赵雷似乎和数字“7”很有缘。

从抱起吉他开始唱歌，到满怀希望，站上了《快乐男声》的舞台，他走了7年。

从选秀遇挫，再到登上《歌手》舞台，惊艳了全国的电视观众，他又用了7年。

2017年，赵雷首登工体，发起“浮游”演唱会，那是当年他唯一一场大型演唱会。

2018年又升级至体育馆巡演。

而今，他再度登台大型演唱会，以“没有信号”为题，开启5城巡演。恰好又是7年。

久违了。

犹记得，7年前那场演唱会的夜晚，临近尾声，赵雷和观众们说：“注意安全，早点休息，我们有的是机会再见面。”

然而事实上，往后的日子里，他只有一张录音室专辑和几首单曲与歌迷见面。

他的微博，几乎以每年一条的频率，“龟速”更新着。在他最新一条微博下面，点赞最高的留言写着：“求巡演！”

有粉丝为他自制演出海报，有粉丝将他过去的演出视频十刷二十刷，还有粉丝每年都会发弹幕“还愿”，记录生活的变化。

3月16日晚，南京，长江之畔，赵雷再次唱响熟悉的旋律。

歌迷早有预料，现场会哭。

但歌迷可能想不到，让大家飙泪的，不止情怀，还有视听上的震撼。

“杀死”赵雷

整台演出像一场雄奇的颠覆。

光怪陆离。

当演出尚未正式开始，异型的舞台上，就坐满了大编制的“管弦乐+电声”乐队，细数一下，近60人。观众心中应当有数，本次呈现，不简单。

石破天惊。

当所有人还在望文生义，认为演唱会主题“没有信号”，只是某种对于古早时代的怀恋时，乐队全体成员用一场赛博朋克的开场，宣告他们的野心。

赵雷变了很多，当他再次出现在大家的视野。

无袖的白色T恤，戴着黑帽子，帽檐压得低低的，盖着长发，遮住眼睛。脸上的棱角似是分明许多。

这个造型安静，严肃，但又带着点痞气，仿佛想和这个世界谈谈。

这让一部分观众，甚至没有第一时间认出他来。

无妨，三个小时下来，赵雷一直试图“杀死”赵雷：

比如，《赵小雷》，一首吉他弹唱的经典老歌，被他用贝斯架构得极度异色，此时大屏播放的是贴图动画，有波普气息；

比如，《梦中的哈德森》，现场版一首一尾点缀大提琴，为其中的说唱点睛。乐队老师厉害，旋律有巴赫的影子；

比如，《船长》VJ混合超现实色彩和旧工业风格，《鼓楼》的前奏是一段精湛的中国大鼓solo，《不能自主》的结尾是一段超长的吉他；

还有《署前街少年》极嚣张的字体，闪烁不停，一个不慎，就有在看先锋实验戏剧的既视感。

犹记得全场的第一个高潮，那首《我们的时光》。

心潮澎湃。

我们的时光 (Live片段),赵雷

首先，号声明亮，配合着鼓点，撕开血红色舞台，听的人心中一惊。

谁知，竹笛居然加入了进来，与号手对话，竹韵和管弦矛盾着、刺激着、嫉妒着……

再来，和声居然平息了激烈，把所有对抗拧作一团，世界音乐的感觉。

这里，演唱会也不过进行了四分之一左右，让人讶异，归来的赵雷还有多大的能量。

值得聊的还有那首《理想》。

这首歌是从木吉他前奏开始的，就和它的主题一样，返璞归真。

“理想今年你几岁，你总是诱惑着年轻的朋友。”

副歌的人声非常好听，整个场馆，回荡着赵雷独特的声线，低沉，带着一丝喑哑，透着尖锐，透着力量。

这不禁让人浮想联翩：

当理想诞生之前，赵雷邂逅了电影《美丽新世界》，并喜欢上了里面那个在地下唱歌的歌手，伍佰；

当理想长大了7岁，赵雷决定投身一场奋不顾身的旅行，他向朋友借了700块钱，瞒着家人去了西藏；

而后理想长了4岁，这一年，赵雷在快男上唱了一首《画》，被评委评价“一文不值”；

理想又长大了4岁，同样一首歌，同样的歌手，刘欢却为他竖起了大拇指；

长大点，《成都》火了，再长大点，《我记得》因为短视频家喻户晓。

理想到底几岁？

管它呢，反正理想永远都年轻。

格林尼治“魂灵”

这种奇异的感染力从何而来？

一种发自心底的熟悉感。

坐在舞台下面，只是望着台上昂着头唱着歌的赵雷的脸，你就能感到时光依旧，他一如从前。

赵雷唱了很多早期的作品。

如果你听过他的前两张专辑，就能明显地从作品中感受到民谣的文化根基。

这里说的根，可能还不是上世纪九十年代兴起的校园民谣。

赵雷的“范儿”更新派青年，穷街陋巷，公路文学。

终日嫉俗与自嘲，同时他也渴望着幻想着一场爱情。

你甚至可以把赵雷作品中的经历，搬到上世纪六十年代的“民谣圣地”，纽约格林尼治，毫无违和感。

比如演唱会上的那首《画》。

对着月亮弹琴，渴望拥有更好生活的他，恰如煤气灯咖啡馆，和着昏暗灯光醉乡民谣的穷小子们。

虽然生存问题还没有解决，但是骨子里要有自得的高贵，所以他唱响了《开往北京的火车》：“久违了我的住所，我的小床它开始想念我了。”

最有意思的是那首《赵小雷》，可爱的自画像。

“你还是那样仰着脸叼着烟”，总让人无端联想到鲍勃·迪伦年轻时，那张最有名的肖像。

鲍勃·迪伦

有意思的是，赵雷的才情并没有止步于此。

他没有像很多格林尼治的民谣歌手深掘歌曲社会批判的一面，而是更多地面向他最熟悉的市井生活。

温暖，或成为最动人的命题。

像是将这场演唱会推向最高潮的《我记得》；

  • 我带着比身体重的行李，游入尼罗河底
  • 经过几道闪电，看到一堆光圈，不确定是不是这里

歌词由超现实的意象组成，带着魔幻诗意的色彩，讨论着关于生命的轮回和思考。

这样的歌曲理解应是有门槛的，但是竟引发了全场的大合唱，不得不承认：

人类的情感，心底最柔软的某处，永远是共通的。

也正因为如此，赵雷的歌曲听感永远独树一帜：纯正的民谣来路，敏感的现实生活。

温暖的呐喊

感染力的尽头，是震撼。

如果说温暖是赵雷作品最有力的“兵器”，那么这场演唱会最成功的地方，无疑是将温暖的低语，变成了温暖的呐喊。

焕然一新的升级。

很多时候，国内的民谣音乐和大编制的乐队是“绝缘的”。因为民谣音乐私我，重意境，大乐队开放，重氛围，缺少衔接点。强求了，味道就坏了。

但赵雷演唱会却为我们提供了另一个范本，一种忽而洞开的相得益彰。这和他音乐的特点分不开：

有意境，也有氛围。

不知你有没有发现，赵雷的音乐有一种如影随形的怀旧质感，如同八九十年代的情意结，挥之不去。

比如《成都》，和弦之走向，旋律之进行，就是父母辈流行金曲的既视感，“和我在成都的街头走一走”，见到了父母爱情，也仿佛见到了那个时代的朝气与摩登。

比如《八十年代的歌》，歌名便已经点题，像是童年记忆里那种好听的歌，极质朴，极动人，随意哼唱，多年后再听已是曲中人。

比如《我们的时光》，节奏感与力量感并行，很多歌迷都表示听出了郑智化《水手》的感觉。当然传递出的海阔天空的意境，也相映成趣，很有意思。

当然，赵雷的声音也是怀旧的，不强求、不拧巴，没有今天观众见惯的飙高音、撒狗血。

你感觉不到他手上有武器，但事实上他充满力量。

这就决定了他的这些歌，很适合用大编制的交响演绎，将听众心底的共鸣最大化。

聊一个演唱会上印象深刻的一首歌《少年锦时》。

录音室版本，大家很熟悉，民谣吉他的包装很清爽，低回铃声，让人不由在记忆中穿梭。

春庭残月，离人落花，远山长，云山乱，晓山青。

现场的版本别有志趣。管弦齐鸣，放大了作者心事，沉郁顿挫，似来自遥远的地平线，迂回四野，融入莽苍，最终消失在歌迷心底。

乐音之声消失，余韵犹存，满座观众似来到了场馆之外，俯瞰长江之水，几分甜美，几分柔思，四周弥散着早春的香气和湿润的腐殖质味道。

而后，一声声“爱恨简单”在黑白键中穿插，逐渐将大家的心潮推至浪高。

江流宛转绕芳甸，那是少年锦时最美好的样子。

烟波不计程

除了“震撼”，再用一个词形容这场演唱会，大概就是“珍贵”。

久违七年，赵雷再次回归巡演舞台 ，弥足珍贵。

七年之约，焕然回来，以这样的形式与盼望了许久的歌迷们见面，是一种曾经沧海难为水的回首。

烟波不计程。

当然，对于观众来说，这样的演唱会同样是一种珍贵。

尤其是在音乐现场内卷，演唱会有良有莠的时代里，去感受这样一场高质量的演出，非常难得。

这种难得，某种程度上正是得益于这次巡演的三个出品方，虾米音乐娱乐、S.A.G、赵雷工作室对高品质内容的极度苛求——

专注内容，不流俗商业考量，回归歌迷，回归音乐呈现本体，落脚于人的精神和情感。
正如虾米音乐娱乐厂牌主理人尹亮在演唱会结束后所说，好的音乐现场是具有“品味云端，坠入生活”魅力的，今晚，艺人与乐队，歌者与乐迷，都达到了高度共情，双向奔赴，彼此感动。
想想，上一次让人如此沸腾的现场还是在阿那亚·虾米音乐节，同样的虾米出品，同样的无与伦比的“作品”呈现，从去年到今年，属于虾米的内容专注气质已经形成，而服务歌者、服务乐迷的精神也即将继续延续。

复杂有真，艺术见美。

票房不会骗人，这次赵雷的巡演，南京站大麦“想看”20.4万，郑州站大麦“想看”25.8万，均开票秒罄，相信随着口碑发酵，接下来的郑州站、济南站、西安站等人气还会更高。

犹记得多年前的那场风波。

彼时，赵雷疲于应对越来越多的演出，一度情绪失控，随之而来的是舆论山呼海啸的裹挟。

沉默5天，赵雷发声：“路是我自己选的，在接下来的日子里我会调整好自己，用最好的状态和大家见面。”

后来的故事我们都知道了，等待，漫长的等待。

终于。

7年，不负等待，最好的状态，最好的今天。