京剧具备程式化表演的风格，讲究唱念做打的功夫。很多人喜欢看京剧，并非只是为了看剧情，而是要看演员的表演，听唱的声音，锣鼓伴奏的声音等。喜欢京剧的人就喜欢这种程式化表演的风格，而不喜欢电影大片那种“烦躁”的表达。为什么程式化表演的京剧能吸引人？

在没有电视和互联网的时代，人们能看上一场京剧，就算是享受了。即便看不到，在收音机里听一听，也算是享受。京剧的魅力并不仅仅在于看，还在于听。看戏看的是演员的手眼身法步，看的是演员肢体动作，听的是夹裹着音乐的唱腔，那种美感不是电影能够代替的。京剧演员从小就练各种基本功，把身体的能力发挥到极致。他们可以在椅子背上行走如飞，还能在上面翻跟头，可以把刀枪剑戟舞得眼花缭乱，甩发功、髯口功、翎子功、水袖功等都要学会，而且很多演员都有绝活儿。观众并不是只看他们一般的表演，还要看他们的绝活儿。有男演员善于表演翎子功，抖、弹一气呵成，配合唱腔，给人很大的艺术享受。有女演员善于舞水袖，舞起来让人觉得如白云在眼前飘动，配合音乐，就更是一种审美享受了。

京剧并是不仅仅靠剧情支撑起来的艺术形式。而是提供给人多种角度的艺术享受。很多剧情反复上演，观众早就知道了，但还是要看。倘若一部电影或一部电视剧，观众看过一遍，就很难再看第二遍。而京剧不同，观众看了一遍又一遍，如醉如痴，甚至还能学唱里面的一些唱段。有的票友听多了，居然可以登台演出，无论是唱腔还是表演动作都能模仿得惟妙惟肖。其实，京剧的魅力并不仅仅在于剧情，而在于表演，在于音乐。京剧的很多剧情有着“劝善惩恶”的意思，并不好看，很多剧情让人看了开头就能猜到结尾。京剧唱腔精美，唱词可以粗糙鄙俗，甚至文理不通，倘若这种唱词挪到影视艺术中，就会被人诟病。毕竟，影视艺术主要是靠台词支撑，靠环境变化表达，靠演员表演叙事，却并不一定搞程式化表演，演员也没有京剧演员那样的功底。京剧的剧情不怕“剧透”，而影视剧的剧情就怕“剧透”。人们都知道演什么内容了，还看电影或电视剧干吗？而人们知道京剧的剧情，还是要看，看的是演员的表演和唱腔。

话剧里三分钟的情节，京剧可能要表演十几分钟，甚至几十分钟。观众的乐趣并不在于欣赏剧情，而在于看演员的身段、唱腔、绝活儿等东西。尽管京剧背景变化比较少，走路也是几步就到目的地，但观众都能理解，似乎虚拟的舞台本身就是一种人生缩微的状态，是人们欣赏的一种虚假，但又分明有着艺术真实、情感真实、逻辑真实。演员在台上唱的时候，声音是经过艺术化处理的，可以高亢明亮，可以低沉沙哑，可以高兴爽朗，可以如泣如诉。一切都随着剧情而编排，唱出来就是一种味道。而这种味道正好暗合了人们的艺术鉴赏习惯，或者说人们都会唱，只不过不敢登台唱而已，要看到唱得好的演员表演，才算是获得了艺术享受。倘若自己唱，就只能回家，找没人的地方唱了。其实，诗乐舞同宗同源，都起源于民间的生产劳动，也都是人人能表演能欣赏的艺术。只是，在发展过程中，有了专业的诗人、演员、舞蹈家出现，也就让这些艺术成了赚钱的艺术，市场化推广之后，人们就只能欣赏，不愿意自己唱了，或者由于人们的工作和生活压力大，没时间写诗、表演和舞蹈，也就只能看专业人士来表现了。

京剧唱念做打的功夫都是程式化的功夫，连同音乐都是一板一眼，一点都不能错。如此一来，京剧就成了一种固定的艺术形式，却分明具备多层次的艺术享受，让人流连忘返。虽然现在很多资本进入影视圈，弄得影视剧大火，短视频也大火，京剧似乎被冷落了，但还是有一些人喜欢京剧，喜欢反复看一些剧目，模仿演员唱。在古代，很多人都拿着京剧里的人物和情节来比对现实中的人物和事件，居然可以做到一一对应，甚至可以用京剧人物和情节来指导现实的人物和事件发展，而其中的人也就成了模仿京剧表演的演员，似乎验证了戏如人生，人生如戏的说法。

京剧的程式化表演带有一定的封闭性，但在表演过程中形成演员和观众的互动。演员会在唱得好的节骨眼儿，听到观众的叫好声，在一连翻几个跟头的时候，听到观众叫好，在舞水袖的时候听到观众叫好，在拔高音儿的时候，听到观众叫好。如此一来，京剧的程式化表演就成了内在的观赏性表演，也成了演员和观众互动的表演模式，具备现场互动属性，让观众入戏很深，而唱出来的声音具备审美属性，表演的身段也具备审美属性，处处告诉人是一种固定的表演模式，却处处透露着真实，不得不说是一种独创性的艺术形式，也是极具观赏性的艺术形式。