音乐剧。
相信大家都已经看过不少。
就像我们在上一篇文章中提到的，英、美、日、韩、德、奥、法、俄……
最近几年来自各个国家、各种类型的音乐剧哗啦啦地全来了。
但是今天要聊的这部音乐剧可能跟你看过的其他音乐剧都不太相同。
因为这部音乐剧是为数不多的、曾经获得有『戏剧界最高荣誉』之称的『普利策戏剧奖』的音乐剧。
普利策奖章
从1917年普利策奖创立以来，100多年了，能获得普利策戏剧奖的音乐剧也没超过10部。
当然，能有机会在国内看到的机会就更少。
它就是Next to Normal,《近乎正常》。
01普利策和托尼奖
先说说普利策奖。
普利策奖的创办人是美国报业大亨约瑟夫·普利策，这个奖正是以他的姓氏命名。
普利策奖的评选范围不仅有文学和戏剧，还包括它占比最大的新闻领域，共计21个奖项。
所以，不仅是文艺界的创作者，很多记者和新闻领域相关从业者也都以拿到普利策奖为终生的奋斗目标。
2010年获得普利策奖的文艺作品
普利策奖为什么在业界有这么高的权威和认可度？
这不仅是因为它历史悠久，更是因为它有着公平严苛的评选机制和专业权威的评审团。
普利策的评奖过程主要由哥伦比亚大学负责，评奖委员会每年都会挑选102名专业评审员组成20个独立评审团为21个奖项评选最终获奖者。
对于文学和戏剧领域的评选，它考察的不是作品的商业性和娱乐性，更看重的是作品的主题思想和艺术成就。
所以一直以来，商业和娱乐属性比较重的音乐剧很少能拿到普利策奖，在戏剧方面能拿到这个奖的还是以话剧居多。
音乐剧《汉密尔顿》2016年也曾获得普利策奖
我们曾经统计过从1917年普利策奖创立以来获得过普利策奖的音乐剧，100多年来共9部作品。
与1947年创立的百老汇托尼奖相比，我们也发现了一个有趣的规律。
就是，如果一部音乐剧在参与托尼奖评选之前能拿到普利策戏剧奖，那它也一定会在托尼奖中拿到最佳音乐剧奖。
可见普利策奖在托尼奖评奖过程中重要影响力。
那些获得过普利策戏剧奖的音乐剧可以参考这篇文章：
说到这部《近乎正常》，就有点『倒霉』了。
因为它2009年登录百老汇，当年就参加了第63届托尼奖的评选，但是遇到了一个当年百老汇历史上最强劲的对手——《Billy Elliot》。
音乐剧《Billy Elliot》改编自2000年上映的同名电影，中文名有翻译为《跳出我人生》《芭蕾之梦》和《比利·艾略特》等。
为什么说它是百老汇历史上最强劲的对手呢？
因为在那一年的托尼奖评选中，《Billy Elliot》不仅以15项提名成为当届托尼奖的提名数量之最，而且还打破了百老汇的历史，也成为百老汇历史上提名最多的作品。
而这个记录直到2016年才被获得16项提名的《汉密尔顿》打破。
虽说15项提名相当耀眼，但是紧跟其后的《近乎正常》也不是『吃素的』，共获得包括最佳音乐剧在内的11项提名。
《近乎正常》百老汇剧照
不过这个时候，我们上面刚刚提到的规律发挥不了作用，也影响不了结果，最终拿下那年托尼奖最佳音乐剧奖的依然是《Billy Elliot》，而非《近乎正常》。
因为《近乎正常》的这个普利策奖是在托尼奖之后，也就是2010年才获得。
这么『倒霉』的不仅仅是《近乎正常》，还包括史蒂芬·桑德海姆的《星期天和乔治在公园》，它也是在1984年的托尼奖评选中和最佳音乐剧擦肩而过，1985年才获得普利策戏剧奖。
当然，说这些全当笑谈。这两个奖各自有着各自的评奖标准。
普利策奖虽然可以代表在艺术价值上的更高荣誉，但是托尼奖却拥有更大众的影响力。
最好的结果当然是两个奖项都收入囊中了。
那拿到普利策却错失托尼奖的《近乎正常》到底是一部什么样的戏？
02看完我也不正常了
普利策奖在其颁奖词中是这么说的：
「一部富有力量的摇滚音乐剧，以一个中产阶级家庭所面临的精神疾病为核心，扩展了音乐剧所涉及的题材。」
单从剧情来讲，我更愿意将《近乎正常》描述成悬疑剧。
或许剧情介绍里「患有躁郁症的母亲与疾病挣扎的过程，以及她的症状给她的家庭关系带来的影响」看似平淡无奇，但观剧过程中观众却化身为侦探，在台词与表演的种种端倪中搜寻蛛丝马迹，试图揭开一连串谜团。
随着情节抽丝剥茧地推进展开，这个表面平凡的家庭逐渐暗流汹涌，观众的情绪从隐隐不安到头皮发麻，再到恍然大悟，仿佛先前的一系列不合理一下子说得通了；继而陷入矛盾挣扎，再次困惑不安，最后寒毛直竖，全程可谓是情绪过山车。
在得知真相后再重新从头开始回忆，不禁感叹于歌词的叙事性之强、信息量之密集，以至于每次重看都会发现全新的、从前未发掘的铺垫伏笔，或者一些精妙的双关、呼应、致敬，或幽默或扎心，于是再刷的每一次都是新鲜的，而不会厌倦。
《近乎正常》中文版 剧照
从音乐方面来说，它也是一部狂躁的摇滚音乐剧。
刚刚走进剧场时还带着些困倦之意，但当现场乐队一开始演奏序曲，从清脆的钢琴到冲击力极强的贝斯声切入，我瞬间精神振奋、困意全无。
摇滚风格的音乐剧向来挺受欢迎，是因为它能将情绪传达得更淋漓尽致，也更能刺激观众的感官，调动情绪上的共鸣。但乍一看，将如此沉重的题材和摇滚放在一起，会不会有些违和？
其实《近乎正常》和摇滚可谓绝配，故事中母亲的躁郁症（bipolar）让她的情绪起伏非常激烈，而家庭成员之间的矛盾时刻失控、爆发，摇滚也能恰到好处地捕捉这些戏剧冲突，将角色的情感传达得恰到好处。
《近乎正常》中文版 剧照
摇滚乐显然也能将演员带动到最佳状态，于是每首摇滚曲目的表演部分也会格外精彩，让人目不转睛，再配合炫目的灯光设计，视觉听觉的多重冲击，也让我激动得差点坐不住。
除了摇滚，《近乎正常》也包含很多其他风格的音乐，有甜蜜的情歌，有活泼跳脱、朗朗上口的旋律，也有抒情的、催人潸然泪下的曲目，不至于太嘈杂也不会太沉闷。
这方面，托尼奖已经给予了充分的肯定。
因为在第63届托尼奖中，《近乎正常》虽然与最佳音乐剧奖失之交臂，但是却拿下了最佳原创音乐奖和最佳编曲奖，以及最佳女主角奖。
03从英文版到中文版
2018年，《近乎正常》中文版首演。
这也是第一部获得普利策奖的音乐剧被改编成中文版。
制作公司是国内音乐剧的开拓者七幕人生，最重要的『译配』由职业音乐剧译配程何负责。
从呈现上来看，还是相当令人满意的，但是习惯歌舞升平的观众能适应这样的撕心裂肺吗？
又丧，又燃。
大家依然这么评价，剧情致郁，音乐狂躁。
有人说，看完《近乎正常》自己已经变得不太正常了。 这确实是《近乎正常》区别与其他音乐剧的最大特点。
虽然在音乐风格上《近乎正常》选择了流行的摇滚乐，但是它带给你的体验却不全然是来自摇滚的愉悦与释放，更多了一层痛心的迷茫和绝望。
作为一部让人『撕心裂肺』的音乐剧，《近乎正常》的表演其实也给国内的音乐剧演员提出了新的挑战。
不仅要唱得好，还要演得好！（这个要求近乎正常，又多么不正常。）
因为这是一部有血有肉、感情浓烈，又跌宕起伏的家庭戏，它不是『唱唱』就够了，很多『戏』是需要演员『演』出来的。
《近乎正常》中文版 剧照
有人说，看《近乎正常》自己半小时流一次泪，每场都哭的稀里哗啦，但是依然想一刷再刷。
这不仅是来自作品的魅力，更是来自演员的魅力。
饰演妈妈戴安娜的朱芾，饰演爸爸丹的赵禹钧，以及饰演儿子加布的高雨晨等演员，没有让大家失望，用他们的歌声和演技征服了大家。
也有人说的很透， 这么致郁，难怪流行不起来！
是的，能获得普利策戏剧奖的作品大多都背负着太沉重、太深刻的社会议题。
《近乎正常》虽然是一部值得每个人看的音乐剧，但它显然也不是一部人人都会喜欢看的音乐剧。
《近乎正常》中文版 剧照
就算做不了『大众』的心头好，它也总会受到越来越多的人的喜欢，即使它带给你的眼泪多于笑容。
在纽约，《近乎正常》不仅从外百老汇的小剧场走向了百老汇的大剧场，还走向了托尼奖和普利策奖的颁奖台。
中文版似乎也在复制这条道路，从2018年首演时的小剧场慢慢变成了现在巡演的大剧场。
舞美设计也从小剧场版变成了现在几乎复刻自百老汇的大剧场舞美——由一个个由钢铁焊成的冷冰冰又空荡荡的房间组成。
《近乎正常》中文版剧照
总的来说，作为一部改编自国外的中文版音乐剧，《近乎正常》算是交出了一个比较满意的答卷。
2024年，新的一轮全国巡演即将开启，会去到深圳、广州、北京、上海四城。
记得关注一下。
撰文 | 摸戏校尉 Sergiothecat
《近乎正常》中文版预告片
音乐剧《近乎正常》中文版巡演信息
深圳站：2024年3月22-23日·深圳保利剧院
广州站：2024年3月29-30日·广东艺术剧院
北京站：2024年4月5-14日·北京二七剧场
上海站：2024年4月19-28日·上音歌剧院
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