在中国古代，“梨园”是戏曲剧院的别称，它的存在丰富了中国音乐的内容，也留下了值得发展的戏曲文化。

唐代梨园是唐代文化发展中的重要组成部分，曾在唐代音乐和现代戏曲音乐中划下浓墨重彩的一笔。

那么，唐代文化是如何促进唐代梨园发展的？唐代梨园又是如何反作用于唐代文化的？

唐代梨园

唐代文化是中国文化上极其重要的一个文化分支，从中产生的艺术或者审美观念直到今日仍在沿用，人们多次用影像或者歌曲的方式重现盛唐之景，其中的梨园文化是他们表现唐代文化的重点。

那么，梨园的具体含义是什么？

起初，“梨园”仅是种植梨树的皇家园林的简称，到了唐玄宗李弘基时期，它才逐渐变成主导管俗乐的皇家音乐机构，首次与艺术产生联系。

在盛唐时期，社会治安稳定，百姓生活和谐，商品经济发展繁荣，基于此背景，音乐艺术有了发展的好条件。

同时，唐统治者喜爱音乐，大臣和百姓“有样学样”，加快了音乐艺术的发展进程，乐界人才辈出，梨园及梨园文化就此产生。

自714年起，唐梨园建立，“梨园”的含义发生了翻天覆地的变化，它不再是一家供皇家人士享乐观光的果木园林，而是集音乐、戏曲艺术和舞蹈为一体的专业皇家音乐“学院”。

它此时负责帮皇帝训练俗乐乐工，创造出庄严典雅的音乐作品，从这个方面看，它既是盛唐皇家训练乐工的场所，也是皇室一族的音乐专属堂。

相应的，大批音乐才子被孕育而出，他们促进唐代文化的繁荣，按照现代的观念看，梨园与电影学院和戏剧学院无异，不过也有差别，主要是体现在管理和反映的社会文化上。

总的来说，唐代梨园有一定的政治性，它是政治、艺术和教育的综合体，受众只有一种，即皇室成员。

皇帝是梨园的创建者、管理者和消费者，梨园负责人无需为盈利担忧，它仅全身心的服务好皇帝就可。

而现代的电影学院、戏剧学院和多家演艺机构，是以管理学为基础、理论知识为重要教学点、教育或营利等单一目标为目的的地方。

所以严格来说，唐代梨园不属于某个机构或者研究中心，它是多艺术完美结合并寻求最好方式体现的艺术形式，是音乐人智慧的结合体和皇帝重视音乐文化的实体表现物。

故在分析与了解唐代梨园时，不应将其放置在地点的特征和规划上，而是应该放在三百余年的唐代历史文化环境中，究其始源、探寻历史脉络和总结发展要点，为后期的学习借鉴做准备。

于是，大多数学者在完成这一工作后，都不约而同的认为唐代梨园是唐代文化的载体，还是唐代兴衰文化的见证者。

在后续的研究和讨论工作中，学者又发现了许多新奇点。

那么，唐代梨园的文化特征有哪些，有无体现当时盛行或主张的文化？

梨园中的唐代文化特征及表现

唐代文化也有代表分支文化，现代学者普遍认为有两个重要代表，一是诗歌，二是梨园。

由此可见，梨园在唐代的文化发展进程中占了多大的篇幅，它反作用于唐代文化，做出巨大贡献，丰富该文化。

而它丰富的基础，就是在于它会积极的培养艺术家，由于梨园是皇帝领导的，所以会有严苛规范的训练体制。

借此，各门类的优秀艺术家如雨后春笋般接连冒出，如演唱家、演奏家、作曲家、填词家和舞蹈家等。

他们一边传承和创新从汉魏留下的音乐文化，一边关注外来文化，从中提取有效的音乐文化元素，写出新的曲子，造出新的艺术表现形式，让唐代文化“活起来”。

不过，不是什么都适合创新的，比如舞蹈的配乐，比起外来文化，还是本土文化的加入更能让人赏心悦目。

比如在选定一个跳舞节目表演前，舞蹈家都会选取唐代诗歌为背景，让诗人适度改编，让词人编曲，唐玄宗也来凑热闹。

一番“闹腾”之下，唐诗发展了，唐代文化也繁荣了。

那么，唐代梨园有着什么样的文化特征？

它有多民族融合或者和谐相处的文化特征，在早唐，统治者就采取兼收并蓄、开放包容的政策，大开国门，增强不同民族间的友好交流。

为了尽地主之谊和彰显国家实力，唐统治者往往会让乐工舞姬表演才艺，变相给他们提供施展才华的机会，进而促进文化艺术的发展和繁荣。

唐代梨园在此方面做了卓越贡献。

比如说，它精湛的表演技术和创作方法促进了唐代音乐的发展，因为唐代乐师善于与外来乐师合作，也善于抓取出色的外来文化元素，从而推动唐代音乐与外来音乐的融合，和宫廷音乐与西域音乐的融合。

著名的《霓裳羽衣曲》就是在印度音乐《婆罗门曲》的基础上被创造出来的，至于琵琶和箜篌等受唐人喜爱的乐器，也是外来的。

还有唐代梨园出名的大唐燕乐，它之所以生生不息并到现在还被拿来点评，还始终占据音乐界的高峰。

不仅因为它是盛唐时期产生的宫廷歌舞音乐最高形式，还因为它是集合诗歌、音乐和舞蹈多种艺术元素的大综合艺术形式，它有儒道佛三教音乐的影子，也有中原文化和西域文化的优点。

由此可见，唐代梨园为多民族文化结合的表现方法做出了突出贡献。

此外，它还有“盛唐气象的集中体现”这一艺术特征，唐代梨园的发展离不开国力强盛、管理有效和唐统治者的偏爱，它是国家地位的象征物，也是国家正在繁荣发展的证明。

由于它是唐玄宗为了发展音乐舞蹈艺术和提高乐工舞姬专业水平，并表现自己强烈艺术创作欲的大平台，所以它的艺术表演形式非常华丽。

如著名的《小破阵乐》和《霓裳羽衣曲》等，就将百花齐放的景象显现出来，唐代音乐在此基础上得到了前所未见的艺术成就。

最后，它有“极具浪漫主义色彩”的艺术特征，唐诗被今人认为是唐代文化的杰出代表，特别是李白，他是唐诗地位的奠基者，他的诗歌有着浪漫主义色彩。

唐玄宗自然也注意到了这一点，遂请他和具有浪漫主义特征的诗人为梨园戏曲填词，使得梨园作品极具浪漫主义色彩，成为盛唐之音。

那么，它后续会如何发展，是否会一直繁荣下去？

梨园发展与唐代文化兴衰

观察唐代文化发展历史，已经能够准确无误的预测到唐代梨园的发展会是高开低走的，因为唐代后期统治者宠信奸臣、喜爱享乐和不问国事，导致文化衰退，梨园自然不能幸免。

那么，它的过程是怎样的？

先看它的创办和兴盛时期，盛唐时期的梨园是唐玄宗的“私人音乐厅”，也是一个独立自主的音乐机构。

唐玄宗是创办者和管理者，他本人的艺术造诣是极高的，对音乐舞蹈十分痴迷，经常在空余时间就到梨园创作，或者与乐师舞姬探讨艺术哲理。

同时，他还十分“骄傲”，不喜欢小家子气的伤春悲秋的音乐形式，他喜欢大开大合，也喜欢奢靡，简单来说，他极度追求艺术上的声色犬马。

为了达到自己的要求，他不惜用高官厚禄的条件在全国寻找优秀的歌舞人才，在外来使臣到来时，倘若对方是来交流音乐的，他一般都会吸收采纳各种艺术思想和人才，将其加入到梨园内，促进梨园的兴盛发展。

同时，他还要亲自管理梨园，无论是大事务还是小事务，他都很少假手于人，故梨园机构设置的分工十分明确，谁都各司其职。

在唐玄宗的努力下，唐代梨园迅猛发展，丰富了唐代文化音乐的内容，也推动其发展。

最后看梨园的衰败，安史之乱对于唐朝来说是一场毁灭性极强的战争，它不仅搅乱了国家秩序、打破百姓的幸福生活，还给文化、机构如梨园带来灭顶之灾。

从此时开始，梨园名存实亡，杜甫的“梨园弟子散如烟”就是安史之乱的真实写照，那么，这些梨园弟子都逃到了哪里？

据古籍记载，他们有的流落到民间，有的被当作俘虏带到洛阳，有的是随唐玄宗逃至川蜀地带。

由此可见，安史之乱迫使梨园改变了发展轨迹，导致优秀作品不再出现或尽数被销毁，从而走上衰败之路。

加上经济发展受到打击，梨园没有收入，创作者只靠热爱无法活下去，这就让梨园持续衰败，进而给唐代文化的发展带来巨大冲击。

结语

总而言之，唐代梨园与唐代文化是相辅相成的关系，梨园将唐代文化的多民族融合、盛唐气象和浪漫主义色彩等文化特征完整的表现出来，充分证明了“梨园是唐代音乐文化精华”这一定义。

所以，要想研究唐代文化，把梨园作为切入角度是正确的选择。