《热辣滚烫》自上映以来，争议不断，常有人拿原作《百元之恋》拉踩，认为贾玲远不如原版故事精彩。

但最近，原版女主安藤樱在采访中的一段话，却有力打破了争议：

「我为中国的演员感到高兴，能做我当时想做却没能做到的事情。虽然我还没见过中国重制版的女主角，但是感觉我们好像已经是伙伴了。」

不少人看完采访直言：「女性之间真的会懂惺惺相惜，能体会彼此的命运。」

这似乎才是我们最乐于看见的叙事，并非女性之间明争暗斗，而是各有各的精彩。

不管是贾玲还是安藤樱，她们塑造的角色都在为无数不被认可、不被看好的女性发声，用荧幕故事展现女性如何在人生历练中活出自我。

比起《热辣滚烫》，《百元之恋》的叙事似乎要更颓废一些。

原版女主一子在被轻视、被强奸、被出轨后，将自己对命运的不甘发泄在拳击运动上。

虽然过程中总有质疑，拳击馆教练曾嘲讽她：

偶尔也会有男人像你这样，已经一把年纪了，发觉自己一无所有，就说想参加比赛。拳击可不是用来自我满足的道具。

但他错了，一子不是为了自我满足，而是为了重建对生活的掌控权。

她日复一日地跑步、练拳，一遍又一遍地报名拳击比赛，再被刷掉；

直至最后站上拳台，只为「想赢一次」。

事实上，如果说《热辣滚烫》是在跟过去讨好人格的自己道别，那么《百元之恋》则是一种不愿再麻木度日的自我重生。

两者虽讲述的内容大体相同，但内核侧重不一，各有精彩。

电影外，贾玲暴瘦100多斤的故事感动了不少观众，同样地，安藤樱也吃了不少苦头。

初读剧本时，安藤樱觉得女主「有如一只体态失控的大怪兽，还散发著体臭」。

为展现出角色的巨大转变，她需要呈现出身材上的明显变化，为此一边练习一边增重，却在拍摄开始前3天，被突然告知拍摄周期从一个月缩短至10天。

当时我崩溃大哭，感觉非常不甘、愤怒，觉得被骗了。

我好不容易增重了，但增重后没几天就要去拍瘦下来的场景。

于是开始拍摄的几天里，她需要每天吃很多食物来维持体重，然后在拍摄中途开始减重，在只吃鸡胸肉和黄瓜的前提下，同时进行拳击训练。

后来安藤樱总想着，如果日程和预算能允许重拍该多好。

只不过这都只是设想，这种「肉体上极为痛苦、短期内需要大幅度改变自己身体」的作品在荧幕上极为少有，重现也需要极大难度。

安藤樱自己也曾吐槽这种拍摄方式「会让人折寿」，是怀着「我就要做到给你们看，希望自己是第一个也是最后一个」的心情而演出的。

或许也正是因为明白电影拍摄的不易，安藤樱真心为贾玲的翻拍成功而感到高兴。

我好不容易增重了，但增重后没几天就要去拍瘦下来的场景。听说这部作品的翻拍版本，三天就过了200亿（日元）票房，真的感觉很不可思议！

而后又自我肯定到：

《百元之恋》的成绩和制作费相比，也算是很成功了。正是因为有这样的作品，才有现在的我自己，这是毋庸置疑的，也是无法用金钱去衡量的。

事实上，虽然原版电影在日本的票房并不高，却摘得多个电影节最佳影片、最佳导演、最佳女主角的大奖，日本电影专业大奖还将其评为「2014年度十佳影片第一名」。

正是因为安藤樱凭借过人的毅力和对角色的全情投入，才让一子的故事激励了诸多处于低谷中的女性观众。

她曾说：「每出演一个角色，我便多经历了一段人生。」

而这样的角色，安藤樱还有很多。

在众多代表作品中，安藤樱饰演的都是日常生活场景中的普通女性。

《健太与纯与加世的国度》中，她是长相平平且有些木讷的少女，一心渴望被爱，却无法得偿所愿。

去年大爆的《重启人生》里，她是一个30多岁的小镇女性，在一次车祸后，进入重启人生的循环。

虽然拥有了这样的「超能力」，但却不抱有改变世界或是成为救世主的宏大愿望，只是在每一次重生里，都认真对待当下的人生，努力影响与自己生命息息相关的那些人。

更不得不提的，是摘得戛纳金棕榈的《小偷家族》，她所饰演的是一位无法生育、没有资格成为母亲，却渴望爱与被爱，为捡来的孩子倾其所有的边缘女性。

结尾封神的三分钟里，她糟乱的头发与憔悴的素颜在镜头中被放大，说出那句经典台词「生了小孩，就当得了母亲吗？」

而后画面静默，只剩她不停擦拭却怎么也擦不掉的眼泪。

不少观众都为这段戏中安藤樱的表现所震撼，导演是枝裕和更是不吝夸赞「她以角色的身份坐在那里，以角色的身份落泪哭泣」。

犹记得第30届日本东京电影节，满岛光、苍井优、宫崎葵和安藤樱曾被选为「日本最具代表性的银幕缪斯」。

四位知名演员中，唯有她总在荧幕上扮演一些颓废的、不体面的角色。

某种程度上，这也是安藤樱最擅长的部分，再不起眼的普通女性也能被她演出魅力。

出人意料的是，擅长演绎普通人的安藤樱，家境其实并不普通。

祖父是政界人员，母亲是随笔作家安藤和津，父亲是著名导演奥田瑛二，姐姐则是知名编剧安藤桃子，可以称得上是横跨政、文、娱三界的星二代。

全家都是赫赫有名的大人物，安藤樱自小却没有什么过人的天赋，学习成绩也一塌糊涂，她很难专注看黑板，常常听着听着眼神就飘到了窗外。

我会观察窗外捡垃圾的女人怎么把毛巾搭上肩膀，走廊的中二太妹嚼口香糖的神态。

八卦情侣最狗血的吐槽，听工厂外女人的争吵，留意末路人怎么守在便利店的后门等临期的乌冬……

电视剧《万福》

后来，这些被观察的底层人物的日常，都成了安藤樱塑造角色的养料，她也试着去和这些角色交换灵魂：

比起「我想穿这个」的想法，更多的是：

「她竟然会穿这样的衣服？」

「那她是为什么会成为选这样的衣服的人呢？」

「她穿着这样的衣服所以是这样走路的吗？」

我很喜欢这样跟大家一起创造出角色。

异于常人的洞察力和高敏感情绪，使得安藤樱的戏路难以被限制，无论是什么类型的人物都能被演绎得出神入化。

也正是因为她在荧幕上的呈现，得以让无数底层女性在荧幕上被看到、被关注。

她为她们「发声」，而她们成为她最忠实的观众。

「我无时无刻不在怀疑自我。」

安藤樱曾在采访中数次提及自己的迷茫与困惑。

虽出身优越，小时候却并不是很自信，总觉得自己长得不够好。

电视上和电影里的演员都很漂亮，我如果说我自己想当演员，一定会被身边的朋友挖苦丑女还想当演员，一定是因为父亲是导演的缘故吧。

对于屡次被赞封神的演技，她也认为是「我嘴太笨，所以只能靠身体去表达。」

正如电影中她所演绎的那些历经坎坷、活出自我的女性一般，她也经历了自我怀疑到自洽的人生阶段。

自2006年出道，安藤樱保持着每年至少五部作品的拍戏节奏，出道十八年，已然是拥有足够长的履历和足够丰富经验的演员，获奖无数。

也正是在这一部部作品中，她得以证明自己，完成从不被看好的「星二代」到「口碑影后」的历练。

2018年，《小偷家族》在戛纳电影节大放异彩，凯特·布兰切特毫不掩饰自己对安藤樱的欣赏：

如果我们这些评委以后展现了这样的哭戏，不用怀疑，就是在模仿安藤樱。

不但如此，她还打破日本数年来的传统，成为晨间剧史上第一位妈妈女主角，第一回的收视成绩，创下本世纪晨间剧最高收视。

在从永野芽郁手上接过交接棒时，她曾调侃「感觉自己在这些漂亮的女明星之间就像腌小菜一样，没什么清新感啊。」

但身边另一位知名演员却告诉她「晨间也可以来一份腌萝卜小菜，配米饭很好吃，下酒也很好。」

如今的安藤樱，已然站在日本影史举足轻重的位置，她不再胆怯、自卑，能量满满，甚至可以影响更多的人。

面对女儿的小眼睛，也不会再像自己小时候那样忐忑，而是告诉女儿：

等你到十几岁时，老妈我会把小眼睛变成新的流行趋势！

从自我否定到可以影响他人，从角色中蜕变又回归角色，安藤樱已然不再是演员这么简单，而是在荧幕上践行女性力量的人生偶像。

这或许也是为何我们应该为贾玲和安藤樱双双鼓掌，而不是互相拉踩诋毁。

这样的女性力量，绝不在于要争出「谁更好」，而在于「祝贺，又多了一位」！

那些曾陷入自我怀疑的女孩们，已成长为世界影史上无法绕过的女演员和女导演，掌握话语权，在大荧幕上演绎更多女性视角的叙事，为更多「不被看见」的女性发声！

本文图片来源网络

撰文丨姜姜

编辑丨qko

主编丨眠去

出品丨麦子熟了工作室