全国政协副秘书长、民盟中央副主席、中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山：推进全民美育 提升人口素质

全民美育是全面性、终身性的美育，不局限于某个时段、某些对象、某类范畴，而是要打通“围墙”，统筹构建一体设计、分段实施的“大美育”工作体系。

全民美育突出体现美的化育、助力营造美的环境、贵在提供美的享受：

一是通过优质美育资源占领网络高地，实现网络净化。要善于利用网络传播正能量，通过展示经典艺术作品，弘扬社会主义核心价值观，促进网络环境的净化。通过各种新媒体、新技术传播美，打造品牌，加强互动，引领风尚，提升公众审美水平和文化素养。二是在推动全民美育中改善社区环境。要将全民美育与社区建设、社区治理有效结合，在社区中推广公益广告，提升公共空间的美学价值，营造良好的社区环境。通过美化公共空间、举办文化艺术活动等方式，增强社区居民的归属感和文化认同。三是通过全民美育带动教育改革。要进一步在学校教育中强调中华美学精神，将美育贯穿于整个教育体系，提升学生的爱国主义情操和审美能力。让经典艺术系统性地进课本、进课堂，打造高质量的美育课程体系，带动改变功利性思维，循序渐进培养学生的艺术素养和创造力。四是通过书法普及带动全民美育。当下，可以从非常便捷、廉价的软笔书写等形式逐步推广、拓展到毛笔字，在全民中进一步普及书法教育，更好感受中国字的独特魅力，增强民族自豪感和文化自信。

全民美育是一项系统工程，需要进一步做好顶层设计，锚定目标，明确思路，梳理具体步骤，久久为功。

全国政协委员、中国文联副主席、浙江省文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江：健全高等美术人才培养体系

习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话发表十周年以来，中国的艺术创作与教育得以全面发展。但现有的美术人才队伍在数量与质量方面，仍无法完全满足人民需求。针对这一现状，根据教育部《关于进一步加强和改进普通高等学校艺术类专业考试招生工作的指导意见》和全国艺考改革的实际情况，我对高等美术人才选拔与教育工作提出如下建议：

一是坚守中国传统绘画艺术，构建中国画人才培养体系。进一步优化中国画学人才选拔机制，明确中国画学的人才选拔标准和方式，拉开与西画人才选拔的要求，由九大美术学院、综合性重点高校、师范类高校共同组成“中国画专业校际联考联盟”，制订标准选拔人才，改革中国画学的人才培养体系。同时，进一步深化中国画学教育教学改革。在坚持“诗、书、画、印”和“文、史、哲”相结合、师徒传授式与班级课程式相结合的中国画传统教学体系基础上，持续深化改革，实施从中学（预科）——本科——硕士——博士的贯通式长学制培养模式。

二是坚持不拘一格降人才，构建回应时代需求的美术人才选拔体系。首先，要进一步加大具有校考资格的院校和专业的自主招生力度。其次，进一步优化艺术招生改革政策。要聚焦艺术类专业的特点、校考招生院校和省级统考招生院校的区别、区域教育水平的差异造成的分数线高低悬殊等因素，适当降低文化课要求，保证艺术人才选拔既有序又有效，既公平公正，又有利于人才脱颖而出。

全国政协委员，中国美术家协会分党组书记、驻会副主席马锋辉：构建健康有序的数字艺术生态环境

数字艺术是新时代的艺术语言。我国在数字艺术领域的技术层面与国际保持接轨，但在关键的人工智能技术分支上，与国际先进水平相比有着明显的差距，比如技术创新、专业人才培养、数字艺术评价标准、学术理论、艺术市场以及公众对数字艺术的普及程度等，需要我们通过政策支持、技术创新、教育改革和市场引导等多维度策略，有效地构建一个健康、有序的数字艺术生态环境，推动数字艺术繁荣发展。

建议在高等教育机构中建立科技、数字及智能与艺术相融合的重点实验室和学院。此外，建议科协成立专门的科技与艺术相融合的专门委员会，致力于推动科技艺术的持续发展和创新；建议将数字艺术进行美育普及与教育应用，数字艺术的快速发展，推动了艺术创作的大众化，也对美育和教育提出了新的要求；建议更新艺术评价体系，建立一套适应数字艺术特性的评价标准和体系；建议发展数字化新质文创产品，通过将虚拟数字艺术转化为实体新质文创产品，实现从虚拟到现实的创新跨越，使艺术作品贴近大众生活，走入千家万户；建议完善艺术市场体系，采用区块链等前沿技术进一步完善数字艺术市场体系，创造一个标准化且透明的艺术品交易环境。此外，通过智能合约等技术，可以实现艺术品版权的自动化管理和利益分配，同时也保护消费者和投资者的权益；建议为确保数字艺术的安全与公正，建立一个结合技术和法律保障的安全与伦理框架，确保技术健康发展。

全国政协委员、中央美术学院院长林茂：推动美术融入现代化产业体系

习近平总书记指出，要按照发展新质生产力要求，畅通教育、科技、人才的良性循环。“大美术”所蕴含的原创力和创新性，对于发展新质生产力具有重要意义。如何把美术融入现代化产业体系建设？经过调研，我提出如下举措建议：

一是让面向未来的新时代全学科型的“大美术”成为新质生产力。二是充分发挥现代审美与艺术设计在推进新型工业化过程中的不可替代作用。推进“双一流”美术院校与研发人工智能的机构、企业开展多种形式的合作，生成联合培养、艺术家驻场等智能孵化空间。三是用美术赋能新增长点，助力新兴产业培育壮大。支持推动设立一批聚焦新兴产业产品设计、以艺术提振传统电子消费升级、助力虚拟现实及视听产业发展的产学研合作项目，并形成系列成果。四是用艺术品质和人文精神为布局未来产业注入持续动力。支持由艺术家与相关专业科学家发起跨学科研究，探讨如何利用艺术思维改善科技产品以及如何用新技术、新观念、新方法创作与研究美术作品。五是以艺术设计培育新业态新模式，助推传统制造升级计划。与迈向价值链中高端的企业、智能制造企业、实施节能降碳改造的企业开展多种形式的合作平台，为资源高效循环利用服务，为促进行业耦合发展、持续优化产业布局服务。六是加强美术与乡村振兴、城市发展的深度融合。推动高端文旅活动的标志性场景打造，以及智能化、高端化、成套化的文旅设备开发。推动国家标准《城市色彩设计指南》落地实施，统筹考虑城乡空间结构与景观格局。

全国人大代表、中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席、广州美术学院党委书记林蓝：设立“国家艺术大家档案”数字化平台

目前，我国对当代艺术家的档案资料保存不全面、不系统，利用率不高，研究难以深入。此外，艺术家档案主要以文本、图册等形式存在，偏重资料收集，鲜活度、感染力不强。如何整合资源形成合力，对艺术家档案进行系统梳理阐释，提高研究深度广度？如何进行数字化转型，更好地促进文化交流与传播，提高研究效率，推动文化资源转化为生产要素？

首先，建议设立“国家艺术大家档案”数字化平台，将其列入中央宣传部“国家文化记忆和传承”工程。在全国各艺术院校、研究机构、博物馆和艺术家协会等建设“国家艺术大家档案”数据化分支平台，深入挖掘整理新中国成立以来贡献卓著的重要艺术家及其经典作品的文字、图片、影像等资料信息，进行档案式文献管理和数字化宣传推广。其次，打造“987”口述史工程体系，以90岁、80岁、70岁年龄段的老一辈优秀艺术工作者为采集样本，分阶段、分主题进行口述影像史料采集和整理，将采录素材接入“国家艺术大家档案”数据化平台，让口述史料与文献史料在研究中得以互证，让当代艺术家群像展现完整、鲜活的面貌。再次，借助“国家艺术大家档案”数据化平台，做好“4个1”工程，即一位艺术大家“1个展览”“1场研讨会”“1部纪录片”“1部传记”，选树推介德高望重、代表时代的艺术大家。推进艺术人才智库建设和人才扶持奖励机制建立，推动培育新时代优秀艺术人才，建设实力雄厚、结构合理、梯次衔接的老中青艺术人才队伍。

全国政协委员、北京美术家协会副主席、北京画院院长吴洪亮：推进“全国美术馆专业人才职称评审制度”建立

高质量、高水平、高品质的美术馆首先需要的是高素质的美术馆专业人才。我曾在2022年呼吁建立“全国美术馆专业人才职称评审制度”，得到了部分省市有关机构的支持，但未能跟上我国快速增长的美术馆行业发展的需求，美术馆专业人员职称评审难的“痛点”依然存在，主要表现为缺乏与美术馆行业相适应的职称评审制度和标准，评审渠道缺失、体制机制不畅，缺乏自上而下、全面解决问题的办法等。为此，再次提议加快建立全国美术馆专业人才职称评审制度，为美术馆人才发展创造良好生态。

建议相关行业主管部门要充分认识美术馆人才职称建立的重要性、紧迫性，切实加强组织领导，狠抓工作落实；建议行业主管部门深入开展调查研究，分专业、分层次建立和行业发展规律相适应的体系，确保建立健全设置合理、覆盖全面、评价科学、管理规范的美术馆专业人员职称制度；建议以“政府主导、行业参与、明确职责、形成合力”的方式，以实事求是为原则，理顺体制机制，因地制宜制定符合各省市美术馆的人才评价标准；建议全面加强宣传引导，调动美术馆专业人员的积极性，在拓展人才成长空间基础上，提升公共文化服务水平，形成专业、健康、积极的社会文化氛围。

全国政协委员、中国美术家协会理事舒勇：构建新时代国家文化形象标识体系

当下，基于人类对文化审美的共同视角打造国家文化形象标识，成为提升对外传播效率的有效途径。调研发现，我国在构建国家文化形象标识方面已作出不少努力，但在全球的宣传和影响力方面，仍然存在时代感不强、到达率不高、传播深度不足等问题。

2023年6月，习近平总书记在文化传承发展座谈会上指出，连续性、创新性、统一性、包容性、和平性，是中华文明的突出特性，这为构建新时代国家文化符号指明了方向，广大文艺工作者应该对蕴含其中的思想观念、人文精神、道德规范加强提炼。

中国文化如何更好地被国际社会认同理解？建议加强对构建国家精品文化形象标识的重视和研究，集中力量推出一批能彰显中国气质的国家文化形象标识，提升国际传播效能。对外文化传播是长期、复杂而艰巨的工作。构建能够代表中国形象的符号标识需要有丰富的内涵支撑，不仅要推出标识，还要通过一系列配套推广方案，带动标识“走出去”，让世界感知、熟知。建议由相关部门为新时代国家文化符号的传播与使用开设绿色通道，对优秀的具有国际传播力影响力的代表新时代精神的作品作出权威认定。由相关部门引导、支持和鼓励艺术家带着作品到世界各地巡展，推广艺术品牌，积蓄内功。由各级政府有关部门与其他相关机构推荐使用被认定的国家文化符号，让其得到可持续性和系统性使用发展，惠及全社会。

全国政协委员、四川美术学院副院长焦兴涛：将艺术疗愈纳入学校美育体系

在校学生的心理健康问题是社会关注的热点，随着经济社会快速发展，学生成长环境不断变化，学生心理健康问题更加凸显。艺术疗愈作为一种心理治疗形式，其治疗方法涉及绘画、音乐等多种形式，并与中国的学校美育中的许多内容存在天然的契合点。把艺术疗愈内容纳入学校美育教育，可以拓展学校美育内涵，并成为学生心理健康建设措施的重要补充。

为此建议：在艺术疗愈实践中融入正确的人生观教育，引导学生树立正确的世界观和价值观，增强自我认知和情感管理能力；将艺术疗愈作为美育课程教育的延伸，结合“学校美育浸润行动”的实施，为学生提供心理健康建设的另一种路径；在有条件的艺术院校开设艺术疗愈专业，借鉴国外先进经验和资源，结合中国实际，制定适合的人才培养方案和课程体系，加强学科和专业建设，为社会培养专业的艺术疗愈人才；在校内建设艺术疗愈工作室等实践平台，为学生提供艺术疗愈安全、舒适的环境。组织定期的艺术疗愈工作坊和讲座，让学生亲身体验艺术的治愈力量；选择有基础有条件的省市的大学和中学进行试点，建立大学和中学联动、学校和社会共建的艺术疗愈融入学校的美育体系，及时总结经验，形成切实有效的“艺教医”心理健康建设新方案。

（本文内容根据代表委员的建议、提案删减，标题为编者所加，李亦奕统稿，屈菡、李百灵、邱武霞参与采写）

2024年3月10日《中国文化报》

第4版刊发两会特别报道

《如何推动美术事业高质量发展》

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