打出来的。而我其实很反对这种方法。我从小一直在反对声中弹钢琴，没有人支持我，也没有人给我钱，但是我坚持到了现在，因为我喜欢。所以我觉得一定要自己特别喜欢才能坚持下去，因为弹琴很苦，你要喜欢就不觉得苦。”

在殷承宗看来，现在的孩子学琴有很多功力的想法，“我一直说，搞艺术要跟钱挂钩就很难成了。我一辈子就只做这一件事情，为什么我能够坚持到现在，跟功利没有任何关系。我们需要的是热爱音乐的人。”

文/北京青年报记者 田婉婷

编辑/弓立芳